Bobby McFerrin
Bobby McFerrin | |
|---|---|
 McFerrin en 2011 | |
| Información de fondo | |
| Nombre de nacimiento | Robert Keith McFerrin Jr. |
| Nacido | ( 11-03-1950 )11 de marzo de 1950 Nueva York , EE. UU. |
| Géneros | |
| Ocupaciones |
|
| Instrumento(s) | Voz, piano, percusión, percusión vocal |
| Años de actividad | 1970-presente |
| Etiquetas | |
| Sitio web | bobbymcferrin.com círculosongs.com |
Robert Keith McFerrin Jr. (nacido el 11 de marzo de 1950) [1] es un cantante, compositor y director de orquesta estadounidense . Sus técnicas vocales incluyen cantar con fluidez pero con saltos rápidos y considerables en el tono (por ejemplo, sostener una melodía mientras también alterna rápidamente con arpegios y armonías), así como cantar scat , cantar armónicos polifónicos y percusión vocal improvisada . Actúa y graba regularmente como artista vocal solista sin acompañamiento. Ha colaborado frecuentemente con otros artistas tanto de la escena del jazz como de la clásica . [2]
La canción de McFerrin " Don't Worry, Be Happy " es la única canción a capela que ha alcanzado el número uno en los EE. UU., donde lo alcanzó en 1988 y además ganó los honores de Canción del año y Disco del año en los Premios Grammy de 1989. [ 3] McFerrin también ha trabajado en colaboración con instrumentistas de jazz fusión , incluidos los pianistas Chick Corea (de Return to Forever ), Herbie Hancock (de The Headhunters ) y Joe Zawinul (de Weather Report ), el baterista Tony Williams y el violonchelista Yo-Yo Ma . [2]
Vida temprana y educación
McFerrin nació en Manhattan, Nueva York, en 1950, hijo del barítono operístico Robert McFerrin , quien fue el primer hombre negro en cantar en la compañía de ópera insignia de Estados Unidos, la Metropolitan Opera, y de la cantante Sara Copper (1924-2019). Asistió a la Cathedral High School en Los Ángeles , [4] Cerritos College , [5] University of Illinois Springfield (entonces conocida como Sangamon State University) [6] y California State University, Sacramento . [4]
Su madre Sara (Copper) McFerrin era solista y enseñaba canto en el Fullerton College en el sur de California. [7]
Carrera
El primer trabajo grabado de McFerrin, el álbum homónimo Bobby McFerrin , no se produjo hasta 1982, cuando tenía 31 años. Antes de eso, había pasado seis años desarrollando su estilo musical, los primeros dos de los cuales intentó no escuchar a otros cantantes en absoluto, para evitar sonar como ellos. Fue influenciado por Keith Jarrett , quien había logrado un gran éxito con una serie de conciertos de piano improvisados en solitario, incluido The Köln Concert of 1975, y quería intentar algo similar vocalmente. [8]
En 1984, McFerrin actuó en el Playboy Jazz Festival de Los Ángeles como sexto miembro del VSOP II de Herbie Hancock , compartiendo partes de trío de trompas con los hermanos Marsalis.
En 1986, McFerrin fue la voz de Santa Bear en Santa Bear's First Christmas , y en 1987 fue la voz de Santa Bear/Bully Bear en la secuela Santa Bear's High Flying Adventure . El 24 de septiembre de ese mismo año, grabó la canción principal para los créditos de apertura de la temporada 4 de The Cosby Show . [9]
En 1988, McFerrin grabó la canción " Don't Worry, Be Happy ", que se convirtió en un éxito y le trajo un amplio reconocimiento en todo el mundo. La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en 1988. [10] El éxito de la canción "acabó con la vida musical de McFerrin como la había conocido", y comenzó a buscar otras posibilidades musicales en el escenario y en los estudios de grabación. [11] La canción fue utilizada como la canción oficial de la campaña de George HW Bush en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1988 , sin el permiso o respaldo de McFerrin. En reacción, McFerrin protestó públicamente por el uso de su canción y dijo que iba a votar en contra de Bush. También eliminó la canción de su propio repertorio de actuaciones. [12]
En 1989, McFerrin compuso e interpretó la música para el cortometraje de Pixar Knick Knack . El corte preliminar en el que grabó su voz tenía las palabras "blah blah blah" en lugar de los créditos finales (para indicar que debía improvisar ). Decidió cantar "blah blah blah" como letra, y la versión final del cortometraje incluye estas letras durante los créditos finales. También en 1989, formó una "Voicestra" de diez personas que apareció tanto en su álbum de 1990 Medicine Music como en la banda sonora del documental ganador del Oscar de 1989 Common Threads: Stories from the Quilt .
