Sasha Berliner | |
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Información de fondo | |
Nacido | ( 20 de junio de 1998 )20 de junio de 1998 San Francisco , California, EE. UU. |
Géneros | Jazz , jazz de vanguardia , experimental, rock |
Ocupación(es) | Compositor, músico, educador |
Instrumento(s) | Vibráfono, batería |
Años de actividad | 2015-present |
Etiquetas | JMI |
Sitio web | sashaberlinermusic.com |
Sasha Berliner (nacida el 20 de junio de 1998) es una vibrafonista y compositora estadounidense. [1] [2] [3]
Berliner nació en San Francisco [4] y creció en el Área de la Bahía , donde comenzó a tocar la batería a los 8 años. [5] En sus primeros años, Berliner se centró más en el rock y la música indie, y participó en el San Francisco Rock Project (anteriormente San Francisco School of Rock ) junto con toda su familia: su padre, John Berliner, es bajista [3] en la junta directiva de la escuela; [6] su madre, Sheri Evans, era la directora de la oficina de la escuela; [7] y Berliner y su hermano, Cole, tocaron en la banda de la casa de la escuela durante varios años. [7]
En 2011, a la edad de 13 años, Berliner audicionó para la Oakland School for the Arts , pero le dijeron que ya tenían demasiados bateristas. [1] La escuela le preguntó si estaría interesada en tocar el vibráfono en su lugar, y ella aceptó sin saber qué instrumento era. [1] A pesar de su confusión inicial, descubrió que el vibráfono hablaba de sus inversiones en armonía y melodía, [1] y rápidamente se involucró en perseguirlo profesionalmente, [3] eligiendo la pista de jazz de la escuela. [8] Cuando era adolescente, continuó trabajando en varios géneros como cantante y multiinstrumentista, y en 2013 arregló una versión de "Please Leave a Light On When You Go" de Beck del Song Reader para el San Francisco Rock Project; [9] también dirigió un blog de moda, en parte inspirado por el trabajo de su madre dirigiendo una boutique en San Francisco. [3]
Berliner se unió a SFJAZZ High School All-Stars cuando era estudiante de tercer año, [5] y grabó su EP Gold a los 16 años. [2] Se graduó de la escuela secundaria en 2016 y se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir a The New School for Jazz and Contemporary Music . [10] [11]
En 2017, asistió al Taller Internacional de Jazz y Música Creativa de Banff , entonces dirigido por los compositores Vijay Iyer y Tyshawn Sorey ; [12] Sorey invitó a Berliner a unirse a su sexteto más nuevo el año siguiente. [13] [14]
Berliner dice que el número mayor de lo habitual de mujeres músicas en Banff y la mayor transparencia de la facultad femenina sobre el acoso la inspiraron a hablar sobre el maltrato por motivos de género. [2] Poco después de regresar del taller, a fines de septiembre de 2017, publicó una carta abierta sobre sus experiencias y observaciones sobre el sexismo en la comunidad del jazz. [15] La carta comenzó a difundirse rápidamente solo unas semanas antes de que el hashtag #MeToo se volviera viral, lo que provocó una mayor atención de los medios a los problemas de acoso y agresión en el lugar de trabajo. [16]
Berliner, que entonces tenía 19 años y cursaba su segundo año en la universidad, fue invitada a actuar como "una de las directoras de banda más jóvenes" en el NYC Winter Jazzfest de 2018, [17] y en los meses siguientes, su carta recibió una amplia cobertura en publicaciones como The New York Times [18] Hot House Jazz Magazine y PBS NewsHour . [19] SFJAZZ Magazine la nombró una de las "10 mujeres instrumentistas en ascenso que debes conocer", [20] ARTS ATL dijo que la carta la había "convertido en una de las músicas de jazz más comentadas asociadas con el movimiento #MeToo", [21] y en septiembre de 2018, apareció en la portada de Tom Tom Magazine , tema de un artículo titulado "Activist Vibes". [22]
En enero de 2019, fue anunciada como la ganadora norteamericana del premio LetterOne "Rising Stars" Jazz Award para 2018; [23] el premio fue una gira por siete ciudades de América del Norte, incluidas fechas en festivales de jazz en Canadá y Estados Unidos. [24] [25] Más tarde, en 2019, firmó como artista con Vater Percussion y Marimba One [26] y lanzó su primer disco de larga duración, Azalea . [8]
Berliner ha tocado con artistas como Nicholas Payton , Quincy Davis , [27] Christian McBride , [4] Cecile McLorin Salvant , [6] Justin Brown, [11] y Warren Wolf , [28] así como en solitario y en sus propios grupos. [29] Fue nombrada en la encuesta de críticos de DownBeat en 2020 (como vibrafonista "Rising Star") [30] y 2022, [31] y en la encuesta de lectores de DownBeat de 2019, [32] 2020, [33] 2021, [34] y 2022. [35]
Lanzó su segundo álbum de larga duración, Onyx , en 2022 con JMI Recordings. [36] También tiene un álbum en vivo, Sasha Berliner y Tabula Rasa, de su residencia en el SWR New Jazz Meeting 2021, que fue grabado en su concierto en Alte Feherwache en Mannheim, Alemania para Enjoy Jazz Festival. [13]
Año | Artista | Título | Etiqueta | Personal adicional |
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2015 | Sasha Berliner | Oro [37] | autoeditado | |
2019 | Sasha Berliner | Azalea [8] | autoeditado | Morgan Guerin, Kanoa Mendenhall, Chris McCarthy, Jongkuk Kim, Lucas Saur, Leonor Falcon Pasquali, Tippan Phasuk |
2022 | Sasha Berliner | Ónix [36] | Grabaciones de JMI | Marcus Gilmore , Burniss Travis II, James Francies , Jaleel Shaw , Julius Rodríguez , Thana Alexa |
2023 | Oda a Sasha Berliner, Kalia Vandever, Matt Sewell, Max Gerl y Michael Shekwoaga | Sasha Berliner y Tabula Rasa (en directo en el Enjoy Jazz Festival con SWR New Jazz Meeting 2021) [12] | Naxos Alemania GmbH | Oda a Kalia Vandever, Matt Sewell, Max Gerl y Michael Shekwoaga |
Año | Artista | Título | Etiqueta |
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2020 | Tyshawn Sorey | Sin filtrar [38] | autoeditado |
2023 | Islas Nabate | En movimiento [15] | Cuerda de amarre |
2023 | La máquina de Kaisa | Tomando forma [17] | Hoja verde |