Arquitectura de estilo renacentista

La arquitectura neorenacentista (a veces denominada " neorenacentista ") es un grupo de estilos arquitectónicos neorenacentistas del siglo XIX que no eran ni neogriego ni neogótico , sino que se inspiraron en una amplia gama de modos clasicistas italianos. Bajo la amplia denominación de arquitectura renacentista, los arquitectos y críticos del siglo XIX fueron más allá del estilo arquitectónico que comenzó en Florencia y el centro de Italia a principios del siglo XV como expresión del humanismo renacentista ; también incluyeron estilos que pueden identificarse como manieristas o barrocos . Las designaciones de estilo autoaplicadas abundaban a mediados y finales del siglo XIX: "Neorrenacentista" podía ser aplicado por los contemporáneos a estructuras que otros llamaban " italianas ", o cuando estaban presentes muchas características del barroco francés ( Segundo Imperio ).

Las formas divergentes de la arquitectura renacentista en diferentes partes de Europa, particularmente en Francia e Italia , han contribuido a la dificultad de definir y reconocer la arquitectura neorrenacentista. Una comparación entre la amplitud de su material de origen, como el Wollaton Hall inglés , ^[1] el Palazzo Pitti italiano , el Château de Chambord francés y el Palacio de las Facetas ruso —todos considerados "renacentistas"— ilustra la variedad de apariencias que puede adoptar una misma etiqueta arquitectónica.

El origen de la arquitectura renacentista se atribuye generalmente a Filippo Brunelleschi (1377-1446). ^{[2] : 243} Brunelleschi y sus contemporáneos deseaban aportar un mayor "orden" a la arquitectura, lo que dio como resultado una fuerte simetría y una cuidadosa proporción. El movimiento surgió a partir de observaciones científicas de la naturaleza, en particular, de la anatomía humana.

La arquitectura neorrenacentista está formada no solo por la arquitectura italiana original, sino por la forma en que se desarrolló la arquitectura renacentista en Francia durante el siglo XVI. Durante los primeros años del siglo XVI, los franceses participaron en las guerras italianas , trayendo de regreso a Francia no solo los tesoros artísticos renacentistas como botín de guerra , sino también ideas estilísticas. En el valle del Loira se llevó a cabo una ola de construcción de castillos utilizando estilos góticos franceses tradicionales pero con ornamentos en forma de frontones, arcadas, pilastras poco profundas y entablamentos del Renacimiento italiano .

En Inglaterra , el Renacimiento tendió a manifestarse en grandes casas altas y cuadradas como Longleat House (1568-1580). A menudo, estos edificios tenían torres simétricas que insinuaban la evolución de la arquitectura fortificada medieval. Esto es particularmente evidente en Hatfield House (1607-1612), donde las torres medievales se codean con una gran cúpula italiana . Es por eso que tantos edificios del estilo neorrenacentista inglés temprano a menudo tienen un "aire de castillo" más que sus contemporáneos de Europa continental , lo que puede agregar más confusión con el estilo neogótico .

Cuando el resurgimiento de la arquitectura de estilo renacentista se puso de moda a mediados del siglo XIX, a menudo se materializó no solo en su forma original vista por primera vez en Italia, sino como un híbrido de todas sus formas según los caprichos de los arquitectos y los mecenas, un enfoque típico de mediados y finales del siglo XIX. La erudición moderna define los estilos posteriores al Renacimiento como manierista y barroco , dos estilos de arquitectura muy diferentes, incluso opuestos , pero los arquitectos de mediados del siglo XIX los entendieron como parte de un continuo, a menudo simplemente llamado "italiano", y los combinaron libremente, así como el Renacimiento tal como se practicó por primera vez en otros países.

Así, el Renacimiento italiano, francés y flamenco, junto con la cantidad de elementos tomados de estos períodos posteriores, pueden causar grandes dificultades y discusiones a la hora de identificar correctamente las distintas formas de arquitectura del siglo XIX. Diferenciar algunas formas de edificios neorrenacentistas franceses de las del neogótico puede resultar a veces especialmente complicado, ya que ambos estilos fueron populares simultáneamente durante el siglo XIX.

Como consecuencia de ello, hacia  1840 empezó a aparecer un estilo "neorenacentista" que, en 1890, ya estaba en decadencia. El Palacio de la Paz de La Haya , terminado en 1913 y de marcado estilo neorrenacentista francés, fue uno de los últimos edificios notables de este estilo.

