Sinfonía n.º 7 (Bruckner)

Sinfonía de Anton Bruckner
Sinfonía n.º 7
Por Anton Bruckner
Retrato de Anton Bruckner (1885)
LlaveMi mayor
CatalogarWAB107​
Compuesto1881–1883
DedicaciónLuis II de Baviera
Publicado1885 ( 1885 )
Grabado1924 Oskar Fried , Staatskapelle de Berlín ( 1924 )
Movimientos4
Estreno
Fecha30 de diciembre de 1884 ( 30 de diciembre de 1884 )
UbicaciónTeatro de la ciudad de Leipzig
ConductorArthur Nikisch

La Séptima sinfonía en mi mayor , WAB 107, de Anton Bruckner es una de las sinfonías más conocidas del compositor. Fue escrita entre 1881 y 1883 y revisada en 1885. Está dedicada a Luis II de Baviera . El estreno, realizado bajo la dirección de Arthur Nikisch y la Orquesta de la Gewandhaus en la Ópera de Leipzig el 30 de diciembre de 1884, [1] le proporcionó a Bruckner el mayor éxito que había conocido en su vida. A veces se hace referencia a la sinfonía como la «Lírica», aunque el apelativo no es del compositor y rara vez se utiliza.

En el artículo de 2018 "Las 20 mejores sinfonías de todos los tiempos" de la BBC Music Magazine , esta sinfonía se sitúa en el puesto 20. Bruckner también ocupa el puesto 13 con la Sinfonía n.º 8. [2 ]

Descripción

La sinfonía tiene cuatro movimientos :

  1. Allegro moderato ( mi mayor )
  2. Adagio : Sehr feierlich und sehr langsam ( C ♯ menor )
  3. Scherzo: Sehr schnell ( La menor ) – Trío: Etwas langsamer ( Fa mayor )
  4. Final: Bewegt, doch nicht schnell (mi mayor)

Primer movimiento

El primer movimiento comienza con cuerdas de trémolo y violonchelos que presentan "un conjunto melódico completo, divinamente dado": [3]

{ \new PianoStaff << % Esta partitura genera varias advertencias de LilyPond. \new Staff << \new Voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro moderato" 2 = 60 \clef "treble" \key e \major \set Staff.midiInstrument = #"piano" \relative e \time 2/2 | % 1 s1*8 | % 9 \stemDown e'2 :32 dis'2 :32 s1*2 } % Advertencia: conflicto con el evento: `tremolo-event' \new voice { \relative e % Advertencia: no se puede crear el contexto: voz \clef treble | % 1 \stemUp <e' gis'>1 \pp :32 | % 2 <e' gis'>1 :32 | % 3 <e' gis'>1 :32 | % 4 <e' gis'>1 :32 | % 5 <e' gis'>1 :32 | % 6 <e' gis'>1 :32 | % 7 <e' g'>1 :32 | % 8 <e' g'>1 :32 | % 9 fis'1^ :32 | \barNumberCheck #10 % Advertencia: tal vez la entrada debería especificar voces polifónicas; Advertencia: agregar cabeza de nota a una plica incompatible; Advertencia: descartando evento: `tremolo-event' <e' fis'>1^ :32 | % 11 <dis' fis'>1 :32 } >> \new Staff \relative e { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key e \major \clef bass \time 2/2 R1*2 | % 3 e2. \mf ^"lang gezogen" -- b4 -- | % 4 e4 -- b'4 -- e4 -- gis4 -- | % 5 b1 ~ -- | % 6 b2 ais,4 \< ( b4 ) | %7c2. ( e8 d8 ) | %8c2\! \> ( b4 ais4 ) | % 9b2. \! ( fis4 ) | \barNumberCheck #10 fis4 ( cis'4 b4 ais4 ) | % 11 b2 r2 } >> }