Alrededor de 1992, comenzó una leyenda urbana de que McFerrin se había suicidado; se ha sugerido que la historia falsa se difundió porque la gente disfrutaba de la ironía de que un hombre conocido por el mensaje positivo de "No te preocupes, sé feliz" sufriera depresión en la vida real. [13]
En 1993, cantó el tema de la "Pantera Rosa " de Henry Mancini para la película de comedia de 1993 El hijo de la Pantera Rosa .
Además de su carrera como intérprete vocal, en 1994, McFerrin fue designado presidente creativo de la Orquesta de Cámara de Saint Paul . Realiza giras regulares como director invitado para orquestas sinfónicas en los Estados Unidos y Canadá, incluidas la Sinfónica de San Francisco (en su 40 cumpleaños), la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta de Cleveland , la Orquesta Sinfónica de Detroit , la Orquesta Filarmónica de Israel , la Orquesta de Filadelfia , la Filarmónica de Los Ángeles , la Filarmónica de Londres , la Filarmónica de Viena y muchas otras. [14] En las apariciones en concierto de McFerrin, combina la dirección seria de piezas clásicas con sus propias improvisaciones vocales, a menudo con la participación del público y la orquesta. Por ejemplo, los conciertos a menudo terminan con McFerrin dirigiendo la orquesta en una interpretación a capela de la " Obertura de Guillermo Tell ", en la que los miembros de la orquesta cantan sus partes musicales en el estilo vocal de McFerrin en lugar de tocar sus partes en sus instrumentos.
Durante algunos años a finales de los años 1990, McFerrin realizó una gira con una versión en concierto de Porgy and Bess . Dijo que su producción era en parte en honor a su padre, que cantó el papel para Sidney Poitier en la versión cinematográfica de 1959 , y en parte "para preservar el carácter jazzístico de la partitura" frente a las "orquestas mayoritariamente blancas" que tienden a no "tocar alrededor de las líneas divisorias, a estirarse y doblarse". [15]
McFerrin también participa en varios programas de educación musical y hace apariciones voluntarias como profesor de música invitado y conferencista en escuelas públicas de todo Estados Unidos. Ha colaborado con su hijo, Taylor, en varios proyectos musicales. [ cita requerida ]
En julio de 2003, McFerrin recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music durante el Festival de Jazz de Umbria, donde dirigió dos días de clínicas. [16]
En 2009, McFerrin y el psicólogo Daniel Levitin presentaron The Music Instinct , un documental de dos horas producido por PBS y basado en el exitoso libro de Levitin This Is Your Brain on Music . Más tarde ese año, los dos aparecieron juntos en un panel en el Festival Mundial de la Ciencia .