Charles Barry introdujo el neorrenacimiento en Inglaterra con su diseño del Travellers Club , Pall Mall (1829-1832). Otros ejemplos domésticos tempranos pero típicos del neorrenacimiento incluyen las Torres Mentmore y el Château de Ferrières , ambos diseñados en la década de 1850 por Joseph Paxton para miembros de la familia de banqueros Rothschild . El estilo se caracteriza por motivos renacentistas originales , tomados de arquitectos del Quattrocento como Alberti . Estos motivos incluían mampostería rústica y esquinas , ventanas enmarcadas por arquitrabes y puertas coronadas por frontones y entablamentos . Si un edificio tenía varios pisos, el piso superior generalmente tenía pequeñas ventanas cuadradas que representaban el entrepiso menor de los diseños renacentistas originales. Sin embargo, el estilo neorrenacentista más tarde llegó a incorporar características románicas y barrocas que no se encontraban en la arquitectura renacentista original, que a menudo era más severa en su diseño. Los panegíricos de John Ruskin a las maravillas arquitectónicas de Venecia y Florencia en la década de 1850 contribuyeron a desviar "la atención de los eruditos y diseñadores, cuya conciencia se acrecentó gracias al debate y el trabajo de restauración" ^[3] del neoclasicismo tardío y el renacimiento gótico al Renacimiento italiano.

Como todos los estilos arquitectónicos, el neorrenacimiento no apareció de la noche a la mañana completamente formado, sino que evolucionó lentamente. Uno de los primeros signos de su surgimiento fue la prisión de mujeres de Würzburg , que se erigió en 1809 diseñada por Peter Speeth . Incluía una planta baja muy rústica, aliviada por un arco de medio punto, con un curioso pórtico en miniatura de estilo egipcio encima, muy por encima de esto había una secuencia de seis altas ventanas arqueadas y encima de estas, justo debajo del techo ligeramente saliente, estaban las pequeñas ventanas del piso superior. Este edificio presagia efectos similares en la obra del arquitecto estadounidense Henry Hobson Richardson, cuyo trabajo en el estilo neorrenacentista fue popular en los EE. UU. durante la década de 1880. El estilo de Richardson al final o la era del renacimiento era una mezcla severa de características románicas y renacentistas. ^{[2] : 300–318} Esto fue ejemplificado por su "Almacén Marshall Field" en Chicago (completado en 1887, ahora demolido). El neorrenacimiento fue adoptado tempranamente en Múnich , a menudo basado directamente en los palacios italianos, apareciendo por primera vez en el Palais Leuchtenberg (1817-1821), de Leo von Klenze , luego adoptado como estilo estatal bajo el reinado de Luis I de Baviera para monumentos como la Alte Pinakothek (1826-1836), el ala Konigbau de la Residencia de Múnich (1825-1835) y la Biblioteca Estatal de Baviera (1831-1843).

Si bien el comienzo del período neorrenacentista se puede definir por su simplicidad y severidad, lo que vino después fue mucho más ornamentado en su diseño. Este período se puede definir por algunos de los grandes teatros de ópera de Europa, como el Burgtheater de Gottfried Semper en Viena y su Ópera en Dresde . Esta forma ornamentada del neorrenacimiento, originaria de Francia, ^{[2] : 311} a veces se conoce como el estilo del "Segundo Imperio", para entonces también incorporaba algunos elementos barrocos . En 1875 se había convertido en el estilo aceptado en Europa para todos los edificios públicos y burocráticos. ^{[2] : p. 311, título 938} En Inglaterra, donde Sir George Gilbert Scott diseñó el Ministerio de Asuntos Exteriores de Londres en este estilo entre 1860 y 1875, también incorporó ciertas características palladianas .

A partir del invernadero de Sanssouci (1851), «el neorrenacimiento se convirtió en el estilo obligatorio para los edificios universitarios y públicos, para los bancos e instituciones financieras y para las villas urbanas» en Alemania. ^[4] Entre los ejemplos más logrados del estilo se encuentran la Villa Meyer en Dresde, la Villa Haas en Hesse , el Palacio Borsig en Berlín y la Villa Meissner en Leipzig ; la versión alemana del neorrenacimiento culminó en proyectos como el Ayuntamiento de Hamburgo (1886-1897) y el Reichstag en Berlín (terminado en 1894).

