Shirley roja | |
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Dirigido por | Lou Reed |
Producido por |
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Protagonizada por |
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Cinematografía | Ralph Gibson |
Música de | Trío de máquinas de metal |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 28 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Red Shirley es un cortometraje documental dirigido por Lou Reed . [1] [2] Cuenta la historia de su prima, Shirley Novick, que vivió la Primera Guerra Mundial, huyó de Polonia antes de la Segunda Guerra Mundial y participó en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad . La película fue filmada por el fotógrafo Ralph Gibson , [2] y la banda sonora fue grabada por Metal Machine Trio . [3]
En 2011, Reed dijo que había un "gran impulso" para crear la película Red Shirley , dado que se perdería mucha información si no lo hacía. [4] El estreno mundial de la película fue en el festival Visions du Réel de 2010 en Nyon, Suiza, [3] antes de aparecer en Nueva York en el Festival de Cine Judío. [5] El tráiler del documental presentó una colección de fotografías y una conversación entre Reed y su primo Novick. El apodo de Novick es "Red Shirley", de ahí el título de la película. [3] Esta fue la última película de Lou Reed antes de su muerte en 2013.
Lou Reed entrevista a su prima, Shirley Novick, en vísperas de su cumpleaños número 100. [6] Novick recuerda haber crecido en un pequeño pueblo de Polonia durante la Primera Guerra Mundial ; haber huido a los Estados Unidos a través de Canadá antes de la Segunda Guerra Mundial y haber perdido a sus padres a manos de los nazis ; haber trabajado durante 47 años en el distrito textil de la ciudad de Nueva York , donde se convirtió en activista laboral; haberse reunido con sus hermanas, que habían emigrado a Palestina; y haber participado en la Marcha en Washington por el Trabajo y la Libertad en 1963. [7]
Estrenada en Suiza en 2010, Red Shirley se proyectó en festivales de cine de todo el mundo, incluido el 20º Festival de Cine Judío de Nueva York y el Festival de Cine de Sundance de 2011 , donde tuvo una buena acogida. Sean Michaels, del Guardian , la describió como un "retrato afectuoso y conmovedor". [3] Kurt Brokaw, de la revista Independent , la calificó como "una obra entrañable y duradera". [8] Dave Robson, de Sound on Sight, escribió: "Este es el tipo de películas por las que los historiadores del futuro nos agradecerán". [9] La película se incluirá en la colección de películas del Museo Judío . [8]