Bruckner declaró que lo escuchó en un sueño, lo tocó en una viola y lo escribió al despertar, pero la melodía incorpora una cita del Credo de su Misa en re menor (1864) que estaba revisando en ese momento. [1] El tema principal se repite antes de que aparezca el segundo grupo temático, con los oboes y clarinetes interpretando el primer tema:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative b' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Ruhig" 2 = 54 \clef "treble" \key b \minor \stemUp \set Staff.midiInstrument = #"piano" \time 2/2 | % 1 b2. \p ^( cis4 | % 2 d4. e32 \< d32 cis32 d32 e4 fis4 | % 3 g2. a4 \! | % 4 bes4 ) r8. a16 \mf ^( bes4.. c16 | % 5 f,2 ) r2 } \new voice \relative d'' { \clef treble | % 1 s1 | s1 | % 3 d1 ~ | % 4 d4 f2 _( d4 | % 5 c1 ) } >> \new Staff \relative b { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key b \minor \clef treble \time 2/2 <b dis fis>2~ \pp :8 <b dis fis>2~ :8 | % 2 <bd fis>2~ :8 <bd fis>2~ :8 | % 3 <bd b'>2~ \< :8 <bd b'>2 :8 | % 4 <df bes>2~ \! :8 <df bes>2~ :8 | % 5 <f bes c>2 :8 r2 } >> }

El tercer grupo temático se basa en octavas, como es típico en Bruckner:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative b' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Ruhig" 2 = 48 \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key b \minor \clef treble \ tiempo 2/2 <b b'>4 \p ( <fis fis'>8 <e e'>8 <d d'>8 <cis cis'>16 <b b'>16 <cis cis'>8 < fis, fis'>8 ) \noBreak | % 2 <b' b'>4 ( <fis fis'>8 <e e'>8 <d d'>8 <cis cis'>16 <b b'>16 <cis cis'>8 <fis, fis '>8 ) \noBreak | % 3 <b' b'>4 ( <fis fis'>8 <e e'>8 <d d'>8 <cis cis'>16 <b b'>16 <cis cis'>8 <fis, fis '>8 ) \noBreak | % 4 <b'b'>4. ( <fis fis'>16 <b b'>16 <fis fis'>4 <d d'>8 <b b'>8 ) } \new Staff \relative b, { \set Staff.midiInstrument = #"piano " \key b \minor \clef bass \time 2/2 <b b'>8 \pp -! \downbow <fis' fis'>16 ( <b b'>16 <fis fis'>8 -. <e e'>8 ) -. <d d'>8-. <fis fis'>8-. <ciscis'>8-. <fis fis'>8 -. | % 2 <b, b'>8 -! \arco descendente <fis' fis'>16 ( <b b'>16 <fis fis'>8 -. <e e'>8 ) -. <d d'>8 -. <fis fis'>8 -. <cis cis'>8 -. <fis fis'>8 -. | % 3 <b, b'>8 -! \arco descendente < fis' fis'>16 ( <b b'>16 <fis fis'>8 -. <e e'>8 ) -. <d d'>8 -. <fis fis'>8 -. <cis cis' >8 -. <fis fis'>8 -. | % 4 <b, b'>8 -! <b' b'>16 ( <d d'>16 <b b'>8 ) -! <fis fis'>16 ( <b b'>16 <fis fis'>8 ) -! <e e'>16 ( <fis fis'>16 <d d'>8 -! <b b'>8 ) -! } >> }

El desarrollo presenta muchos de los temas en inversión . Cerca del final del movimiento, hay un pedal largo en Mi, sostenido por los contrabajos y los timbales.

