Blues del desierto

Estilo musical de la región del Sahara

Tishoumaren (ⵜⵉⵛⵓⵎⴰⵔⴻⵏ en escritura neo-tifinagh ) o assouf , [1] conocido internacionalmente como blues del desierto , es un estilo de música de la región del Sahara en el norte y oeste de África . Los críticos describen la música como una fusión de blues y rock con música tuareg , maliense o del norte de África . [2] Se utilizan varios otros términos para describirlo [1], incluido el rock del desierto , el rock sahariano , [3] takamba , [2] blues de Mali , [4] rock tuareg [5] o simplemente "música de guitarra". [6] El estilo ha sido pionero en músicos tuareg en la región del Sahara , particularmente en Mali , Níger , Libia , Argelia , Burkina Faso y otros; y también lo han desarrollado artistas saharauis en el Sahara Occidental . [7]

El estilo musical tomó forma como una expresión de la cultura del pueblo tradicionalmente nómada tuareg , en medio de su difícil situación sociopolítica, incluidas rebeliones , desplazamientos generalizados y exilio en el África poscolonial . [7] La ​​palabra Tishoumaren se deriva de la palabra francesa chômeur , que significa "el desempleado". [1]

El género fue creado por primera vez y popularizado fuera de África por Ali Farka Touré y más tarde por Tinariwen . En los últimos años, artistas como Mdou Moctar y Bombino han seguido adaptando la música rock sahariana y han logrado un éxito internacional. [8] [2] [3] [9] [7]

Antecedentes históricos

El pueblo tuareg vive en una región del norte y oeste de África que abarca grandes porciones del Sahara a lo largo de las fronteras nacionales actuales de Mali , Argelia , Níger , Libia y Chad , y en menor medida, hasta Burkina Faso y Nigeria . Han sido pastores nómadas involucrados en el comercio transahariano durante muchos cientos de años.

A principios del siglo XX, los tuareg fueron sometidos al dominio colonial francés , tras un largo movimiento de resistencia y una rebelión derrotada . Con la salida de las potencias coloniales en los años 1950 y 1960, las tierras habitadas por la población tuareg se dividieron principalmente entre los seis nuevos países de Malí , Argelia , Níger , Libia , Burkina Faso y Chad , lo que los convirtió en minorías étnicas en toda la región. Durante las siguientes décadas, los recursos naturales disminuyeron debido a la creciente desertificación y desde entonces las minorías tuareg se han visto envueltas en una serie de conflictos y rebeliones , lo que ha creado dificultades para la supervivencia del pueblo tuareg y su cultura.

En 1973, una gran sequía obligó a muchos de los habitantes de habla tamasheq de los desiertos a reconsiderar su modo de vida tradicional como pastores nómadas. Muchos se refugiaron en centros urbanos de la región, pero como muchos carecían de educación formal, los tamasheq estaban en gran medida desempleados. El término ishumar empezó a utilizarse para describir a los jóvenes tamasheq. Entre muchos de los jóvenes marginados económica y políticamente empezó a surgir una cultura única, a veces de naturaleza rebelde o revolucionaria, que reafirmaba su orgullo cultural. [ cita requerida ]

Muchos jóvenes, incluidos los futuros miembros de Tinariwen , aceptaron empleo en una unidad militar Tamasheq que estaba reuniendo el líder militar libio Muammar al-Gaddafi . [10] Además de recibir entrenamiento militar y armas en los campamentos patrocinados por Gadafi, muchos de los jóvenes Tamasheq también estuvieron expuestos a ideas revolucionarias, panafricanismo y música popular. [ cita requerida ] En las décadas siguientes, los Tamasheq estuvieron involucrados en episodios prolongados de violencia y rebelión contra los diversos gobiernos de la región, tanto como víctimas como perpetradores. Las historias de malestar sociopolítico se han transmitido a través de la música, contribuyendo y moldeando parcialmente la cultura y los ideales del pueblo Tamasheq. [ cita requerida ]

Ishumar

La música de los jóvenes desarraigados que a menudo vagaban de ciudad en ciudad estaba impulsada por la guitarra, primero acústica y luego eléctrica. A estos hombres se los conocía como ishumar , un término derivado de la palabra francesa chômeur , un término para una persona desempleada. [11] Los creadores del género musical fueron Tinariwen , un grupo de músicos dentro de los campamentos patrocinados por Gadafi que formaron su grupo en 1979. [1] Tinariwen fue el primer grupo Tamasheq en presentar guitarras eléctricas; se les considera los creadores del estilo. Durante la rebelión contra el gobierno de Mali, la música de Tinariwen se difundió a través de casetes de audio en los campamentos. A principios de la década de 1990, el grupo comenzó a ganar una mayor exposición a través de la asociación con la banda francesa Lo'jo . [12] Otros métodos de distribución, en particular los mp3 en teléfonos móviles, [13] y festivales de música como el Festival au Désert , ayudaron a aumentar la popularidad del estilo durante las décadas de 2000 y 2010. [14]

Estilo musical

El estilo mezcla blues eléctrico con sonidos de Medio Oriente y África. [15]

