Richard Pryor | |
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Nombre de nacimiento | Richard Franklin Lennox Thomas Pryor |
Nacido | ( 1940-12-01 )1 de diciembre de 1940 Peoria, Illinois , EE. UU. |
Fallecido | 10 de diciembre de 2005 (10 de diciembre de 2005)(65 años) Los Ángeles, California, EE. UU. |
Medio |
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Años de actividad | 1963–1999 |
Géneros | |
Tema(s) |
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Cónyuge | Patricia Precio ( nacido en 1960; divorciado en 1961 Shelley R. Bonus ( nacido en 1967; divorciado en 1969 Déborah McGuire ( nacido en 1977; divorciado en 1978 Jennifer Lee ( nacido en 1981; divorciado en 1982 ( nacido en 2001 Flynn Belaine ( nacido en 1986; divorciado en 1987 ( nacido en 1990; divorciado en 1991 |
Niños | 7, incluida la lluvia |
Parientes) | Ludacris (primo segundo una vez eliminado) |
Sitio web | richardpryor.com |
Richard Franklin Lennox Thomas Pryor Sr. (1 de diciembre de 1940 - 10 de diciembre de 2005) fue un comediante y actor estadounidense. Llegó a una amplia audiencia con sus agudas observaciones y su estilo narrativo, y es ampliamente considerado como uno de los mejores y más importantes comediantes de todos los tiempos. Pryor ganó un premio Primetime Emmy y cinco premios Grammy . [1] Recibió el primer premio Kennedy Center Mark Twain de humor estadounidense en 1998. Ganó el premio Writers Guild of America en 1974. Fue incluido en el número uno de la lista de Comedy Central de los mejores comediantes de todos los tiempos. [2] En 2017, Rolling Stone lo ubicó en primer lugar en su lista de los 50 mejores comediantes de todos los tiempos. [3]
El trabajo de Pryor incluye numerosas películas y grabaciones de conciertos. Ganó el premio Grammy al mejor álbum de comedia por That Nigger's Crazy (1974), ...Is It Something I Said? (1975), Bicentennial Nigger (1976), Richard Pryor: Live on the Sunset Strip (1982) y Richard Pryor: Here and Now (1983). También es conocido por Richard Pryor: Live & Smokin' (1971), Wanted: Live in Concert (1978) y Richard Pryor: Live in Concert (1979). Pryor trabajó como coguionista de la película de comedia satírica del oeste de Mel Brooks Blazing Saddles (1974).
Como actor, protagonizó principalmente comedias. Ganó elogios por sus colaboraciones con Gene Wilder , incluidas las películas Silver Streak (1976), Stir Crazy (1980), See No Evil, Hear No Evil (1989) y Another You (1991). También actuó en películas como Uptown Saturday Night (1974), Blue Collar (1978), The Wiz (1978), California Suite (1978), Superman III (1983), Harlem Nights (1989) y Lost Highway (1997). Apareció como él mismo en Sesame Street y Saturday Night Live antes de presentar The Richard Pryor Show (1977) y Pryor's Place (1984).
Pryor nació el 1 de diciembre de 1940 en Peoria, Illinois . Creció en un burdel dirigido por su abuela, Marie Carter, donde su madre alcohólica, Gertrude L. (née Thomas), era prostituta. [4] Su padre, LeRoy "Buck Carter" Pryor (7 de junio de 1915 - 27 de septiembre de 1968), fue un ex boxeador, estafador y proxeneta . [5] Después de que Gertrude lo abandonara cuando tenía 10 años, Pryor fue criado principalmente por Marie, [6] una mujer alta y violenta que lo golpeaba por cualquiera de sus excentricidades. Pryor fue uno de los cuatro niños criados en el burdel de su abuela. Fue abusado sexualmente a los siete años, [7] y expulsado de la escuela a la edad de 14 años. [8]
Pryor sirvió en el ejército de los Estados Unidos de 1958 a 1960, pero pasó prácticamente todo el tiempo en una prisión militar. Según un artículo de perfil sobre Pryor de 1999 en The New Yorker , Pryor fue encarcelado por un incidente que ocurrió mientras estaba destinado en Alemania Occidental . Enfadado porque un soldado blanco se divirtió demasiado con las escenas racialmente cargadas de la película Imitación de la vida de Douglas Sirk , Pryor y varios otros soldados negros lo golpearon y apuñalaron, aunque el soldado sobrevivió. [8]
Fue miembro de la Logia Henry Brown No. 22 en Peoria, donde se convirtió en masón Prince Hall . [9]
En 1963, Pryor se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó a actuar regularmente en clubes junto a artistas como Bob Dylan y Woody Allen . En una de sus primeras noches, abrió el concierto de la cantante y pianista Nina Simone en el Village Gate de Nueva York . Simone recuerda el ataque de ansiedad escénica de Pryor :
Estaba tan nervioso que temblaba como si tuviera malaria . No podía soportar verlo temblar, así que lo rodeé con mis brazos en la oscuridad y lo acuné como a un bebé hasta que se calmó. La noche siguiente fue igual, y la siguiente, y lo acuné cada vez. [10]
Inspirado por Bill Cosby , Pryor comenzó como un cómico de nivel medio , con material menos controvertido que lo que vendría después. Comenzó a aparecer regularmente en programas de variedades de televisión como The Ed Sullivan Show , The Merv Griffin Show y The Tonight Show Starring Johnny Carson . Su popularidad lo llevó al éxito como cómico en Las Vegas . Las primeras cinco pistas del CD recopilatorio de 2005 Evolution/Revolution: The Early Years (1966–1974) , grabado en 1966 y 1967, capturan a Pryor en este período. En 1966, Pryor fue estrella invitada en un episodio de The Wild Wild West .
