Quentin Dupieux

Quentin Dupieux
Dupieux en el Festival de Cine Americano de Deauville 2012
Nacido	Quentin Dupieux ( 14 de abril de 1974 )14 de abril de 1974 (50 años) París , Francia
Otros nombres	Señor Oizo
Ocupaciones	Cineasta productor de discos DJ compositor compositor de canciones
Años de actividad	1997-presente
Carrera musical
Géneros	Casa francesa tecno experimental
Instrumentos	Sintetizador dechado caja de ritmos teclado computadora
Etiquetas	F Comunicaciones Discos de Ed Banger Porque la música Alimentador de cerebros
Artista musical

Quentin Dupieux ( pronunciación francesa: [kɑ̃tɛ̃ dypjø] , nacido el 14 de abril de 1974), también conocido por su nombre artístico musical Mr. Oizo ( en francés: [wazo] ), ^[1] es un cineasta, músico electrónico y DJ francés.

A Dupieux se le atribuye su nombre legal para sus películas, mientras que el nombre "Mr. Oizo" se utiliza para sus obras musicales.

Dupieux ha dirigido numerosas películas, entre ellas Rubber (2010), Wrong (2012), Wrong Cops (2013) y Reality (2014). Tras producir inicialmente sus películas en Estados Unidos, empezó a hacerlas en Francia en 2018. Desde entonces, ha estrenado Keep an Eye Out! (2018), Deerskin (2019), Mandibles (2020), Incredible but True (2022), Smoking Causes Coughing (2022), Yannick (2023) y Daaaaaalí! (2023), que se han filmado y producido principalmente en Francia.

Bajo el seudónimo de Mr. Oizo, es mejor conocido por su sencillo de 1999 " Flat Beat ". ^[2] Su seudónimo es una corrupción del francés oiseau , que significa "pájaro". ^[3] Tiene contrato con F Communications , Ed Banger Records y Brainfeeder .

Quentin Dupieux nació el 14 de abril de 1974 en París . A los 18 años, encontró una cámara y comenzó a tomar fotografías. A los 19 años, mientras hacía uno de sus primeros cortometrajes, agregó una banda sonora a la película usando música de un disco. Sin embargo, cuando un canal de televisión quiso comprar la película, se dio cuenta de que necesitaban tener los derechos de la música. Esto llevó a Dupieux a comprar un sintetizador para poder rehacer la música de su película. Unos años más tarde, descubrió la escena de la música house y comenzó a hacer música. ^[4] En 1997, Laurent Garnier del sello discográfico FCom compró un automóvil al padre de Dupieux. ^[5] Garnier luego se enteró de su talento y le permitió dirigir el video musical de su canción "Flashback". Dupieux posteriormente firmó con FCom, que vio el lanzamiento de su primer EP, #1 . ^[6]

En enero de 1999, Dupieux publicó Flat Beat , una canción que consistía principalmente en un loop de bajo repetido y una muestra de batería de Put Your Love in My Tender Care de The Fatback Band. En una entrevista con la revista XLR8R , Dupieux afirmó que sólo le llevó dos horas con un Korg MS-20 producirla. Flat Beat se convirtió en un éxito en toda Europa en 1999, convirtiéndose en el lanzamiento más conocido de Mr. Oizo. La canción apareció en una serie de anuncios de televisión de jeans Levi's , en los que aparecía un títere amarillo llamado Flat Eric moviendo la cabeza al ritmo mientras conducía un viejo y destartalado Chevelle. Flat Eric también apareció en el video musical de la canción. El EP Flat Beat ha vendido más de tres millones de copias. ^{[ cita requerida ]} La canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido.