Las canciones se cantan generalmente en lengua tamasheq . [10] [16] Se ha dicho que las letras tienen sus raíces en la poesía tradicional tuareg, con temas que incluyen la rebelión, la guerra y la belleza, y a menudo mencionan el propio desierto del Sahara. [1] También se explora la nostalgia y el anhelo por mantener las tradiciones tuareg frente al exilio. [3] [16]

Musicalmente, el tambor tende y el laúd maliense teherdent de tres cuerdas son las raíces del estilo. La música chaabi del Magreb es otra influencia. [1] Muchos músicos de rock saharauis han citado a Jimi Hendrix como una influencia clave, incluido Mdou Moctar , a quien se ha descrito como el "Hendrix del Sahara". [16] [17]

En los últimos años, algunos artistas han adaptado aún más el sonido para introducir una instrumentación de rock occidental más típica, como reemplazar la percusión tradicional con kits de batería . La música enérgica de Songhoy Blues , Mdou Moctar , Amadou & Mariam y Bab L' Bluz ha sido posteriormente etiquetada como "punk del desierto" y rock psicodélico . [18] [19] [20] También varios álbumes de fusión como The West African Blues Project del vocalista de Touré Kunda Modou Toure y el guitarrista de blues británico Ramon Goose han proporcionado una mayor exploración mezclando el blues de estilo occidental con música indígena del Sahara y las regiones subsaharianas.

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdef Morgan, Andy (10 de enero de 2014). "Canciones de exilio y resistencia: a través de su música y poesía, los tuareg comparten sus batallas internas y sus luchas más amplias con el mundo". Al Jazeera . Consultado el 3 de febrero de 2020. Este nuevo estilo de música - assouf, guitare, al gitara, teshumara, desert blues, tuareg rock - llámalo como quieras
  2. ^ abc JD (11 de abril de 2019). «El virtuosismo de Mdou Moctar, el «Jimi Hendrix del desierto»». The Economist . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
  3. ^ abc Pareles, Jon (19 de febrero de 2010). "El aliento caliente de la roca sahariana sopla desde África (publicado en 2010)". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 4 de febrero de 2021 .
  4. ^ Kenny, Glenn (29 de junio de 2017). «Reseña: 'Mali Blues', hacer música frente a los yihadistas (publicada en 2017)». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 3 de febrero de 2021 .
  5. ^ Morgan, Andy (9 de junio de 2016). «Conoce a Kel Assouf e Imarhan, la nueva ola del rock tuareg». The Guardian . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
  6. ^ Rasmussen, Susan J. (7 de abril de 2019). "Entre varios mundos: imágenes de la juventud y la vejez en las representaciones populares tuareg". Anthropological Quarterly . 73 (3): 133–144. doi : 10.1353/anq.2000.0007 . JSTOR  3317938.
  7. ^ abc "Rebel Blues in the Sahara: A Desert Guitar Primer". Pitchfork . 25 de marzo de 2008 . Consultado el 4 de febrero de 2021 .
  8. ^ La guía básica del blues del desierto - Varios artistas | Canciones, reseñas, créditos | AllMusic , consultado el 3 de febrero de 2021
  9. ^ Rubin, Mike (17 de mayo de 2018). "Cómo Bombino se convirtió en el sultán de Shred (publicado en 2018)". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 4 de febrero de 2021 .
  10. ^ ab Rosen, Jody (31 de mayo de 2007). "¿Es Tinariwen la mejor banda del mundo?". Revista Slate . Consultado el 6 de febrero de 2021 .
  11. ^ Morgan, Andy. "Canciones de exilio y resistencia". www.aljazeera.com . Consultado el 6 de febrero de 2021 .
  12. ^ Oksenhorn, Stewart (24 de octubre de 2007). "Tinariwen encuentra significado en el 'blues' del desierto". www.aspentimes.com . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
  13. ^ "Discos del desierto: cómo los teléfonos móviles están en la raíz de la música sahariana". The Guardian . 2010-11-01 . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
  14. ^ Rohter, Larry (30 de julio de 2013). "Nómadas musicales, escapando de la agitación política (publicado en 2013)". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
  15. ^ "Músicos saharauis ganan premio Uncut". 9 de noviembre de 2009 – vía news.bbc.co.uk.
  16. ^ abc «'Somos esclavos modernos': Mdou Moctar, el Hendrix del Sahara». The Guardian . 2019-03-21 . Consultado el 2021-02-06 .
  17. ^ Frere-Jones, Sasha (23 de febrero de 2014). "Sahara Blues". The New Yorker . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
  18. ^ "Los 25 mejores álbumes de rock psicodélico de la década de 2010". Happy Mag . 2019-10-14 . Consultado el 2021-02-08 .
  19. ^ "Notas globales: sonidos punk del desierto del blues de Songhoy". WBEZ Chicago . 2017-06-28 . Consultado el 2021-02-08 .
  20. ^ "Nayda! La música gnawa se fusiona con el rock psicodélico en el extraordinario primer álbum de Bab L'Bluz". scenenoise.com . 15 de junio de 2020 . Consultado el 24 de diciembre de 2021 .
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