Salomé (Atascada)

Salomé
Artista	Franz von Stuck
Año	1906
Medio	óleo sobre madera
Dimensiones	45,7 cm × 24,7 cm (18,0 pulgadas × 9,7 pulgadas)
Ubicación	Colección privada

Salomé
Artista	Franz von Stuck
Año	1906
Medio	óleo sobre madera
Dimensiones	114,5 cm × 92 cm (45,1 pulgadas × 36 pulgadas)
Ubicación	Casa Lenbachhaus , Múnich

Salomé es el título de dos óleos sobre madera del artista alemán Franz Stuck , ambos creados en 1906. Representan a Salomé , hija de Herodes II y Herodías , una figura histórica y bíblica, bailando de alegría mientras un sirviente le trae la cabeza de Juan el Bautista . Stuck se inspiró, entre otras cosas, en la obra contemporánea de Oscar Wilde , cuyo foco es Salomé como femme fatale .

Stuck pintó tres versiones de la pintura, todas terminadas en 1906. Una versión más pequeña, de retrato completo (45,7 × 24,7 cm), se exhibió en la Galerie Neue Meister en Dresde desde 1953 hasta 1991, cuando fue devuelta al propietario privado. ^[1] Una versión más grande (115,5 × 62,5 cm) en una vista de tres cuartos es parte de la exposición permanente en la Städtische Galerie im Lenbachhaus en Múnich . ^[2] La tercera versión perteneció al Hessisches Landesmuseum Darmstadt, pero se perdió en la Segunda Guerra Mundial . ^[3]

Las dos pinturas se diferencian fundamentalmente en la sección de la imagen, el tamaño y el formato. En la pintura anterior, más pequeña, Salomé aparece como un retrato completo, en el que se pueden ver los pies descalzos de la bailarina y otros detalles del fondo. En cambio, en la pintura más grande sólo se muestra una sección: la bailarina aparece en un retrato de tres cuartos que comienza por encima de las rodillas. El torso y el rostro se desplazan aún más hacia el centro del cuadro, mientras que ella misma se desplaza un poco hacia la izquierda del centro del cuadro.

En el centro de ambos cuadros se representa a Salomé como una joven bailarina. La parte superior del cuerpo de la mujer está desnuda, mientras que el cuello, el escote, el cabello y los brazos están adornados con joyas de oro, engastadas con piedras preciosas. Una falda verde de tela ligera rodea sus caderas, a través de la cual se ven los contornos de las caderas y las piernas. En ambos cuadros, Salomé apoya su brazo izquierdo sobre la cadera. El brazo derecho está levantado en cada caso, con el antebrazo estirado hacia arriba en un ángulo de 45 grados desde el brazo superior extendido horizontalmente en el cuadro de gran formato y la mano cayendo hacia la cara en un gesto abierto, mientras que en la representación de pequeño formato la mano agarra el cabello en una posición más natural. En ambos cuadros, la cabeza está inclinada hacia atrás sobre el hombro izquierdo, de modo que la bailarina mira hacia un lado y muestra al espectador la zona de la barbilla.

En ambos cuadros, a la izquierda, detrás de la bailarina, se encuentra un sirviente de piel oscura que observa a Salomé con la cabeza ligeramente inclinada y la mirada fija. Le presenta la cabeza cortada de San Juan Bautista en una bandeja de oro, rodeada de un halo azul radiante que la hace resaltar en el cuadro.

El fondo está formado por un cielo estrellado negro con estrellas doradas, rojas y blancas que brillan. En el retrato completo, la zona inferior está ocupada por una balaustrada de color claro, detrás de la cual se pueden ver varias casas con ventanas iluminadas en rojo, y en la parte inferior por el suelo de color claro. Estos elementos ponen la escena en perspectiva espacial. En el borde izquierdo del cuadro se muestra otra persona delante del parapeto. Esta persona vestida de rojo es Herodes Antipas , que observa atentamente a la bailarina. Otras diferencias en las imágenes se relacionan con los detalles de las joyas y la representación del sirviente.

Los marcos son también elementos esenciales de las pinturas y fueron diseñados por Stuck. El retrato completo está completamente rodeado por un marco dorado muy ancho compuesto por cuatro marcos. En las dos partes laterales se representan columnas que se estrechan hacia arriba, cuyos capiteles forman el elemento del marco superior con la representación de friso y frontón. Debajo de la imagen se encuentra el nombre "SALOME" en una zona modelada sobre una placa de identificación, así como adornos cuadrados con un círculo a cada lado. El retrato de tres cuartos está enmarcado con un borde dorado estrecho y tiene elementos de marco más anchos en los lados, a través de los cuales la imagen, en realidad rectangular, forma una zona cuadrada junto con el marco. En el lateral se representan columnas hechas de haces de papiro, que terminan en la parte superior con capiteles donde descansan las cabezas de Medusas. ^{[4] [5]}

Stuck utilizó fotografías como modelo para estos cuadros. Hizo que la modelo posara en el papel de Salomé, mientras que él mismo asumió el papel del sirviente. Stuck ya había utilizado fotografías para cuadros anteriores. Ya había posado para el fotógrafo, probablemente con su esposa Mary, para el cuadro Kampf ums Weib (1905) como uno de los luchadores, y para Dissonanz (1910), en el papel de Pan.

Según el crítico de arte Hans Hofstätter, «la femme fatale , y sobre todo Salomé, era el símbolo social del cambio de siglo y, por tanto, el doble del artista, que también sabe que se prostituye y revela a bajo precio sus sentimientos y secretos más sagrados». Al posar como modelo para la figura de la sirvienta, el propio Stuck se convierte en un voyeur de su propia pintura. ^[6]

• Salomé en la Lenbachhaus
• Multimedia relacionada con Salomé de Franz von Stuck en Wikimedia Commons