Scratch (película de 2001)

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Rascar
Cartel promocional de la película
Dirigido por	Doug reza
Producido por	Brad Blondheim, Ernest Meza, Heidi Rataj
Protagonizada por	Viaje Z DJ Sombra Gran mago Teodoro Maestro de mezcla Mike DJ Qbert
Cinematografía	Robert Bennett
Editado por	Doug reza
Distribuido por	Imágenes de palmeras
Fecha de lanzamiento	2001 ( 2001 )
Duración del programa	92 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés

Scratch es un documental de 2001 , dirigido y editado por Doug Pray . ^[1] La película explora el mundo del DJ de hip-hop desde el nacimiento del hip-hop cuando los DJ pioneros comenzaron a extender los cortes en los discos, hasta la invención del scratching y el beat juggling , hasta la explosión más reciente del turntablism . A lo largo del documental, muchos artistas explican cómo se introdujeron en el hip-hop mientras brindan historias de sus experiencias personales. ^[2]

En el primer capítulo, el Gran Mago Theodore explica las diferencias entre el rap y el hip-hop , que suelen confundirse. Explica que el grafiti , el breakdance , el DJing , el MCing y la forma de hablar y vestir son elementos del hip-hop.

Afrika Bambaataa presenta un barrio del Bronx que solía llamarse "la casa del hip-hop", donde la violencia y las pandillas eran habituales. Tras un viaje a África, creó lo que se conoce como Universal Zulu Nation , un grupo de raperos, B-boys, grafiteros y otras personas implicadas en la cultura del hip-hop con conciencia social y política.

La importancia del DJ se muestra en la forma en que selecciona y controla la música con respecto a las necesidades de la audiencia. Se explica la relación y las diferencias entre DJ y MC, repasando sus roles en la industria musical.

Artistas como DJ Jazzy Jay , Grand Mixer DXT , Almighty KG, Kevie Kev, Dot A Rock y Steinski explican el inicio del hip-hop y su evolución desde los años 1970. Se muestran conciertos de breakdance y actuaciones de DJ como The Herculords, Electronic Boogaloos, Original Graffiti Rock, " Wild Style " 1982 con Busy Bee & Grand Wizard Theodore y Grand Master Flash .

En el segundo capítulo, Mix Master Mike comparte su primera experiencia con el scratch a través de los premios Grammy de 1984 junto a Herbie Hancock & Grand Mixer DXT . Se trata de la evolución de un nuevo hip-hop transmitido de DJ a DJ.

DJ QBert explica cómo funcionan los platos, describiendo cada parte. Lo compara con "hablar". Cuando Mix Master Mike hizo scratching con DJ QBert, utilizaron su scratching para comunicarse entre ellos. Lo describen como un arte y una forma de inteligencia. Otros artistas describen la popularidad que tuvo en los años 80 entre los jóvenes en fiestas y batallas. Muchos de ellos alcanzaron la fama a través de su talento en las batallas. Algunos de ellos hicieron posible la existencia del DJ sin el MC. Este capítulo presenta a DJ Marz, DJ Eddie Def, DJ Cue, DJ Quest (Bullet Proof Space Travelors), Billy Jam, Dave Paul , DJ Relm , DJ Flare , DJ Shadow , Apollo y Rob Swift ( X-ecutioners ).

En esta sección se describe el comienzo del turntablismo , que implica la manipulación del plato giratorio. DJ Babu fue el primero en describir este método utilizando este término. Cree que el plato giratorio puede ser un instrumento musical “siempre que lo veas como [uno]”. Babu explica que los platos giratorios tienen notas, compases, diferentes ritmos, tiempos y tiempos. Una entrevista con John Carluccio presenta el método utilizado para comunicar composiciones mediante la transcripción de scratches en papel.

Las batallas se hicieron populares como resultado de la actitud de Steve Dee de que siempre hay lugar para mejorar. Se muestran varios DJs comentando sobre la competitividad de la industria, especialmente ahora que hay competencias, como el Disco Mix Club, donde los DJs tienen seis minutos para mostrar sus habilidades y capacidades. Cada competidor trabaja en su set y practica su rutina durante meses antes.

El scratching , como cada uno de estos elementos, se nutre de todos los demás. Por definición, el scratching no se queda quieto. Como dice Steve Dee: "El hip-hop te hace una pregunta, y esa pregunta es: ¿qué vas a hacer?". Al hablar sobre las formas en que la lucha moldea su arte y su profesión, Dee confiesa: "Soy competitivo. Si se trata de trazar una línea recta, quiero trazar la línea más recta".