Segundo movimiento

Este movimiento fue compuesto entre enero y abril de 1883. Bruckner comenzó a escribirlo en previsión de la muerte de Richard Wagner , que se encontraba en mal estado de salud. El movimiento cuenta con cuatro tubas de Wagner , que fue su primera aparición en una sinfonía:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative cis'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Sehr feierlich und sehr langsam" 4 = 38 \clef "treble" \key cis \ menor \stemUp \set Staff.midiInstrument = #"piano" \time 4/4 | % 1 cis4. \p _\markup{ \italic {cresc. siempre} } ^( gis8 fisis8. bis16 cis8. dis16 | % 2 gis,2. ) \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { gis8 ^( fis8 e8 } | % 3 cis'4 _\markup{ \italic {dim.} } e,8 cis'8 cis8 bis8 cis8 dis8 | % 4 dis2 ) r2 } \new voz \relative e' { \clef "agudo" \key cis \minor \stemDown \time 4/4 | % 1 e2 _( fisis2 | % 2 dis2 ) e2 _( | % 3 e2 a2 | % 4 gis2 ) s2 } >> \new Pentagrama << \new Voz \relativo e' { \clef "bajo" \clave cis \ menor \stemUp \time 4/4 e1\p ^( ^~ | % 2 e2 d2 ) ^( | % 3 cis2 cis8 bis8 cis8 cis8 | % 4 bis2 ) r2 } \new voz \relative gis { \clef "bajo" \clave cis \menor \stemDown\tiempo 4/4 gis2 _( a2 | % 2 gis2 ) b2 _( | % 3 a2 fis2 | % 4 gis2 ) s2 } >> >> }

También hay una tuba contrabajo. [1] La segunda parte del movimiento, que comienza en fa bemol mayor, tiene una melodía que el especialista en Bruckner Georg Tintner describió así: "Si pudiera describir lo que hace que Bruckner sea Bruckner para mí, sería esa melodía. Es algo que trasciende los sentimientos ordinarios. Ni siquiera se puede decir '¿Es alegre?' '¿Es triste?' '¿Es eso?' '¿Es eso?'. Tampoco se puede decir eso con una melodía tardía de Beethoven. Está por encima de estas cosas:" [4]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative cis' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key fis \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Moderato " 4 = 54 r8 \p <cis cis'>4 ( <fis fis'>8 ) <cis cis'>16 ( <bis bis'>16 <cis cis'>16 <dis dis'>16 ) | % 2 <dis dis'>8 ( <b' b'>8 ) r8 <b b'>16 _\markup{ \italic {cresc.} } ( <cis cis'>16 ) <cis cis'>16 ( <dis dis'>16 ) <dis dis'>16 ( <eis eis'>16 ) | % 3 <fis fis'>8. ( <eis eis'>32 <dis dis'>32 <cis cis'>8 <eis, eis'>8 ) <eis eis'>16 _\markup{ \italic {dim.} } ( <fis fis'> 16 <gis gis'>16 <ais ais'>16 ) | % 4 <cis, cis'>8 ( <b' b'>8 ) <b b'>8 ( <ais ais'>8 <gis gis' >8 ) r8 } \new Staff \relative fis, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key fis \major \clef bass \time 3/4 <fis ais'>8 \p ( cis'8 gis' 8 cis,8 <ais fis'>8 cis8 ) | % 2 <gis b'>8 ( cis8 ais'8 cis,8 <b gis'>8 cis8 ) | % 3 <ais cis'>8 ( cis8 <gis' b>8 cis,8 <fis ais>8 cis8 ) | % 4 <eis b'>8 ( cis8 <dis fis>8 cis8 <eis gis>8 cis8 ) } >> }

Según la leyenda, Bruckner escribió el sonido de platillos en el clímax de este movimiento al enterarse de la muerte de Wagner . [5] En contraste, Williman Mann afirma que "en el clímax del movimiento lento, Nikisch convenció a Bruckner de que añadiera un sonido de platillos apoyado por un triángulo; más tarde, esta adición al manuscrito fue marcada como 'inválida', pero no de la mano del compositor, así que ¿quién era el purista?" [1]

Este movimiento fue reproducido en la radio nazi alemana el 31 de enero de 1943 después de la derrota alemana en la batalla de Stalingrado [6] y, después de la música de Richard Wagner , antes del anuncio el 1 de mayo de 1945 de la muerte de Hitler el día anterior. [7] [8]