McFerrin recibió un premio a la trayectoria en los A Cappella Music Awards el 19 de mayo de 2018. [ cita requerida ] Recibió el premio Jazz Masters del National Endowment for the Arts el 20 de agosto de 2020. [ cita requerida ]
McFerrin fue honrado con el premio Grammy a la trayectoria en 2022. Este premio se otorga a "artistas que, durante su vida, han hecho contribuciones creativas de importancia artística sobresaliente en el campo de la grabación". [17]
Vida personal
McFerrin está casado con Debbie Green y tiene tres hijos: los músicos Taylor y Madison , y el actor Jevon. [18] [19] [14]
Técnica vocal
Como vocalista, McFerrin suele cambiar rápidamente entre registros modales y falsetes para crear efectos polifónicos , interpretando tanto la melodía principal como las partes que la acompañan de las canciones. Hace uso de efectos de percusión creados tanto con la boca como golpeteando su pecho. También es capaz de cantar multifónicamente . [20]
Un documento del enfoque de McFerrin al canto es su álbum de 1984 The Voice , el primer álbum de jazz vocal en solitario grabado sin acompañamiento ni sobregrabación . [21]
Discografía
Como líder
Álbumes de estudio
| Año | Álbum | Posiciones máximas en el gráfico | Sello discográfico | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Estados Unidos [22] | R&B estadounidense [22] | Jazz de Estados Unidos [22] | Jazz continuo de EE. UU. [22] | Estados Unidos [23] | Reino Unido [24] | ||||||
| 1982 | Bobby McFerrin | — | — | 41 | — | — | — | Elektra/Músico | |||
| 1984 | La voz | — | — | 24 | — | — | — | ||||
| 1986 | Invenciones espontáneas | 103 | 62 | 6 | 2 | — | — | Nota azul | |||
| 1988 | Placeres simples | 5 | 12 | — | 1 | 26 | 92 | EMI | |||
| 1990 | Música de medicina | 146 | — | — | 2 | — | — | ||||
| 1992 | Jugar (con Chick Corea) | — | — | 3 | — | — | — | Nota azul | |||
| Silencio (con Yo-Yo Ma) | — | — | — | — | — | — | Obras maestras de Sony | ||||
| 1995 | ¡Bang!Zoom | — | — | — | 10 | — | — | Nota azul | |||
| Música de papel | — | — | — | — | — | — | Sony Clásica | ||||
| 1996 | Las sesiones de Mozart (con Chick Corea) | — | — | — | — | — | — | ||||
| 1997 | Canciones en círculo | — | — | — | — | — | — | ||||
| 2002 | Más allá de las palabras | — | — | — | 5 | — | — | Nota azul | |||
| 2010 | Vocabularios | — | — | 2 | — | — | — | EmArcy | |||
| 2013 | Espíritu de todos ustedes | — | — | — | — | — | — | Obras maestras de Sony | |||
| "—" denota lanzamientos que no figuraron en las listas o que no se lanzaron en ese territorio. | |||||||||||
Individual
| Año | Canción | Posiciones máximas en el gráfico | Certificaciones | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Los 100 más populares de Estados Unidos [25] | Adulto estadounidense [25] | R&B estadounidense [25] | Estados Unidos [23] | PUEDE [26] | Reino Unido [24] [25] | ||||||
| 1982 | "Danza lunar / Jubileo" | — | — | — | — | — | — | ||||
| "Realmente tienes dominio sobre mí" (con Phoebe Snow ) | — | — | — | — | — | — | |||||
| 1988 | " No te preocupes, sé feliz " | 1 | 7 | 11 | 1 | 1 | 2 | ||||
| "Pensando en tu cuerpo" | — | — | — | — | — | 46 | |||||
| "Buen amor" | — | — | — | — | — | — | |||||
| 1990 | "El jardín" | — | — | — | — | — | — | ||||
| "—" denota lanzamientos que no figuraron en las listas o que no se lanzaron en ese territorio. | |||||||||||
Como acompañante
- Laurie Anderson , Ángeles extraños , 1989
- Chick Corea , Cita en Nueva York , 2003
- Jack DeJohnette , Edición extra especial (Blue Note, 1994)
- En Vogue , Masterpiece Theatre , 2000