En Austria, el estilo fue iniciado por nombres tan ilustres como Rudolf Eitelberger , el fundador de la Escuela Superior de Artes y Oficios de Viena (hoy Universidad de Artes Aplicadas de Viena ). El estilo encontró especial aceptación en Viena , donde se construyeron calles y manzanas enteras en el llamado estilo neorrenacentista, en realidad, un conglomerado clasicista de elementos tomados generosamente de diferentes períodos históricos.

El neorrenacimiento también fue el estilo favorito en el Reino de Hungría en las décadas de 1870 y 1880. En la capital de rápido crecimiento, Budapest, se construyeron muchos edificios públicos monumentales en estilo neorrenacentista, como la Basílica de San Esteban y la Ópera Estatal de Hungría . La avenida Andrássy es un conjunto excepcional de casas adosadas neorrenacentistas de las últimas décadas del siglo XIX. El arquitecto húngaro más famoso de la época, Miklós Ybl, prefirió el neorrenacimiento en sus obras.

En Rusia, el estilo fue iniciado por Auguste de Montferrand en la Casa Demidov (1835), la primera en San Petersburgo en adoptar "un enfoque de ornamentación de fachadas piso por piso, en contraste con el método clásico, donde la fachada se concebía como una unidad". ^{[5] : 44} Konstantin Thon , el arquitecto ruso más popular de la época, utilizó elementos italianizantes profusamente para decorar algunos interiores del Gran Palacio del Kremlin (1837-1851). Otro arquitecto de moda, Andrei Stackenschneider , fue responsable del Palacio Mariinsky (1839-1844), con "la piedra toscamente tallada del primer piso" que recuerda a los palacios italianos del siglo XVI. ^{[5] : 45}

El estilo fue elaborado por los arquitectos del Palacio Vladimir (1867-1872) y culminó en el Museo Stieglitz (1885-1896). En Moscú , el neorrenacimiento fue menos frecuente que en la capital del norte, aunque los interiores de la Duma de la ciudad neomoscovita (1890-1892) se ejecutaron con énfasis en la decoración florentina y veneciana. Si bien el neorrenacimiento se asocia principalmente con edificios seculares, los príncipes Yusupov encargaron que el interior de su iglesia palaciega (1909-1916) cerca de Moscú se decorara en estricta imitación de las iglesias venecianas del siglo XVI.

El estilo se extendió a América del Norte , donde se convirtió en el estilo arquitectónico doméstico favorito de los estadounidenses más ricos. The Breakers en Newport, Rhode Island , fue una residencia de la familia Vanderbilt diseñada por Richard Morris Hunt en 1892; esta y otras mansiones contemporáneas de la Edad Dorada ejemplifican las ambiciones de los estadounidenses ricos de igualar y superar los estilos de vida ostentosos de los aristócratas europeos. Durante la segunda mitad del siglo XIX, la Quinta Avenida de la ciudad de Nueva York estaba llena de castillos franceses "renacentistas" y palacios italianos , todos diseñados en estilos neorrenacentistas. La mayoría de estos han sido demolidos desde entonces.

Una de las características más copiadas de la arquitectura renacentista fueron las grandes escaleras de los castillos de Blois y Chambord . ^[6] Blois había sido la residencia favorita de los reyes franceses durante el renacimiento. El ala de Francisco I , terminada en 1524, de la que la escalera es una parte integral, fue uno de los primeros ejemplos del renacimiento francés . ^[7] La ​​arquitectura renacentista francesa fue una combinación del estilo gótico anterior junto con una fuerte influencia italiana representada por arcos, arcadas, balaustradas y, en general, una línea de diseño más fluida que la que había sido evidente en el gótico anterior. La escalera triunfal del castillo de Blois fue imitada casi desde el momento de su finalización, y fue sin duda la predecesora de la "doble escalera" (a veces atribuida a Leonardo da Vinci ) en el castillo de Chambord solo unos años después.