Tercer movimiento

El scherzo está en la menor y se abre con una figura de cuerda rítmica y una melodía con un salto de octava tocada por una trompeta solista:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative e' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \minor \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Sehr schnell" 4 = 240 e2. \p ^\markup{ \italic {hervortretend} } -> | %6e'2. -> | %7 a,4.. -> a16 a4 -! | %8e2. | % 9 c'2 \mf ~ c8 d,8 | \barNumberCheck #10 b'2 ~ b8 c,8 | % 11 a'2 ~ a8 b,8 | %12 e2. } \new Staff \relative a, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \minor \clef bass \time 3/4 a8 \pp ( b8 c4 ) -! b4-! | % 6 a8 ( e'8 a4 ) -! g4-! | %7f4-! e4-! d4-! | %8e4-! d4-! e4-! | % 9 a,8\mf ( c8 f4 ) -! a,4-! | \barNumberCheck #10 g4 -! e'4-! g,4-! | % 11 f8 ( a8 d4 ) -! f,4-! | % 12 e4 r2 } >> }

El Trío está en fa mayor y tiene un tempo más lento:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative a' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Etwas langsamer" 4 = 180 \clef "treble" \key f \major \stemUp \time 3/4 | % 1 a2. ^\markup{ \italic {completamente lleno} } \p \< ^( | % 2 g4 f4 g4 ) | % 3 a2. \! \> ^( | % 4 f2. ) | % 5 d2. \! _\markup{ \italic {cresc. siempre} } ^( | % 6 bes'2 ~ bes8 a8 ) | % 7 \times 3/2 { a4 ^( g4 } | % 8 d'2. ) | % 9 \times 3/2 { d4 ^( c4 } | \barNumberCheck #10 a4 g4 f4 ) | % 11 g2. _\markup{ \italic {dim.} } ^( | % 12 c,2. ) } \new voz \relative c' { \clef "sol" \key f \major \stemDown \time 3/4 | % 1 c2. _( | % 2 des2 c4 ) | % 3 c2. _( | % 4 a2. ) | % 5 a2. _( | % 6 f'2. ) | % 7 d2. _( | % 8 c4 d4 e4 ) | % 9 f2. _~ | \barNumberCheck #10 f2. | % 11 des2. _( | % 12 bes2. ) } >> \new Pentagrama \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key f \major \clef bass \time 3/4 c4\p ( d4 c4 | % 2 bes4 g4 e'4 ) | % 3 f4 ( b,4 c4 | % 4 cis4 d4 e4 ) | % 5 f4 ( g4 a4 | % 6 d,4 e4 f4 ) | % 7 g4 ( a4 bes4 | % 8 e,4 f4 g4 ) | % 9 a4 ( bes4 a4 | c4 bes4 a4 ) | % 11 g,4 ( a4 bes4 | % 12 c4 d4 e4 ) } >> }

Cuarto movimiento

A diferencia de la Quinta y Octava Sinfonías, donde el Finale resume toda la sinfonía, este Finale no es tan expansivo como los otros movimientos. Georg Tintner comparó este Finale con el final de una sinfonía de Haydn. [9] Al igual que el primer movimiento, el cuarto movimiento se inicia con cuerdas en trémolo:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative e'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key e \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo " Bewegt, doch nicht zu schnell" 2 = 60 <e gis>2 \pp :32 <e gis>2 :32 \noBreak | % 2 <e gis>2 :32 <e gis>2 :32 \noBreak | % 3 <e gis>2 :32 <e gis>2 :32 \noBreak | % 4 <e fis a>2 :32 <e fis a>2 :32 \noBreak | % 5 <dis fis a cis>2 :32 <dis fis a cis>2 :32 | % 6 <d fis a d>2 :32 <d fis d'>2 :32 | % 7 <es g bes es>2 :32 <es g bes es>2 :32 | % 8 <es como c es>4 :32 <es como c es>8.. :32 <f as des f>32 <es como bes es>4 :32 <es g bes es>4 :32 | % 9 <es as c es>2 :32 r2 } \new Staff \relative e' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key e \major \clef treble \time 2/2 r4 \p e4 ^" Spitze" \arriba b8.. e32 gis8.. b32 | % 2 cis4. ( dis8 e4 ) r4 | % 3 r4 gis,4 ^"Corte" \arriba cis,8.. gis'32 cis8.. e32 | % 4 fis4. ( gis8 fis8 ) r16. fis,32 ^"Corte" gis8.. a32 | % 5 b4 ^\markup{ \italic {poco a poco cresc.} } -! b,4 -! r8.. gis'32 a8.. b32 | % 6 c4 -! d,4 -! r8.. c'32 b8. . c32 | % 7 des2. ^^ c8.. ( -- bes32 ) -- | % 8 as4 f8.. ( -- des32 ) -. es4 -! es4 -! | % 9 as,4 r4 r2 } >> }