Después de "Flat Beat", Oizo pasó dos meses creando su primer álbum completo, Analog Worms Attack , que fue lanzado en 1999. El nombre del álbum se deriva del hecho de que fue producido completamente con equipo analógico. ^{[ cita requerida ]} Los efectos de rayado de discos fueron proporcionados por el amigo de Oizo, Feadz . "Flat Beat" apareció como una pista adicional después de los cinco minutos de silencio posteriores a la pista final "Analog Wormz Sequel". Se lanzaron un total de tres sencillos en apoyo del álbum. Una versión de "Monday Massacre" del EP Flat Beat que presenta scratching de discos sampleados aparece en el álbum, titulada "No Day Massacre".

Moustache (Half a Scissor) fue el segundo álbum de estudio de Mr. Oizo. Lanzado en 2005, el álbum fue compuesto exclusivamente con computadoras, ya que en ese momento había decidido evitar el uso de equipos analógicos. El tiempo extenso que tomó remodelar su estudio y dominar el uso de computadoras para componer música electrónica se cita como la razón de la larga pausa entre Analog Worms Attack y Moustache (Half a Scissor) . ^{[ cita requerida ]} Antes de su lanzamiento público, se lanzó un CD promocional en Internet con tres canciones que no estaban en el lanzamiento original: "CPU", "Nazis" y "A Nun".

Algunas canciones de la promoción difieren de las versiones publicadas en el álbum. Por ejemplo, "Nurse Bob" es mucho más larga en el lanzamiento final, mientras que la versión promocional empalma samples vocales en una versión mucho más corta. Este es el único álbum de Mr. Oizo que no tuvo su lanzamiento debut en vinilo; una versión en vinilo se lanzaría por primera vez en enero de 2011 a través de Brainfeeder . ^[7]

El primer EP de Mr. Oizo publicado en Ed Banger Records se llama "Transexual / Patrick122". El EP incluye la canción "Patrick122", que es una reinterpretación de la canción disco de 1979 "Do It at the Disco" de Gary's Gang . La canción apareció en la página de MySpace de Mr. Oizo en 2006 con el título Patrick122 .

El 16 de octubre de 2008, su página de MySpace publicó otro vídeo: una promoción de su próximo álbum, Lambs Anger . El primer sencillo del disco fue "Positif", que se publicó 3 días después de Lambs Anger . El 15 de marzo de 2009, se publicó el segundo sencillo del álbum, "Pourriture", publicado como EP con algunos títulos reelaborados por el propio Oizo y un remix de "Erreurjean" de Arveene y Misk.

Lambs Anger es el primer álbum de estudio de Mr. Oizo lanzado por Ed Banger Records , el sello que eligió después de su separación de F Communications , quien notoriamente se refirió a Moustache (Half a Scissor) como "inescuchable". ^[8] "Positif", "Two Takes It" (con Carmen Castro) y "Pourriture" fueron elegidos como sencillos del álbum. La canción "Steroids" también cuenta con la participación de su compañero de sello Uffie . "Two Takes It" es una versión de la canción " It Takes Two " de Rob Base y DJ EZ Rock y "Gay Dentists" contiene muestras de "Let's Start the Dance" de Hamilton Bohannon .

El Sr. Oizo y Uffie colaboraron por primera vez en su segundo sencillo, " Ready to Uff ", en 2006. Desde entonces, ha producido las siguientes pistas para Uffie: "Dismissed", " Hot Chick ", " First Love " (que alcanzó el puesto número 18 en Bélgica ^[9] ), "Steroids" y " MCs Can Kiss ".

El Sr. Oizo proporcionó tanto trabajo de producción como de composición para el álbum debut de Uffie de 2010, Sex Dreams and Denim Jeans . Trabajó junto a Feadz , SebastiAn , Mirwais , J-Mat y Uffie para producir y escribir el álbum. Produjo el primer sencillo del álbum, " MCs Can Kiss ", que alcanzó el puesto número 48 en Japón y el 97 en Francia . ^{[10] [11]} También produjo las canciones "Art of Uff", " First Love ", "Our Song" y "Neuneu".