Una gran escalera, ya fuera basada en la de Blois o en la de Villa Farnese , se convertiría en una de las características del diseño neorrenacentista. Se convirtió en una característica común que la escalera no fuera solo un elemento de la arquitectura interior, sino también del exterior. Pero mientras que en Blois las escaleras habían estado abiertas a los elementos en el siglo XIX, un uso nuevo e innovador del vidrio permitió brindar protección contra el clima, dando a la escalera la apariencia de estar en el verdadero estilo abierto renacentista, cuando en realidad era un elemento verdaderamente interior. Un uso posterior y más audaz del vidrio también permitió reproducir los patios renacentistas abiertos y con arcadas como salas elevadas con techos de vidrio. Esto fue una característica en las Torres Mentmore y, a una escala mucho mayor, en la Universidad Tecnológica de Varsovia , donde el gran patio acristalado contenía una escalera monumental. La "Escalera de la Universidad Tecnológica de Varsovia", aunque tiene un espíritu renacentista, es más del estilo más ligero y con más columnas de la escalera de Ottaviano Nonni (llamada il Mascherino) diseñada para el Papa Gregorio XIII en el Palacio Quirinal de Roma en 1584, lo que demuestra que los arquitectos, dondequiera que estuvieran ubicados, seleccionaban sus estilos neorrenacentistas independientemente de la geografía.

Las influencias góticas en la arquitectura de época y en la arquitectura renacentista revivida son fácilmente evidentes, primero porque gran parte de la construcción se produjo durante el período de transición del estilo gótico al renacentista; y también porque el diseño de la era renacentista tomó la forma de la adición de ornamentación renacentista a los edificios de la era gótica, creando así una acumulación de detalles de fuentes dispares. Los arquitectos que diseñaron en el estilo neorrenacentista generalmente evitaron cualquier referencia a la arquitectura neogótica , recurriendo en cambio a una variedad de otros estilos de base clásica. ^{[ cita requerida ]} Sin embargo, hay excepciones y, ocasionalmente, los dos estilos distintos se mezclan. La subvariedad de diseño gótico que se emplea con más frecuencia es el gótico veneciano floral ^{[ cita requerida ]} , como se ve en el patio del Palacio Ducal , construido en la década de 1480.

Una característica barroca común introducida en los estilos del Renacimiento fue la "escalera imperial" (un solo tramo recto dividido en dos tramos separados).

La escalera de las Torres de Mentmore , diseñada por Joseph Paxton, y la de la Universidad Tecnológica de Varsovia, diseñada por Bronisław Rogóyski y Stefan Szyller (finales del siglo XIX), ambas se elevan desde patios renacentistas auténticos. Ambas escaleras parecen más parecidas a la gran escalera barroca de Balthasar Neumann en la Residencia de Würzburg que a cualquier cosa que se pueda encontrar en un auténtico palacio renacentista. La aparente escalera de estilo barroco de Mentmore no carece de influencia renacentista; su primer tramo es similar a la "Escalera de los Gigantes", que se eleva desde el Patio del Palacio Ducal, diseñada cuando el gótico veneciano se estaba fusionando incómodamente con el estilo renacentista. De manera similar a la de Mentmore, la Escalera de los Gigantes termina en una logia con arcadas. Quizás no sea irónico que el vestíbulo y la escalera de Mentmore fueran diseñados por Paxton para exhibir muebles que antes se guardaban en el Palacio Ducal.

París alberga numerosos edificios historicistas que toman elementos tanto del Renacimiento como del Barroco, como la Ópera Garnier . Sin embargo, el Hôtel de Ville parisino reproduce fielmente el auténtico estilo renacentista francés , con sus tejados y torres de gran pendiente, ya que fue una reconstrucción, completada en  1880 , del anterior Hôtel de Ville . ^[8]

En 1880, durante el reinado británico , las fachadas del edificio de los Escritores de Calcuta, construido en 1777 , fueron rediseñadas según el estilo neorrenacentista, popular en la India colonial, aunque esta versión se destacaba por su diseño único. Las logias de arcos serlianos crean una apariencia casi india, aunque se encuentran bajo un techo abuhardillado . Lo que a primera vista parece un edificio indio, al examinarlo más de cerca, muestra un ejemplo historicista de palladianismo clásico combinado con el renacimiento francés, una interpretación única y distintiva del estilo neorrenacentista.