- Béla Fleck y los Flecktones , Pequeños mundos , 2003
- Chico Freeman , Tangentes , 1984
- Gal Costa , La chica más vaga de la ciudad , 1991
- Dizzy Gillespie , Cantos de pájaros: Las grabaciones finales (Telarc, 1992)
- Dizzy Gillespie, Un pájaro con amor (Telarc, 1992)
- Herbie Hancock , Alrededor de la medianoche , 1986
- Michael Hedges , Viendo pasar mi vida , 1985
- Al Jarreau , El horizonte del corazón , 1988
- Quincy Jones , De vuelta al barrio , 1989
- Cuarteto Charles Lloyd , Una noche en Copenhague (Blue Note, 1984)
- El traslado de Manhattan , Vocalese , 1985
- Wynton Marsalis , La hora mágica , 2004
- George Martin , En mi vida , 1998
- WA Mathieu , Luz disponible , 1987
- Cuarteto de Jazz Moderno , MJQ & Friends: Celebración del 40.° aniversario (Atlantic, 1994)
- Pharoah Sanders , Viaje al Uno (Theresa, 1980)
- Grover Washington Jr. , Lo mejor está por venir , 1982
- Informe meteorológico , Sportin' Life , 1985
- Chaquetas amarillas , Dreamland , 1995
- Joe Zawinul , Di•a•lectos , 1986
Premios Grammy
- 1985 , Mejor interpretación vocal de jazz masculina por "Another Night in Tunisia" con Jon Hendricks del álbum Vocalese .
- 1985, Mejor arreglo vocal para dos o más voces , "Otra noche en Túnez" con Cheryl Bentyne .
- 1986 , Mejor interpretación vocal de jazz, masculina, "Round Midnight" del álbum de la banda sonora Round Midnight .
- 1987 , Mejor interpretación vocal de jazz masculina, "What Is This Thing Called Love" del álbum The Other Side of Round Midnight con Herbie Hancock .
- 1987, Mejor grabación para niños , "The Elephant's Child" con Jack Nicholson .
- 1988 , Canción del año , " Don't Worry, Be Happy " del álbum Simple Pleasures .
- 1988, Disco del Año , "Don't Worry, Be Happy" del álbum Simple Pleasures .
- 1988, Mejor interpretación vocal pop masculina , "Don't Worry, Be Happy" del álbum Simple Pleasures .
- 1988, Mejor interpretación vocal de jazz , "Brothers" del álbum Duets de Rob Wasserman .
- 1992 , Mejor interpretación vocal de jazz, "Round Midnight" del álbum Play .
- 2023, Premio Grammy a la trayectoria
Referencias
- ^ Larkin, Colin , ed. (27 de mayo de 2011). Enciclopedia de música popular (quinta edición concisa). Omnibus Press. págs. 1978–1980. ISBN 978-0-8571-2595-8Archivado del original el 3 de julio de 2023 . Consultado el 10 de marzo de 2022 .
- ^ de Ankeny, Jason. «Biografía del artista». AllMusic . Archivado desde el original el 22 de enero de 2022. Consultado el 22 de enero de 2022 .
- ^ Golsen, Tyler (25 de septiembre de 2022). «La única canción que llegó al número uno en Estados Unidos sin ningún instrumento». Far Out . Consultado el 9 de agosto de 2024 .
- ^ ab North, Cheryl (17 de noviembre de 2014). "Jeremy Denk, Bobby McFerrin: Dos ingeniosos talentos traen su música a San Francisco". The Mercury News . San José. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2020 . Consultado el 21 de octubre de 2020 .
- ^ Epstein, Benjamin (23 de agosto de 1996). «McFarrin [sic] Well». Los Angeles Times . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2020. Consultado el 23 de enero de 2022 .
- ^ "Historia y tradiciones: acerca de". Universidad de Illinois Springfield . Archivado desde el original el 23 de enero de 2021. Consultado el 23 de enero de 2022 .
- ^ "HISTORIAS DEL PERSONAL: SARA MCFERRIN". Centenario del Fullerton College . Archivado desde el original el 14 de enero de 2023. Consultado el 14 de enero de 2023 .
- ^ "Bobby Solo". Sitio web oficial de Bobby McFerrin . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2013. Consultado el 27 de diciembre de 2013 .