En septiembre de 1967, Pryor tuvo lo que describió en su autobiografía Pryor Convictions (1995) como una " epifanía ". Subió al escenario del Hotel Aladdin en Las Vegas (con Dean Martin entre el público), miró a la multitud que había agotado las entradas, exclamó por el micrófono: "¿Qué diablos estoy haciendo aquí?", y se fue del escenario. Después, Pryor comenzó a incluir blasfemias en su acto, incluida la palabra nigger (negro ) . Su primera grabación de comedia, el debut de 1968 Richard Pryor en el sello Dove/Reprise , captura este período en particular, rastreando la evolución de la rutina de Pryor. Sus padres murieron: su madre en 1967 y su padre en 1968. [11]
En 1969, Pryor se mudó a Berkeley, California , donde se sumergió en la contracultura y conoció a personas como Huey P. Newton e Ishmael Reed . [12]
En la década de 1970, Pryor escribió para programas de televisión como Sanford and Son , The Flip Wilson Show y un especial de Lily Tomlin de 1973 , por el que compartió un premio Emmy . [13] Durante este período, Pryor intentó entrar en la televisión convencional. Apareció en varias películas, entre ellas Lady Sings the Blues (1972), The Mack (1973), Uptown Saturday Night (1974), Silver Streak (1976), Car Wash (1976), The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings (1976), Which Way Is Up? (1977), Greased Lightning (1977), Blue Collar (1978) y The Muppet Movie (1979).
En 1970, Pryor firmó con el sello discográfico independiente orientado a la comedia Laff Records , [14] y en 1971 grabó su segundo álbum, Craps (After Hours) . Dos años después, Pryor, todavía relativamente desconocido, apareció en el documental Wattstax (1972), en el que se burlaba de las absurdeces trágico-cómicas de las relaciones raciales en Watts y en los Estados Unidos. No mucho después, Pryor buscó un acuerdo con un sello más grande y firmó con Stax Records en 1973. Cuando se lanzó su tercer álbum de gran éxito That Nigger's Crazy (1974), Laff, que reivindicaba la propiedad de los derechos de grabación de Pryor, casi logró obtener una orden judicial para evitar que el álbum se vendiera. Las negociaciones llevaron a la liberación de Pryor de su contrato con Laff. A cambio de esta concesión, Laff pudo publicar material inédito, grabado entre 1968 y 1973, a voluntad. That Nigger's Crazy fue un éxito comercial y crítico; finalmente fue certificado oro por la RIAA [15] y ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia en los Premios Grammy de 1975 .
Durante la batalla legal, Stax cerró brevemente sus puertas. En ese momento, Pryor regresó a Reprise / Warner Bros. Records , que reeditó That Nigger's Crazy , inmediatamente después de ...Is It Something I Said?, su primer álbum con su nuevo sello. Al igual que That Nigger's Crazy , el álbum fue un éxito de crítica; finalmente fue certificado platino por la RIAA y ganó el premio Grammy a la mejor grabación de comedia en los premios Grammy de 1976.