Como se mencionó anteriormente, el estilo neorrenacentista era en realidad una mezcla ecléctica de estilos pasados, que el arquitecto seleccionaba según los caprichos de sus patrones. En la verdadera era del Renacimiento había una división del trabajo entre el arquitecto, que diseñaba la carcasa exterior altamente visible, y otros, los artesanos, que decoraban y arreglaban el interior. ^[9] La casa manierista italiana original era un lugar para la relajación y el entretenimiento, siendo la conveniencia y la comodidad del interior una prioridad; en los diseños barrocos posteriores, la comodidad y el diseño interior eran secundarios a la apariencia exterior. A esto le siguió el período neoclásico , que dio importancia a las proporciones y la dignidad de los interiores, pero aún perdió la comodidad y la conveniencia interna del período manierista. Fue durante el período neorrenacentista del siglo XIX cuando se redescubrieron las comodidades manieristas y se llevaron un paso más allá. Las técnicas de construcción mejoradas de la década de 1850 no sólo permitieron acristalar las logias y arcos que antes estaban abiertos con las recién inventadas láminas de vidrio plano, lo que dio lugar a las primeras "ventanas panorámicas", sino que también la mezcla de estilos arquitectónicos permitió que los interiores y los exteriores se trataran de manera diferente. Fue en esta época cuando se manifestó el concepto de "estilos de decoración", que permitía hacer distinciones entre las habitaciones interiores y las apariencias externas, e incluso entre las distintas habitaciones en sí mismas. ^[9] De este modo, el concepto moderno de tratar cada habitación de manera individual y diferente de su entorno y sus vecinos entró en sus inicios. Ejemplos clásicos de esto son la gran casa Rothschild en Buckinghamshire , híbridos de varios castillos renacentistas y casas de campo inglesas del siglo XVI , todas con interiores que van desde "Versalles" a " Medici ", y en el caso de Mentmore Towers un enorme salón central, parecido al patio porticado de una villa renacentista, convenientemente acristalado, amueblado en estilo veneciano y calentado por una chimenea diseñada por Rubens para su casa en Amberes ^[10]

A principios del siglo XX, el estilo neorrenacentista era algo habitual en las calles principales de miles de ciudades, grandes y pequeñas, de todo el mundo. En el sur de Europa, el estilo neorrenacentista comenzó a perder popularidad alrededor de  1900. Sin embargo, todavía se practicaba ampliamente en la década de 1910 en San Petersburgo y Buenos Aires por arquitectos como León Benois , Marian Peretyatkovich o Francisco Tamburini ( foto ).

En Inglaterra era tan común que hoy en día se encuentran "palacios renacentistas italianos" que sirven como bancos o edificios municipales en los centros de las ciudades más pequeñas. Se ha dicho que " es un hecho bien conocido que el siglo XIX no tuvo un estilo artístico propio " . ^[11] Si bien hasta cierto punto esto puede ser cierto, lo mismo podría decirse de la mayoría de las épocas hasta principios del siglo XX, el neorrenacimiento en manos de arquitectos provinciales se convirtió en un estilo no siempre inmediatamente reconocible como un derivado del Renacimiento. En esta forma menos obvia, el neorrenacimiento proporcionaría una importante corriente subyacente en la arquitectura totalitaria de varios países, en particular en la arquitectura estalinista de la Unión Soviética , como se ve en algunos pabellones del Centro de Exposiciones Pansoviético .

La arquitectura neorrenacentista, debido a su diversidad, es quizás el único estilo arquitectónico que ha existido en tantas formas y, sin embargo, es común en tantos países.

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  La Ópera Semper de Dresde de Gottfried Semper de 1870, que incorpora características arquitectónicas tanto barrocas como renacentistas
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  Estilo neorrenacentista ruso: un edificio neorrenacentista poco documentado que muestra influencias barrocas y rococó en Yaroslavl , Rusia
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  Primera Iglesia Congregacional en Toledo, Ohio, 2019, construida en estilo renacentista italiano y con ventanas creadas por Louis Comfort Tiffany
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  Ayuntamiento de Kuopio de estilo neorrenacentista de 1886, diseñado por FA Sjöström
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  Rijksmuseum ( Ámsterdam ) de 1885, diseñado por Pierre Cuypers

• Rosanna Pavoni, editora (1997) Reviviendo el Renacimiento: El uso y abuso del pasado en el arte y la decoración italianos del siglo XIX en la serie: Cambridge Studies in Italian History and Culture (Cambridge University Press) ISBN 0-521-48151-1 . La primera evaluación del resurgimiento del Renacimiento en la Italia posterior a la Unificación. Sinopsis del libro 
• Marek Zgórniak, Wokół neorenesansu w architekturze XIX wieku , Cracovia 1987. ISBN 83-233-0187-5 . Estudio general. Ver resumen en la página del autor. 
• "Historia y estilos: Los otros neoestilos del siglo XIX"
• Paolo Coen, El recupero del Rinascimento. Arte, politica e mercato nei primi decenni di Roma capitale (1870-1911) , Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2020, ISBN 9788836645435.