El segundo grupo temático está en la tonalidad distante de La bemol mayor:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative as' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 50 \clef "treble" \key aes \major \stemUp \set Staff.midiInstrument = #"piano" \time 2/2 | % 1 as2 \p _\markup{ \italic {poco a poco cresc.} } ^( bes2 ) | % 2 c2 ^( ces2 ) | % 3 bes2 ^( a2 ) | % 4 bes2 r2 } \new voice \relative es' { \clef "treble" \key as \major \stemDown \time 2/2 | % 1 es1 _~ | % 2 es2 es2 | % 3 d2 _( c2 ) | % 4 d2 s2 } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef "bajo" \clave como \mayor \stemUp \tiempo 2/2 c2 \p ^( bes4 g4 ) | % 2 as2 ^( ges'2 ) | % 3 f1 ^~ | % 4 f2 r2 } \new voice \relative como { \clef "bajo" \clave como \mayor \stemDown \tiempo 2/2 r4 as4 g4 es4 | % 2 as4 as,4 es'4 d8 es8 | % 3 f4 es4 f4 f,4 | % 4 bes4 f'4 d'4 c4 } >> >> }

El tercer grupo temático es un "tema de octava" característico interpretado por toda la orquesta en la menor:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative a { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 50 r4 \ff _\markup{ \italic {immer markig gestrichen} } <a a'>4 <e e'>8.. <a a'>32 <c c'>8.. <e e'>32 | % 2 <a, a'>8.. <c c'>32 <e e'>8.. <gis gis'>32 <a a'>8.. <b b'>32 <c c'> 4 ^\markup{ \italic {schwer} } ~ ^^ ~ | % 3 <c c'>8.. <d d'>32 <es es'>2 ^^ <fis,,fis'>8. ( \trill <e e'>32 <fis fis'>32 ) | % 4 <g g'>4 -! <gg g'>4 -! r2 } \new Staff \relative a, { \key a \minor \clef bass \time 2/2 r4 \ff _\markup{ \italic {marc. sempre} } <a a'>4 <e e'>4 <c c'>8.. <e e'>32 | % 2 <a, a'>4 ~ ~ <a a'>8.. <gis gis'>32 <a a'>8.. <b b'>32 <c c'>4 ^\markup{ \ cursiva {schwer} } ~ _^ ~ | % 3 <c c'>8.. <d d'>32 <es es'>2 _^ <fis, fis'>8. \trill ( <e e'>32 <fis fis'>32 ) | % 4 <g g'>4 -! <g g'>4 -! r2 } >> }

En la recapitulación, los grupos temáticos se invierten en orden: una forma llamada "forma de sonata trágica" [10] o "forma de arco". [11]

Versiones

Versión de 1883

Esta fue la versión que se interpretó en el estreno de la obra . Sobrevive sólo en una copia autógrafa que incluye cambios posteriores de Bruckner y otros, por lo que el contenido exacto de esta versión se ha perdido y no se ha publicado.

Versión de 1885

Edición de Gutmann (publicada en 1885)

Se realizaron algunos cambios después del estreno en 1884, pero antes de la primera publicación por parte de Gutmann en 1885. Se acepta ampliamente que Nikisch, Franz Schalk y Ferdinand Löwe tuvieron una influencia significativa en esta edición, pero existe cierto debate sobre hasta qué punto estos cambios fueron autorizados por Bruckner. Estos cambios afectan principalmente al tempo y la orquestación.