El lanzamiento de Pryor en 1976, Bicentennial Nigger, continuó su racha de éxito. Se convirtió en su tercer álbum de oro consecutivo, y obtuvo su tercer Grammy consecutivo a la Mejor Grabación de Comedia por el álbum en 1977. Con cada álbum exitoso que Pryor grabó para Warner (o más tarde, sus películas de conciertos y su accidente de 1980 con freebasing ), Laff publicó un álbum de material más antiguo para capitalizar la creciente fama de Pryor, una práctica que continuaron hasta 1983. Las portadas de los álbumes de Laff se relacionaban temáticamente con las películas de Pryor, como Are You Serious? para Silver Streak (1976), The Wizard of Comedy para su aparición en The Wiz (1978) e Insane para Stir Crazy (1980). [16] Pryor coescribió Blazing Saddles (1974), dirigida por Mel Brooks y protagonizada por Gene Wilder . Pryor iba a interpretar el papel principal de Bart, pero Mel Brooks no quiso compartir el crédito con el cómico en rápido ascenso. Brooks siempre ha mantenido que los ejecutivos de Warner Brothers vetaron la elección de Pryor, pero ningún ejecutivo del estudio ha corroborado nunca esta afirmación. Fue sólo después del fallecimiento de Pryor (en 2005) que Brooks empezó a insistir en que el cómico era "inasegurable" debido a un "arresto por drogas"; [17] pero hasta la fecha, ningún ejecutivo del estudio (empleado en Warner Brothers durante esta época) ha ido nunca a corroborar públicamente las afirmaciones de Brooks, ni la enérgica defensa del director ni el rechazo absoluto del estudio (a la contratación de Pryor para actuar en Blazing Saddles ). Según el director Michael Shultz , "Richard la escribió y Mel Brooks lo echó", dijo Shultz en aquel momento (durante la exhibición de la película en cines). "Mel Brooks estaba tratando de obtener todo el crédito por la película... Que lo hayan superado y estafado en esa etapa temprana de su carrera es algo que le resulta un poco difícil de superar. Yo sentiría lo mismo". Además, Brooks le aseguró a Pryor que el papel del Sheriff Bart era suyo, pero después de que Pryor abandonara la oficina de guionistas del director, nunca más volvió a saber de Brooks. A principios de 1972, se dice que Pryor se quedó estupefacto cuando tuvo que enterarse por Cleavon Little de que Mel Brooks no lo iba a utilizar en la pantalla. [18]
En 1975, Pryor fue presentador invitado en la primera temporada de Saturday Night Live ( SNL ), lo que lo convirtió en el primer presentador negro. La novia de Pryor, la actriz y presentadora de programas de entrevistas Kathrine McKee (hermana de Lonette McKee ), hizo una breve aparición especial con Pryor en SNL . Uno de los momentos más destacados de la noche fue el controvertido sketch de "asociación de palabras" con Chevy Chase . [19] Más tarde haría su propio programa de variedades, The Richard Pryor Show , que se estrenó en NBC en 1977. El programa fue cancelado después de solo cuatro episodios, probablemente porque las audiencias de televisión no respondieron bien al controvertido tema de su programa, y Pryor no estaba dispuesto a alterar su material para los censores de la cadena. Más tarde dijo: "Me ofrecieron diez episodios, pero dije todo lo que quería en cuatro". Durante la serie de corta duración, interpretó al primer presidente negro de los Estados Unidos, se burló de la cantina de Star Wars de Mos Eisley , examinó la violencia con armas de fuego en un sketch no cómico, satirizó el racismo en el hundimiento del Titanic y usó disfraces y distorsión visual para aparecer desnudo. [20] En 1979, en el apogeo de su éxito, Pryor visitó Kenia . Al regresar a los Estados Unidos desde África, Pryor juró que nunca volvería a usar la palabra " nigger " en su rutina de comedia stand-up. [21] [22]
En 1980, Pryor se convirtió en el primer actor negro en ganar un millón de dólares por una sola película cuando fue contratado para protagonizar Stir Crazy . [23] El 9 de junio de 1980, mientras estaba en una borrachera de freebasing durante el rodaje de la película, [24] Pryor se roció con ron y se prendió fuego. [25] Pryor incorporó una descripción del incidente en su programa de comedia Richard Pryor: Live on the Sunset Strip (1982). Bromeó que el evento fue causado por sumergir una galleta en un vaso de leche baja en grasa y pasteurizada , lo que provocó una explosión. Al final del segmento, se burló de las personas que contaban chistes al respecto agitando una cerilla encendida y diciendo: "¿Qué es eso? Richard Pryor corriendo por la calle".