- ^ Jackson, Blair (24 de junio de 2010). «Classic Tracks: Bobby McFerrin «Don't Worry, Be Happy»». MIX . Future plc . Consultado el 11 de enero de 2023 .
- ^ Tolsen (2 de enero de 2013). «Billboard Hot 100™». Billboard . Consultado el 20 de septiembre de 2024 .
- ^ "Los 'vocabularios' inspirados en la improvisación de Bobby McFerrin". Edición de fin de semana . NPR . Archivado desde el original el 16 de abril de 2022 . Consultado el 23 de enero de 2022 .
- ^ "El eco y la disonancia de la música de la campaña de George Bush de 1988". Carl Anthony Online . 13 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2012 . Consultado el 12 de noviembre de 2012 .
- ^ Mikkelson, David (3 de noviembre de 2002). «Rumor de suicidio de Bobby McFerrin». Snopes . Archivado desde el original el 3 de julio de 2023. Consultado el 1 de julio de 2011 .
- ^ ab Gilbert, Andrew (1 de febrero de 2023). "Bobby McFerrin habla de una vida dedicada a abrirse paso en nuevos universos musicales". Agenda | Guía de arte y entretenimiento de San Francisco . San Francisco Chronicle . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2024 . Consultado el 1 de mayo de 2024 .
- ^ Ellison, Cori (13 de diciembre de 1998). «'Porgy' and Music's Racial Politics». The New York Times . Archivado desde el original el 22 de junio de 2018. Consultado el 6 de febrero de 2017 .
- ^ Carlson, Russell (21 de junio de 2003). "Berklee honra a Rollins y organiza clínicas de verano". JazzTimes . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2017 . Consultado el 20 de abril de 2017 .
- ^ "Premio a la trayectoria". GRAMMY . Consultado el 13 de enero de 2024 .
- ^ Allen, Meaghan (10 de julio de 2017). «Madison McFerrin: a cappella con un toque diferente». Cara B. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2021. Consultado el 9 de mayo de 2021 .
- ^ Bream, Jon (12 de junio de 2018). «Al regresar a Minnesota, el ganador del Grammy Bobby McFerrin ofrece su primera entrevista en cuatro años». Star Tribune . Minneapolis . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2021 . Consultado el 23 de enero de 2022 .
- ^ "Jazz, en el Ritz, McFerrin". The New York Times . 12 de diciembre de 1984. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2018 . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
- ^ Yanow, Scott. «Bobby McFerrin – The Voice (1984): Reseña». AllMusic . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2022. Consultado el 7 de marzo de 2022 .
- ^ abcd «Bobby McFerrin – Awards». AllMusic . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2012. Consultado el 22 de enero de 2022 .
- ^ ab "Discografía Bobby McFerrin". australian-charts.com . Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2022. Consultado el 4 de septiembre de 2022 .
- ^ ab «BOBBY MCFERRIN – Full Official Chart History». Compañía de listas oficiales . Archivado desde el original el 22 de enero de 2022. Consultado el 22 de enero de 2022 .
- ^ abcd "Bobby McFerrin Top Songs / Chart Singles Discography". Música VF . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2021. Consultado el 27 de diciembre de 2021 .
- ^ "Don't Worry, Be Happy en la lista de singles más vendidos de Canadá". Biblioteca y Archivos de Canadá . Archivado desde el original el 21 de junio de 2017. Consultado el 27 de diciembre de 2021 .
- ^ "Certificaciones estadounidenses – Bobby Mc Ferrin – Don't Worry Be Happy". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Consultado el 4 de septiembre de 2022 .
- ^ Ryan, Gavin (2011). Listas musicales de Australia 1988-2010 (edición en formato PDF). Mt Martha, Victoria, Australia: Moonlight Publishing. pág. 182.
- ^ "Certificaciones británicas – Bobby McFerrin – Don't Worry Be Happy". Industria fonográfica británica . Consultado el 19 de marzo de 2022 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial de Bobby McFerrin
- Documental de Bach & Friends