Edición Haas (publicada en 1944)

Robert Haas intentó eliminar la influencia de Nikisch, Schalk y Löwe para recuperar la concepción original de Bruckner de la sinfonía. Haas utilizó algo de material del autógrafo de 1883, pero como este autógrafo también incluye cambios posteriores, gran parte de su trabajo fue producto de conjeturas. La característica más destacada de la edición de Haas es la ausencia de platillos , triángulos y timbales en el movimiento lento: Haas afirmó que Bruckner decidió omitir la percusión, una afirmación que el erudito Benjamin Korstvedt  [fr] considera "inverosímil". [12]

Edición de Nowak (publicada en 1954)

Leopold Nowak conservó la mayoría de los cambios de la edición de Gutmann de 1885, incluida la percusión. Reimprimió las modificaciones de tempo de Gutmann, pero las colocó entre corchetes. Algunas interpretaciones de esta edición omiten el estruendo de los platillos en el clímax del movimiento lento, pero está incluido en la partitura impresa.

Edición de Cohrs (publicada en 2015)

Benjamin-Gunnar Cohrs publicó una nueva edición para la revista Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe en 2015.

Disposición de la cámara de 1921

Un arreglo de esta sinfonía para conjunto de cámara (que consta de 2 violines, viola, violonchelo, bajo , clarinete, trompa , piano a 4 manos y armonio ) fue preparado en 1921 por estudiantes y asociados de Arnold Schoenberg , para la " Sociedad para interpretaciones musicales privadas " vienesa: Hanns Eisler (1.er y 3.er movimiento), Erwin Stein (2.º movimiento) y Karl Rankl (4.º movimiento). [13] La Sociedad cerró antes de que se pudiera interpretar el arreglo, y no se estrenó hasta más de 60 años después.

Instrumentación

La sinfonía requiere la siguiente orquesta:

1 Se utiliza únicamente en el segundo y cuarto movimiento.

2 A excepción del tercer movimiento, en el que los timbales ocupan un lugar destacado, el uso de la percusión en la sinfonía es extremadamente limitado. Un redoble de timbales entra en la coda del primer movimiento. En algunas ediciones de interpretación, los timbales vuelven a entrar junto con los platillos y el triángulo en el clímax del segundo movimiento (el único movimiento que emplea platillos y triángulo). Sin embargo, muchos directores interpretan el segundo movimiento sin percusión (como en la edición de Haas); la decisión generalmente depende de las preferencias de los intérpretes. En el último movimiento, los timbales redoblan en breves clímax antes de entrar en crescendo con tutti orquestal en los compases finales.

Discografía

La primera grabación comercial la realizó Oskar Fried con la Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín en 1924 para Polydor . Junto con la Sinfonía n.º 4 , la Séptima es la sinfonía de Bruckner más popular tanto en las salas de conciertos como en discos.

La última grabación de Herbert von Karajan con la Filarmónica de Viena , el 23 de abril de 1989, tres meses antes de su muerte, en el sello Deutsche Grammophon , de la edición Haas de la partitura de 1885, ha sido señalada por Norman Lebrecht como la número 80 en su lista de las 100 mejores grabaciones, [14] y descrita como "más humana y vulnerable" que su grabación anterior en Berlín. [15] Al revisar la grabación de 1999 de Kurt Sanderling , el crítico David Hurwitz enumeró como grabaciones de referencia (de referencia) de la Séptima de Bruckner las de Eugen Jochum en 1976, [16] Bernard Haitink en 1978, Karajan en 1989 y Günter Wand en 1999. [17] Stephen Johnson prefiere la grabación de Karl Böhm con la Filarmónica de Viena , diciendo que Böhm equilibra "una comprensión formal clara con un enfoque más fluido y flexible del fraseo". [18] La gran mayoría de las grabaciones modernas utilizan vibrato para las cuerdas, siendo la grabación de Roger Norrington con la Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR una notable excepción. [19]

En diciembre de 2014, John Deathridge seleccionó la grabación de Bernard Haitink para el Concertgebouw de 1966 como la "primera opción" en la serie "Building a Library" (la grabación de Wilhelm Furtwangler de 1949 con la Filarmónica de Berlín fue elegida como la principal recomendación "histórica").

El arreglo de cámara ha sido grabado, entre otros, por el Thomas Christian Ensemble, lo que demuestra a un crítico "más allá de toda duda que simplemente se necesitan más de 10 músicos, sin importar lo buenos que sean, para tocar una sinfonía de Bruckner". [20]

Referencias

  1. ^ abcd Sir Georg Solti y Orquesta Sinfónica de Chicago – Bruckner: Sinfonía n.º 7 – transcripción del folleto del CD (código de barras 0-28941-76312-9), escrito por William Mann , London Records, 1988
  2. ^ "Las 20 sinfonías más grandiosas de todos los tiempos | Classical-Music.com". www.classical-music.com . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  3. ^ Johnson, Julian (2009). Las voces de Mahler: expresión e ironía en las canciones y sinfonías . Oxford: Oxford University Press. pág. 48. ISBN. 9780195372397.El autor contrasta la amorfa apertura de la Primera Sinfonía de Mahler.
  4. ^ Tintner, Georg (agosto de 1974). "Tintner sobre Bruckner" (CD de audio). Naxos Records. 8.501205.
  5. ^ Watson, Derek (1997). Bruckner . Schirmer. pag. 111.ISBN​ 9780028646268.
  6. ^ Reinhold Busch (2014). "Prólogo". Sobrevivientes de Stalingrado: relatos de testigos presenciales del 6.º Ejército, 1942-1943 . Frontline Books. pág. x. ISBN 9781473842298.
  7. ^ Richard Hargreaves (2015). La última fortaleza de Hitler: Breslau 1945. Stackpole Books . pág. 197. ISBN. 9780811715515.
  8. ^ Friedrich Karl Engel. "¿Quién interpretó el Adagio de Bruckner?" (PDF) . Traducido por Richard L. Hess.Publicado originalmente en Funkgeschichte , vol. 41, octubre-noviembre de 2018.
  9. ^ "Bruckner, A.: Sinfonía n.º 7, WAB 107 (Royal Scottish National Orchestra, Tintner)". www.naxos.com .
  10. ^ Jackson, Timothy (1997). "El final de la Séptima sinfonía de Bruckner y la forma trágica de sonata invertida". Cambridge. Estudios de Bruckner editados por Timothy L. Jackson y Paul Hawkshaw. Cambridge University Press
  11. ^ Carragan, William . "Los arcos dorados de Bruckner".
  12. ^ Korstvedt, Benjamin M. (2004), "Ediciones de Bruckner: la revolución revisitada", en Williamson, John (ed.), The Cambridge Companion to Bruckner, Cambridge Companions to Music , Cambridge University Press, pág. 127, ISBN 0-521-00878-6
  13. ^ Philip Clark. «Sinfonía n.º 7 de Bruckner (arr. Chamber Ensemble)». Gramophone . Consultado el 19 de mayo de 2020 .
  14. ^ Norman Lebrecht , "Obras maestras: 100 hitos del siglo de la grabación", La vida y la muerte de la música clásica . Nueva York: Anchor Books (2007): 252–253
  15. ^ Stephen Chakwin, "Anton Bruckner" en Música clásica: The Listener's Companion , editado por Alexander J. Morin (San Francisco: Backbeat Books, 2002), pág. 196
  16. ^ "Bruckner - Staatskapelle Dresden, Eugen Jochum - Sinfonías núms. 3 y 7". Discotecas . Consultado el 11 de mayo de 2015 .
  17. ^ David Hurwitz , "Sinfonía n.º 7 de Anton Bruckner", ClassicsToday.com, 4 de marzo de 2001
  18. ^ Stephen Johnson, Anton Bruckner Sinfonía n.º 7 (1883), 1001 grabaciones clásicas que debes escuchar antes de morir , editado por Matthew Rye. Publicado por Universe en Nueva York, pág. 424.
  19. ^ Shirley, Hugo (2010). "Bruckner: Sinfonía n.º 7" MusicalCriticism.com
  20. ^ Stevenson, Joseph (2010). Reseña en classicstoday.com

Lectura adicional

  • Anton Bruckner, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe – Banda 7: VII. Symphonie E-Dur (Originalfassung) , Bruckner-Verlag, Robert Haas (editor), Leipzig, 1944
  • Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Banda VII: VII. Symphonie E-Dur 1883 , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Leopold Nowak (editor), Viena, 1954/2003
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