Antes del incidente del freebasing, Pryor estaba a punto de comenzar a filmar History of the World, Part I (1981) de Mel Brooks, pero fue reemplazado en el último minuto por Gregory Hines . [26] [27] Asimismo, Pryor estaba programado para una aparición en The Muppet Show en ese momento, lo que obligó a los productores a elegir a su escritor británico, Chris Langham , como estrella invitada para ese episodio. [28] [29] Después de su "actuación final", Pryor no se mantuvo alejado de la comedia stand-up por mucho tiempo. En un año, filmó y lanzó una nueva película de concierto y álbum acompañante, Richard Pryor: Here and Now (1983), que dirigió él mismo. Escribió y dirigió un relato ficticio de su vida, Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling , que se inspiró en el incidente del freebasing de 1980. [30]
En 1983, Pryor firmó un contrato de cinco años con Columbia Pictures por 40 millones de dólares y comenzó su propia compañía de producción, Indigo Productions. [31] [32] Le siguieron películas más suaves y formalistas, incluyendo Superman III (1983), que le valió a Pryor 4 millones de dólares, Brewster's Millions (1985), Moving (1988) y See No Evil, Hear No Evil (1989). El único proyecto cinematográfico de este período que recordó sus duras raíces fue el debut semiautobiográfico de Pryor como guionista y director, Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling , que no fue un gran éxito. Pryor también fue considerado originalmente para el papel de Billy Ray Valentine en Trading Places (1983), antes de que Eddie Murphy ganara el papel. [33] [34] [35] A pesar de su reputación de usar constantemente blasfemias dentro y fuera de la cámara, Pryor presentó brevemente un programa infantil en CBS llamado Pryor's Place (1984). Al igual que Barrio Sésamo (donde Pryor apareció en algunos segmentos que se repitieron con frecuencia), Pryor's Place contó con un elenco de marionetas (animadas por Sid y Marty Krofft ), que pasaban el rato y se divertían en un ambiente amistoso del centro de la ciudad junto con varios niños y personajes interpretados por el propio Pryor. Su tema principal fue interpretado por Ray Parker Jr. [36] Pryor's Place a menudo trataba temas más aleccionadores que Barrio Sésamo . Fue cancelado poco después de su debut. [37]
Pryor copresentó los Premios Óscar en dos ocasiones: la 49.ª edición de los Premios Óscar en 1977 junto a Warren Beatty , Ellen Burstyn y Jane Fonda y nuevamente en la 55.ª edición de los Premios Óscar en 1983 junto a Liza Minnelli , Dudley Moore y Walter Matthau . También fue nominado a un premio Primetime Emmy como actor invitado destacado en una serie dramática por la serie de televisión Chicago Hope . Los censores de la cadena habían advertido a Pryor sobre sus blasfemias en los Premios Óscar, y después de un desliz al principio del programa, se instituyó un retraso de cinco segundos al regresar de una pausa publicitaria. Pryor es uno de los tres únicos presentadores de Saturday Night Live que han sido sometidos a un retraso de cinco segundos (junto con Sam Kinison en 1986 y Andrew Dice Clay en 1990). [38] [39]
Pryor se ganó la reputación de ser exigente e irrespetuoso en los sets de filmación, y de hacer peticiones egoístas y difíciles. En su autobiografía Kiss Me Like a Stranger , su coprotagonista Gene Wilder dice que Pryor llegaba tarde con frecuencia al set durante el rodaje de Stir Crazy , y que exigía, entre otras cosas, un helicóptero para llevarlo y traerlo del set porque era la estrella. Pryor fue acusado de usar acusaciones de racismo en el set para obligar a los productores de la película a que le dieran más dinero:
Un día, durante la hora del almuerzo en la última semana de rodaje, el encargado del servicio de artesanía nos dio rodajas de sandía a cada uno. Richard, todo el equipo de cámaras y yo nos sentamos juntos en un gran estudio de sonido a comer varias rodajas de sandía, hablando y bromeando. Como broma, algunos miembros del equipo utilizaron un trozo de sandía como frisbee y se lo lanzaron de un lado a otro. Un trozo de sandía aterrizó a los pies de Richard. Se levantó y se fue a casa. El rodaje se detuvo. Al día siguiente, Richard anunció que sabía muy bien cuál era el significado de la sandía. Dijo que dejaba el mundo del espectáculo y que no volvería a esta película. Al día siguiente, Richard entró, todo sonrisas. No estaba al tanto de todas las negociaciones que se llevaron a cabo entre Columbia y los abogados de Richard, pero el operador de cámara que había lanzado ese trozo de sandía errante había sido despedido ese día. Supongo ahora que Richard consumía drogas durante Stir Crazy . [40]
Pryor apareció en Harlem Nights (1989), una película de comedia dramática y crimen protagonizada por tres generaciones de comediantes negros (Pryor, Eddie Murphy y Redd Foxx ). [41] [42] [43]
En sus últimos años, a partir de mediados de la década de 1990, Pryor utilizó un scooter eléctrico debido a su esclerosis múltiple (EM). [44] A menudo decía que EM significaba "Más mierda". [45] Aparece en el scooter en su última aparición cinematográfica, un pequeño papel en Lost Highway (1997) de David Lynch , interpretando a un gerente de un taller de reparación de automóviles llamado Arnie. [46]