En 2014, Mr. Oizo lanzó el álbum The Church , que contiene 10 temas, incluida una colaboración con Bart B More en el tema "Dry Run". A diferencia de su álbum anterior, The Church fue lanzado por Brainfeeder debido a su actividad en los Estados Unidos en ese momento. ^[12]

Dos años después, lanzó el álbum All Wet en Ed Banger Records. El álbum contiene colaboraciones con Boys Noize , Phra , Siriusmo , Mocky , Peaches , Charli XCX y Skrillex en la canción "End of the World", esta última como el sencillo principal del álbum. ^[13]

En sus primeros años, el Sr. Oizo usó un Korg MS-20 , un Roland TR-606 , un Akai S1000 y una demo de Cakewalk . ^[14] El Sr. Oizo es conocido actualmente por el fuerte uso de computadoras en su música. Como afirmó en una entrevista con XLR8R , comenzó a usar computadoras para evitar tener que enchufar cuatro dispositivos diferentes y porque la música resultante es más o menos la misma. ^{[ cita requerida ]} Su primer álbum en cambiar a todas las computadoras fue Moustache (Half a Scissor) . Para Lambs Anger , el Sr. Oizo usó una Macintosh G5 con Logic Pro para componer todas las canciones. Durante sus sets de DJ, usa dos CDJ.

A los 15 años, Dupieux se apasionó por hacer películas. Alrededor de los 18 años, comenzó a escribir y filmar sus propios cortometrajes. Sus primeros trabajos incluyen varios videos musicales para su proyecto de música electrónica Mr. Oizo, comenzando con el video musical de 1997 "Kirk". ^[15] Muchas de sus primeras películas también usarían música que él había compuesto.

Su primera película, Nonfilm , protagonizada por Vincent Belorgey (Kavinsky) y Sébastien Tellier , se estrenó en 2001. ^[16]

El segundo largometraje de Dupieux, Steak, se estrenó en Francia el 20 de junio de 2007. ^{[17] [18]} El reparto está compuesto por Éric Judor , Ramzy Bedia , Jonathan Lambert , Vincent Belorgey y Sebastian Akchoté (SebastiAn), con una banda sonora original compuesta por el propio Dupieux en colaboración con Sébastien Tellier y SebastiAn. La película terminó siendo un fracaso de taquilla y la única película de Dupieux que no recibió un estreno internacional. ^[19] Según Dupieux, la película fue comercializada como una "comedia popular" por StudioCanal , lo que llevó a la audiencia a esperar ver una comedia más similar a las películas anteriores de Éric y Ramzy, de ahí la razón de este fracaso en los cines. ^[19] Dupieux también dirigió la secuencia de créditos de apertura de la serie animada para adultos Moot-Moot , creada por Éric y Ramzy, transmitida por Canal+ el mismo año.

El gran avance de Dupieux llegó en 2010 con el estreno de la película de terror y comedia Rubber . La película, que gira en torno a un neumático de caucho con poderes telequinéticos que emprende una ola de asesinatos, recibió elogios en los festivales de cine por combinar la estética de las películas de serie B con una cinematografía experimental y absurda. El dúo de música electrónica Justice declaró que estarían trabajando en la banda sonora de Rubber , diciendo que tenían que "terminar de trabajar en la banda sonora de la nueva película del Sr. Oizo antes de comenzar a grabar para el nuevo álbum". ^[20] Sin embargo, solo Gaspard Augé del dúo terminó colaborando con Dupieux en la banda sonora. En los Estados Unidos, la película se estrenó simultáneamente a través de streaming y compromisos cinematográficos limitados.

La siguiente película de Dupieux, la comedia surrealista Wrong , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2012. ^[21]

En 2013, Dupieux estrenó la comedia Wrong Cops , con un reparto que incluía a Eric Wareheim , Steve Little , Ray Wise y Marilyn Manson . La película fue producida por Realitism Films, ^[22] quienes la describen como "una comedia sucia de 90 minutos sobre algunos policías perturbados. No es una secuela de Wrong ". El primer capítulo de trece minutos de la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2012. Aunque la película no es una secuela de Wrong , a Dupieux se le ocurrió la idea porque le encantó la actuación de Mark Burnham como un policía desagradable en la película y decidió basar una película en su personaje. ^[23]

Dupieux regresó en 2014 con la comedia surrealista Reality , protagonizada por Alain Chabat , distribuida en Estados Unidos por IFC Midnight . ^[24] La película se estrenó en la sección Horizons del 71.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 28 de agosto de 2014. ^[25] Reality pondría fin a la tendencia de Dupieux de componer su propia música para sus películas; en cambio, la banda sonora de la película consta únicamente de los primeros cinco minutos de "Music With Changing Parts" de Philip Glass .

Tras el estreno de Reality , Dupieux regresó a Francia, donde volvería a hacer películas en francés. Señaló que su etapa estadounidense fue "como un ejercicio estilístico, sobre la satisfacción de una fantasía" y que "necesitaba volver al país y al idioma que entiendo". ^[26]

En 2018, estrenó su primera película rodada en Francia, Keep an Eye Out! (título original: Au poste! ), protagonizada por Benoît Poelvoorde yGrégoire Ludig, estrenada en cines. La historia de la película involucra a un comisario de policía (Poelvoorde) y a un sospechoso (Ludig) en una sala de interrogatorios. Para esta película, Dupieux se inspiró indirectamente en la película Le Magnifique , protagonizada por Jean-Paul Belmondo , y algunas críticas de prensa han comparado la película con Buffet froid de Bertrand Blier . ^{[27] [28]}

En 2019, Dupieux regresó con Deerskin (título original: Le daim ), protagonizada por Jean Dujardin y Adèle Haenel . La película fue presentada como película de apertura en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2019. [ ^29]

Su película Mandibles (título original: Mandibules ), protagonizada porDavid Marsais yGrégoire Ludig, los dos miembros del dúo Palmashow, se estrenó el 19 de mayo de 2021 en los cines franceses. Se proyectó fuera de competición en el 77º Festival Internacional de Cine de Venecia el 5 de septiembre de 2020. ^[30] Tras el éxito de crítica de la película en el Festival Internacional de Cine de Venecia, Magnolia Pictures adquirió los derechos de distribución para Estados Unidos. ^[31]

En 2022, estrenó dos películas. La primera, Incredible but True (título original: Incroyable mais vrai ), se estrenó en junio de 2022 en los cines franceses y fue protagonizada por Alain Chabat y Anaïs Demoustier , quienes actuaron respectivamente en sus películas anteriores Reality y Au poste!. [ ^{32] [33]} La segunda, Smoking Causes Coughing (título original: Fumer fait tousser ), se estrenó en noviembre de 2022 en los cines franceses y también contó con Chabat y Demoustier como actores. ^[34]

En marzo de 2023, Dupieux comentó: "Ahora estoy en la etapa en la que puedo escribir lo que quiera sabiendo que encontraré gente agradable que se una a mí en el viaje. De hecho, he podido hacer al menos tres películas con buenos presupuestos. Ahora que tengo ese estatus, no voy a dejarlo pasar. Estoy obligando a la industria a tomar nota: sigo diciendo que tengo otra y ahora aquí hay otra más. En algún momento terminará, así que sé que es ahora o nunca". ^[35] En febrero de 2024, dijo: "Podría hacer tres al año, ¡sería divertido! Lo que me está pasando hoy, lo he estado esperando durante mucho tiempo". ^[36]

En 2023, volvió a estrenar dos películas. La primera, Yannick , se estrenó en agosto de 2023 en los cines franceses y fue protagonizada por Raphaël Quenard en el papel principal. ^{[37] [38]} La segunda, Daaaaaalí!, descrita como "una auténtica película biográfica falsa" sobre Salvador Dalí , ^[39] se estrenó fuera de competición en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia , ^[40] y se estrenó en los cines franceses en 2024. ^[41]

En una entrevista de agosto de 2023 con Le Monde , Dupieux reveló que había completado un guión para una película titulada Braces . ^[39]

En enero de 2024, Léa Seydoux reveló en una entrevista con Télérama que ya había completado el rodaje de una nueva película no anunciada de Dupieux, The Second Act , que también está protagonizada por Vincent Lindon , Louis Garrel y Raphaël Quenard . ^[42]

Las películas de Dupieux son de naturaleza altamente surrealista , y se lo ha comparado con cineastas como Charlie Kaufmann y Luis Buñuel , a quienes Dupieux ha citado como inspiración. ^[43] En entrevistas, Dupieux ha hecho referencia con frecuencia a los roles que juegan los sueños en sus películas, afirmando:

"[Escribir películas] es como un sueño. Cuando sueñas, haces conexiones muy extrañas entre cosas y personas al azar. A veces sueñas con alguien que conociste hace 15 años y no sabes por qué esa persona aparece en tu sueño tantos años después. Solo intento encontrar algunos lugares secretos en el cerebro humano porque creo que las películas tienden a ser demasiado racionales a veces. Se supone que todo tiene sentido. Se supone que todo tiene lógica, y realmente creo que la vida no es lógica y la vida no siempre tiene sentido. Solo intento entrar en esa zona sin ser demasiado aleatorio, y solo intento crear una nueva lógica que se sienta como sueños". ^[23]

El uso frecuente de los sueños en sus películas también ha provocado comparaciones con el director David Lynch , aunque al propio Dupieux no le gusta esta comparación. ^[44]

Sus películas a menudo consisten en metanarrativas : en la película Rubber , un grupo de "miembros de la audiencia" en pantalla observan cómo ocurren los eventos de la película; la película Reality es una película sobre un cineasta que intenta crear un gemido de dolor adecuado para su nueva película; en el clímax de Keep an Eye Out , se revela que los actores son parte de una compañía de teatro que ha estado representando los eventos de la película en el escenario para una audiencia.

Además de dirigir, Dupieux también es director de fotografía y editor de todas sus películas. Su esposa, Joan Le Boru, es la decoradora principal y directora artística de sus películas.

Actualmente vive con su pareja, Joan Le Boru, con quien tiene varios hijos en común. ^[45]

Álbumes de estudio

• El ataque de los gusanos analógicos (1999)
• Bigote (Media tijera) (2005)
• La ira de los corderos (2008)
• Estadio 2 (2011)
• La Iglesia (2014)
• Todo mojado (2016)
• Voilà (con Phra ) (2022)

• "Iglesia" (1997)
• "Flashback" - Laurent Garnier (1997) ^[58]
• "M-Seq" (1999)
• "Ritmo plano" (1999)
• "El ataque de los gusanos analógicos" (1999)
• "Dentro de la máquina renal" (1999)
• "Truco" (2004)
• " La Ritournelle " - Sébastien Tellier (2004) ^[59]
• "Haciendo enojar a los corderos" (2009)
• "¿Dónde está el dinero, George?" (2010) ^[60]
• "Ser plano" (2015) (Cortometraje)
• "Búho Nocturno" - Metronomy (2016) ^[59]
• "Discow" - Frenos de mano (2018)
• "Viandes Légumes Véhicules" - (2019, dirigida por Departamento de Carnes) ^[61]

Dupieux fue ascendido a " Oficier de l'ordre des Arts et des Lettres " el 12 de marzo de 2019 por el Ministerio de Cultura . ^[62]

• Discografía de Quentin Dupieux en Discogs
• Quentin Dupieux en IMDb
• Reseña del álbum Lambs Anger
• Imágenes de vídeo de Making Lambs Anger de Mr Oizo
• Reseña del EP Pourriture de Mr. Oizo en Daily Music Guide