Roland Piché

Roland Piché (nacido el 21 de noviembre de 1938 en Hackney, Londres ) ^{[1] [2]} es un artista y profesor británico. ^[3] Es más conocido por trabajar en el estilo abstracto en grabados y esculturas, y su trabajo aparece en colecciones internacionales en el Reino Unido, Brasil, Estados Unidos y Suecia.

Piché nació en Londres en 1938 de padres originarios de Montreal . ^{[3] [4]} Asistió a una escuela privada, pero no le gustó. ^[3] Cita la exposición del Festival de Gran Bretaña de 1951 como la razón por la que se interesó en la escultura. ^[3]

Piché comenzó a hacerse un nombre en la década de 1960. Estudió en el Hornsey College of Art de 1956 a 1960 y luego en el Royal College of Art de 1960 a 1964. ^{[5] [6]} Se convirtió en asistente a tiempo parcial, trabajando para Henry Moore , en 1963, el mismo año en que expuso con los New Contemporaries . ^{[5] [7]}

Luego fue invitado por Bryan Robertson ^[3] a exponer junto a artistas como Phillip King , David Annesley , Michael Bolus , Tim Scott , William Tucker e Isaac Witkin en la Exposición de Nueva Generación en la Whitechapel Gallery en 1965. ^[8] Esto lo llevó a exponer en Marlborough Fine Art en 1967, donde estuvo en contacto con Francis Bacon , quien también influyó en su trabajo. ^[3] Esta muestra dejó una impresión en otro joven escultor británico, Stephen Cox , quien describió el trabajo de Piché como "una versión tridimensional de Francis Bacon". ^[9]

Fue fotografiado por David Bailey para la Vogue británica . ^{[8] [10]} Durante los últimos cincuenta años, Piché continuó trabajando junto con la enseñanza y ha generado más de 600 esculturas y 2.000 pinturas. ^[8]

Enseñó en el Maidstone College of Art junto con Antony Gormley . ^[3]

Se ha negado a convertirse en académico real en dos ocasiones. ^[8] Es miembro de la Real Sociedad de Escultores . ^[11] Se retiró de la docencia en 2003 y en 2010 se casó con Cherie Harvey. ^[5]

En 2013 expuso en la Catedral de Canterbury . ^[8]

El trabajo de Piché se ha destacado por su combinación única de formas geométricas y orgánicas. ^[12] Un elemento similar a una jaula se incorporó en muchas de sus primeras obras, como Sunset y Deposition in a Space Frame. Esta característica se contextualizó en una exposición de 1968 en el MoMA de Nueva York como parte de una tradición surrealista y evocó comparaciones con Seymour Lipton y Alberto Giacometti . ^[13] Esto se ha descrito como un trabajo dentro y en contra de la tradición modernista británica al tiempo que incorpora elementos de lo que el surrealista André Breton describió como "formas biomórficas". ^[14] Estas formas también se han descrito como "ilusiones figurativas". ^[15] Muchas de sus esculturas fueron hechas con resina de poliéster, fibra de vidrio, aluminio y bronce. ^{[13] [16]} Se dice que sus formas escultóricas hacen referencia al trabajo de Francis Bacon . ^[17] A pesar de hacer esculturas que incorporan elementos de aspecto orgánico, Piché se veía a sí mismo trabajando "contra la naturaleza" mientras que Henry Moore trabajaba "de su lado". ^[18] Otras influencias importantes sobre él han sido Constantin Brâncuși , Auguste Rodin y Miguel Ángel . ^[3]

Su obra se conserva en varias colecciones británicas como la Tate , la Galería de Arte Ferens , la Universidad de Gales del Sur , el Consejo de las Artes y el Museo Nacional de Gales . ^{[19] [12]} Además, sus piezas se encuentran internacionalmente en el Museo de Arte de São Paulo , el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte de Gotemburgo . ^{[5] [8]} Ahora trabaja desde su estudio ubicado en Tollesbury . ^[8]