Rhino Records remasterizó todos los álbumes Reprise y WB de Pryor para incluirlos en la caja recopilatoria ... And It's Deep Too! The Complete Warner Bros. Recordings (1968–1992) (2000). [ cita requerida ]
En diciembre de 1999, Pryor apareció en la apertura de un episodio de The Norm Show titulado "Norm vs. The Boxer". Interpretó al Sr. Johnson, un hombre mayor en silla de ruedas que perdió sus derechos a recibir atención médica a domicilio cuando siguió atacando a las enfermeras antes de atacar al propio Norm. Esta fue su última aparición en televisión. [47]
En 2002, Pryor y Jennifer Lee Pryor, su esposa y manager, obtuvieron los derechos legales de todo el material de Laff, que ascendía a casi 40 horas de cinta analógica de carrete a carrete. Después de revisar las cintas y obtener la bendición de Richard, Jennifer Lee Pryor le dio a Rhino Records acceso a las cintas en 2004. Estas cintas, incluido el álbum completo Craps (After Hours) , forman la base del lanzamiento en doble CD del 1 de febrero de 2005, Evolution/Revolution: The Early Years (1966–1974) . [48]
Las influencias de Pryor incluyeron a Charlie Chaplin , Jackie Gleason , [49] Red Skelton , Abbott y Costello , Jerry Lewis , Dean Martin , Jack Benny , Bob Hope , [50] Woody Allen , [51] Dick Gregory , Bill Cosby , [52] Redd Foxx , [53] y Lenny Bruce . [54]
Pryor conoció a la actriz Pam Grier a través del comediante Freddie Prinze . Comenzaron a salir cuando ambos fueron elegidos para Greased Lightning (1977). [55] Grier ayudó a Pryor a aprender a leer e intentó ayudarlo con su adicción a las drogas. [56] Pryor se casó con otra mujer mientras salía con Grier. [25]
Pryor salió con la actriz Margot Kidder durante el rodaje de Some Kind of Hero (1982). Kidder afirmó que "se enamoró de Pryor en dos segundos" después de que se conocieron. [57]
Pryor se casó siete veces con cinco mujeres: [7] [8] [11]
Niños
Pryor tuvo siete hijos con seis mujeres diferentes: [66] [8] [67] [68]
Nueve años después de la muerte de Pryor, en 2014, el libro biográfico Becoming Richard Pryor de Scott Saul afirmó que Pryor "reconoció su bisexualidad "; [69] [70] y, en 2018, Quincy Jones y la viuda de Pryor, Jennifer Lee, declararon que Pryor tuvo una relación sexual con el actor Marlon Brando , y que Pryor era abierto con sus amigos sobre su bisexualidad y el hecho de que se acostaba con hombres. [71] [72] La hija de Pryor, Rain, luego disputó la afirmación, [73] a lo que Lee declaró que Rain estaba en negación sobre la bisexualidad de su padre. [74]
Lee le dijo más tarde a la serie de televisión de entretenimiento de Hollywood TMZ que "eran los años 70. Las drogas todavía eran buenas... Si consumías suficiente cocaína, te follabas a un radiador y le enviabas flores por la mañana". [75] [76]
En su autobiografía Pryor Convictions , Pryor habló sobre tener una relación de dos semanas con Mitrasha, una mujer trans , a la que llamó "dos semanas de ser gay". [77]
En su primer especial, Live & Smokin' , Pryor habla de practicar sexo oral. También dijo en el especial y en 1977 en un espectáculo por los derechos de los homosexuales en el Hollywood Bowl: "He chupado una polla". [78]
Algunas fuentes (incluido el propio Pryor) dicen que a última hora de la noche del 9 de junio de 1980, Pryor se echó ron de 151 grados por todo el cuerpo y se prendió fuego. [79] [80] [25] Otras fuentes (incluida la policía de Los Ángeles) dicen que lo que lo quemó esa noche fue una explosión que ocurrió mientras estaba tomando cocaína en base libre . [24] Mientras aún estaba ardiendo, corrió por Parthenia Street desde su casa de Los Ángeles hasta que la policía lo sometió. Fue llevado a un hospital, donde fue tratado por quemaduras de segundo y tercer grado que cubrían más de la mitad de su cuerpo. [81] Pryor pasó seis semanas en recuperación en el Grossman Burn Center del Sherman Oaks Hospital en Los Ángeles. [82] Su hija Rain declaró que el incidente ocurrió como resultado de un ataque de psicosis inducida por drogas . [83]
La viuda de Pryor, Jennifer Lee, recordó cuando él empezó a consumir cocaína sin receta: "Después de dos semanas de verlo volverse adicto a esta sustancia, me fui de casa. Estaba claro que la droga se había instalado en su casa y se había convertido en su amante y todo eso. Yo no existía". [25]
En noviembre de 1977, después de muchos años de fumar y beber mucho, Pryor tuvo un ataque cardíaco leve a los 36 años. [79] Se recuperó y volvió a actuar en enero del año siguiente. En 1986, le diagnosticaron esclerosis múltiple . [84] En 1990, Pryor tuvo un segundo ataque cardíaco mientras estaba en Australia. [64] [85] Se sometió a una cirugía de triple bypass cardíaco en 1991. [86]
A finales de 2004, su hermana dijo que había perdido la voz como consecuencia de su esclerosis múltiple. Sin embargo, el 9 de enero de 2005, la esposa de Pryor, Jennifer Lee, refutó esta afirmación en una publicación en el sitio web oficial de Pryor, citando a Richard diciendo: "Estoy harto de oír esa mierda sobre que no hablo... no es verdad... tengo días buenos, días malos... ¡pero sigo siendo un cabrón hablador!" [87]