Este concepto de competencia no separa a los turntablistas. Más bien, se esfuerzan por trabajar juntos, compartir ideas, animarse mutuamente y salir a "buscar" discos. DJ Shadow conduce la cámara a través de un sótano tan lleno de discos que apenas puede caminar, llamándolo "mi pequeño nirvana ". Varias escenas muestran a los artistas tocando entre sí: Mix Master Mike y DJ Qbert ; Shadow y Cut Chemist trabajando con Steinski ; y Jurassic 5 con Cut Chemist y DJ Nu-Mark .

El quinto capítulo de la película explora el arte de producir beats y examina el futuro de la industria de los DJ. DJ Premier describe la evolución de la creación de beats a lo largo de los últimos 30 años y su vida como productor de discos. DJ Swamp de The Allies explica algunos de los beats que ha creado y describe cómo muchos artistas han comenzado a reproducir vinilos hechos específicamente para turntablists y battle DJs.

Luego, Doug Pray acude al NAMM Show 2000 en Los Ángeles, California, donde le realizan una serie de entrevistas cuyo objetivo principal es describir el futuro optimista de la industria.

El capítulo cierra describiendo la influencia que el Invisibl Skratch Piklz ha tenido en la industria.

El capítulo final de la película repasa los objetivos y aspiraciones de algunos de los DJ más reconocidos de la industria y lo que esperan lograr a través de la distribución de su música. DJ QBert explica su comprensión de la interconexión de la raza humana y cómo su "destino" es mejorar las vidas de los demás a través de su música. Grand Mixer DXT describe lo bien que se siente al ser el modelo a seguir de tantos DJ. Mix Master Mike afirma que su objetivo es mostrarle al mundo que hay "algo realmente genial ahí afuera, ya sabes, algo diferente". La película termina con Z-Trip y Cut Chemist tocando juntos uno al lado del otro en cuatro platos. Esto también se conoce como una actuación 2 x 4. ^[3]

Las entrevistas incluyen:

Doug Pray no sabía mucho sobre DJs de hip-hop antes de hacer Scratch . Decidió hacer la película después de conocer a Mix Master Mike .

Scratch fue producida por Brad Blondheim y Ernest Meza, coproducida por Heidi Rataj y con producción ejecutiva de Allen y Albert Hughes . Fue filmada en película de 16 mm por Robert Porter Bennett. ^[4]

Scratch tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance en 2001 y fue nominada a un premio Independent Spirit por el Independent Feature Project (IFP). En 2002, se estrenó en cines de todo el país por Palm Pictures , distribuida internacionalmente por Intermedia Films . ^[5] Después de su estreno, la película inspiró dos giras mundiales de los mejores DJ y una película de performance llamada Scratch: All the way live (también dirigida por Doug Pray y producida por Brad Blondheim).

Scratch fue lanzado con elogios de la crítica casi universal, con un 93% de "Fresh" en Rotten Tomatoes . ^[6] Stephen Holden en The New York Times escribió que, "Ver a DJ Qbert, un destacado músico de hip-hop del Área de la Bahía de San Francisco, manipular dos platos giratorios con una mano y un mezclador de sonido conocido como fader con la otra para crear un paisaje polirrítmico chispeante de efectos de sonido no es muy diferente a ver los dedos de un gran pianista de jazz o de concierto volar sobre el teclado". ^[7] También calificó la película de "estimulante". ^[7]

El diario Los Angeles Times afirmó: "Scratch hace lo que un buen documental hace mejor: extiende una cálida invitación a un mundo desconocido, luego lo ilumina por completo y permite que las implicaciones más amplias del viaje se absorban discretamente... [Scratch es] un documental sumamente entretenido y alentador". ^[8]

Ain't It Cool News la incluyó en su lista de las 5 mejores películas del año y escribió: "Scratch es como tener una cámara allí cuando Robert Johnson bajó a la encrucijada. Es como tener una cámara allí cuando BB o Miles tocaron su primer show. Es un registro de la historia viva, una historia muy importante y no dejes que nadie, nadie, te diga lo contrario... Scratch es tan fuerte... es hermosa y absolutamente, conscientemente verdadera. Y eso es lo más imposible de hacer en la pantalla... No puedo celebrar esta película lo suficiente". ^[9]

• Scratch (banda sonora) , la banda sonora de la película

• Scratch en IMDb
• Sitio oficial de Palm Pictures
• Sitio oficial scratchmovie.com, archivado el 23 de enero de 2004