En la mañana del 10 de diciembre de 2005, Pryor sufrió un tercer y último ataque cardíaco en su casa de Los Ángeles. Después de los intentos fallidos de su esposa por reanimarlo, fue llevado a un hospital local de Westside, donde fue declarado muerto a las 7:58 am PST . Su viuda Jennifer dijo: "Al final, había una sonrisa en su rostro". [32]
Fue incinerado y sus cenizas fueron entregadas a su familia. [88] [89] Sus cenizas fueron esparcidas en la bahía de Hana, Hawaii , por su viuda en 2019. [90] El patólogo forense Michael Hunter cree que el ataque cardíaco fatal de Pryor fue causado por una enfermedad de la arteria coronaria que fue provocada al menos parcialmente por años de fumar tabaco. [91]
Jerry Seinfeld llamó a Pryor "el Picasso de nuestra profesión" [92] y Bob Newhart lo elogió como "el comediante seminal de los últimos 50 años". [93] Dave Chappelle dijo de Pryor: "¿Conoces esos diagramas de la evolución del hombre? Era el tipo que caminaba erguido. Richard fue la máxima evolución de la comedia". [94] Este legado se puede atribuir, en parte, al inusual grado de intimidad que Pryor imprimió a su comedia. Como Bill Cosby dijo una vez, "Richard Pryor trazó la línea entre la comedia y la tragedia tan fina como uno podría pintarla". [95]
En 1998, Pryor ganó el primer Premio Mark Twain de Humor Americano del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas . [96] [97] Según el ex presidente del Centro Kennedy Lawrence J. Wilker, Pryor fue seleccionado como el primer destinatario del premio porque: [98]
Como comediante, escritor y actor, tocó la fibra sensible de Estados Unidos, obligándolo a analizar las grandes cuestiones sociales de la raza y los aspectos más tragicómicos de la condición humana. Aunque inflexible en su ingenio, Pryor, como Twain , proyecta una generosidad de espíritu que nos une. Ambos fueron críticos sociales mordaces que decían la verdad, por escandalosa que fuera.
Como todo lo demás en su confusa y complicada vida, Pryor abordó la esclerosis múltiple (y su salud en declive hasta su muerte en 2005) de frente, convirtiéndola en chistes tanto incómodos como honestos. "Si dices la verdad", escribe, "será divertido".
En 2004, Pryor fue votado como el número uno en la lista de Comedy Central de los 100 mejores comediantes de todos los tiempos. [2] En una encuesta británica de 2005 para encontrar "al comediante de los comediantes", Pryor fue votado como el décimo mejor acto de comedia de todos los tiempos por otros comediantes y expertos en comedia. [99]
Pryor recibió póstumamente el premio Grammy a la trayectoria en 2006. [100]
La organización de derechos de los animales PETA otorga un premio en nombre de Pryor a las personas que han realizado un trabajo destacado para aliviar el sufrimiento animal. Pryor era un activista de los derechos de los animales y estaba profundamente preocupado por la difícil situación de los elefantes en circos y zoológicos. [ cita requerida ] En 1999, el grupo le otorgó un Premio Humanitario, [101] y trabajó con ellos en campañas contra el trato que KFC da a las aves . [102]
El artista Preston Jackson creó una estatua de bronce de tamaño natural en homenaje al querido comediante y la llamó Richard Pryor: More than Just a Comedian (Richard Pryor: más que un comediante) . Se colocó en la esquina de las calles State y Washington en el centro de Peoria, el 1 de mayo de 2015, cerca del vecindario en el que creció con su madre. La inauguración se llevó a cabo el domingo 3 de mayo de 2015. [103]
En un especial de Netflix lanzado en mayo de 2022, The Hall: Honoring the Greats of Stand-Up incluyó a Richard Pryor en el Centro Nacional de Comedia en Jamestown, Nueva York . [104]
En 2002, un documental de televisión titulado The Funny Life of Richard Pryor describió la vida y la carrera de Pryor. [105] Transmitido en el Reino Unido como parte de la serie de Channel 4 Kings of Black Comedy , [106] [107] fue producido, dirigido y narrado por David Upshal [105] y presentó clips raros de las apariciones de stand-up de Pryor en la década de 1960 y películas como Silver Streak (1976), Blue Collar (1978), Richard Pryor: Live in Concert (1978) y Stir Crazy (1980). Los colaboradores incluyeron a George Carlin , Dave Chappelle , Whoopi Goldberg , Ice-T , Paul Mooney , Joan Rivers y Lily Tomlin . El programa rastreó a los dos policías que habían rescatado a Pryor de su "incidente de freebasing", ex gerentes e incluso amigos de la escuela de la ciudad natal de Pryor, Peoria, Illinois . En los EE. UU., el programa salió como parte de la serie Heroes of Black Comedy [108] [109] en Comedy Central , narrado por Don Cheadle . [110] [111]
Un documental televisivo, Richard Pryor: I Ain't Dead Yet ,#*%$#@!! (2003) consistió en imágenes de archivo de las actuaciones de Pryor y testimonios de otros comediantes, incluidos Dave Chappelle , Denis Leary , Chris Rock y Wanda Sykes , sobre la influencia de Pryor en la comedia.
El 19 de diciembre de 2005, BET emitió un especial de Pryor titulado The Funniest Man Dead or Alive (El hombre más divertido, vivo o muerto) . Incluía comentarios de otros comediantes y una mirada a su educación. [112]
Una retrospectiva de la obra cinematográfica de Pryor, centrada en la década de 1970, titulada A Pryor Engagement , se inauguró en los cines de la Academia de Música de Brooklyn durante dos semanas en febrero de 2013. [113] Varios comediantes prolíficos que han afirmado que Pryor fue una influencia incluyen a George Carlin , Dave Attell , Martin Lawrence , Dave Chappelle , Chris Rock , Colin Quinn , Patrice O'Neal , Bill Hicks , Jerry Seinfeld , Jon Stewart , Bill Burr , Joey Diaz , Eddie Murphy , Louis CK y Eddie Izzard . [ cita requerida ]
El 31 de mayo de 2013, Showtime estrenó el documental Richard Pryor: Omit the Logic dirigido por la cineasta ganadora del premio Emmy Marina Zenovich . Los productores ejecutivos fueron la viuda de Pryor, Jennifer Lee Pryor, y Roy Ackerman. Entre los entrevistados se encontraban Dave Chappelle, Whoopi Goldberg , Jesse Jackson , Quincy Jones , George Lopez, Bob Newhart, Richard Pryor Jr., Lily Tomlin y Robin Williams . [114] [115]
El 12 de marzo de 2019, Paramount Network estrenó el documental I Am Richard Pryor , dirigido por Jesse James Miller. La película incluyó apariciones de Sandra Bernhard , Lily Tomlin , Mike Epps , Howie Mandel y la exesposa de Pryor, Jennifer Lee Pryor, entre otros. Jennifer Lee se desempeñó como productora ejecutiva de la película. [116]
En el episodio "Impuestos y muerte o llevarlo al Sunset Strip" [117] (2012), la voz de Richard Pryor es interpretada por Eddie Griffin en el programa de televisión satírico Black Dynamite .
Una película biográfica planeada, titulada Richard Pryor: Is It Something I Said?, estaba siendo producida por Chris Rock y Adam Sandler . [118] La película habría sido protagonizada por Marlon Wayans como el joven Pryor. [119] Otros actores previamente involucrados incluyen a Mike Epps y Eddie Murphy. La película habría sido dirigida por Bill Condon y todavía estaba en desarrollo sin fecha de estreno, a febrero de 2013. [120]
La película biográfica permaneció en el limbo y pasó por varios productores hasta que se anunció en enero de 2014 que contaba con el respaldo de The Weinstein Company con Lee Daniels como director. [121] Se anunció además, en agosto de 2014, que la película biográfica tendría a Oprah Winfrey como productora y estaría protagonizada por Mike Epps como Pryor. [122]
Es interpretado por Brandon Ford Green en el episodio 4 de la temporada 1 "Sugar and Spice" de I 'm Dying Up Here de Showtime . [ cita requerida ]
En el episodio de Epic Rap Battles of History George Carlin vs. Richard Pryor , Pryor fue interpretado por el rapero estadounidense Zeale. [123]
Año | Título | Role | Notas |
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1967 | El cuerpo ocupado | Teniente Whitaker | Debut cinematográfico |
1968 | Salvaje en las calles | Stanley X | |
1969 | Los cuentos de hadas del tío Tom | Desconocido | También escritor; incompleto/no publicado |
1970 | El ejército de Carter | Soldado Jonathan Crunk | Película de televisión |
El Phynx | Sí mismo | Camafeo | |
1971 | Tienes que caminar como hablas o perderás el ritmo | borracho | |
Vivir y fumar | Sí mismo | Cine stand-up; también escritor | |
Pollo dinamita | |||
1972 | La dama canta el blues | El hombre del piano | |
1973 | El mack | Delgado | |
Algunos lo llaman amor | Jeff | ||
¡Golpear! | Mike Willmer | ||
Impuesto a los vatios | Él mismo / Anfitrión | ||
1974 | Sillas de montar en llamas | Coautor | |
Sábado por la noche en Uptown | Washington con ojo agudo | ||
1975 | Adios amigo | Sam Spade | |
1976 | Las estrellas del bingo y los reyes del motor que viajan por todo el mundo | Charlie Snow, All-Star (RF) | |
Lavado de autos | Papá rico | ||
Racha de plata | Grover T. Muldoon | ||
1977 | Relámpago engrasado | Wendell Scott | |
¿Cuál es el camino hacia arriba? | Leroy Jones / Rufus Jones / Reverendo Lenox Thomas | Triple rol | |
1978 | Cuello azul | Zeke Brown | |
El mago | Herman Smith (El Mago) | ||
Suite California | Doctor Chauncey Gump | ||
1979 | Richard Pryor: concierto en vivo | Sí mismo | Cine stand-up; también escritor |
La película de los Muppets | Vendedor de globos | Camafeo | |
1980 | ¡Todo Moisés! | faraón | |
En Dios confiamos | DIOS | ||
Volverse loco | Harold "Harry" Monroe | ||
1981 | Perdiendo el control | Joe Braxton | También productor y escritor (historia) |
1982 | Richard Pryor: En vivo en Sunset Strip | Sí mismo | Cine stand-up; también productor y escritor |
Algún tipo de héroe | Eddie Keller | ||
El juguete | Jack Brown | ||
1983 | Superman III | Agosto "Gus" Gorman | |
Richard Pryor: Aquí y ahora | Sí mismo | Película stand-up; también director y escritor | |
1985 | Los millones de Brewster | Montgomery "Monty" Brewster | |
1986 | Jo Jo Dancer, tu vida te llama | Bailarina Jo Jo | También director, productor y escritor. |
1987 | Estado crítico | Kevin Lenahan / Dr. Eddie Slattery | |
1988 | Emocionante | Pera Arlo | |
1989 | No ver el mal, no escuchar el mal | Wallace "Wally" Karue | |
Noches de Harlem | Rayo de azúcar | ||
1991 | Otro tú | Eddie Dash | |
Los tres moscateles | Narrador / Borracho / Camarero | ||
1996 | Hora del perro rabioso | Jimmy el sepulturero | |
1997 | Carretera perdida | Arnie | Papel final en una película |
2000 | Yo, yo mismo e Irene | Comediante stand-up en la televisión | Imágenes de archivo |
2007 | Súper malo | Sí mismo |
Año | Título | Role | Notas |
---|---|---|---|
1966 | El salvaje oeste | Villar | Episodio: "La noche de los excéntricos" |
1967 | Etapa 67 del ABC | Director de pompas fúnebres | Episodio: "Un momento para reír: una mirada al humor negro en Estados Unidos" |
1968 | Vamos | Rol desconocido | Episodio: "Vancouver psicodélico" |
1969 | Los jóvenes abogados | Otis Tucker | Episodio: "Los jóvenes abogados" |
1971 | La familia de las perdices | AE Simón | Episodio: "Club del alma" |
1972 | Equipo de modificación | Gato grifo | Episodio: "La Conexión" |
1975 | Sábado por la noche en vivo | Él mismo/anfitrión | Episodio: "Richard Pryor / Gil Scott-Heron " |
1975–1978 | Barrio Sésamo | Sí mismo | 4 episodios |
1977 | ¿El especial de Richard Pryor? | Él mismo / El reverendo James L. White / Idi Amin Dada / El limpiabotas / Willie | Especial de televisión |
El show de Richard Pryor | Él mismo / Varios roles | 4 episodios | |
1984 | El lugar de Pryor | Sí mismo | 10 episodios |
Billy Joel : Manteniendo la fe | Hombre leyendo el periódico | Vídeo corto | |
1993 | Martín | Sí mismo | Episodio: "La ruptura: Parte 1" |
1995 | Esperanza de Chicago | Joe Springer | Episodio: "Stand" |
1996 | Malcolm y Eddie | Tío Bucky | Episodio: "Haz el KC Hustle" |
1999 | El show de la norma | Señor Johnson | Episodio: "Norm contra el boxeador" |
Pryor fue votado como el número 1 en la lista de
los 100 mejores comediantes de todos los tiempos
de Comedy Central en abril.
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: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )Pryor anunció en mayo que había firmado un contrato de producción de cinco años por 40 millones de dólares con Columbia Pictures y prometió abrir oportunidades para las minorías en su Indigo Productions.
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tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )