Rebecca Cuerno

Rebecca Cuerno
Cuerno en 2012
Nacido	( 24 de marzo de 1944 )24 de marzo de 1944 Michelstadt , Gau Hesse-Nassau , Gran Reich alemán
Fallecido	6 de septiembre de 2024 (06/09/2024)(80 años) Bad König , Hesse , Alemania
Nacionalidad	Alemán
Educación	Hochschule für bildende Künste Hamburgo (1964-1970) [1]
Conocido por	Escultura, instalación, performance y cine.
Sitio web	www.rebecca-horn.de

Rebecca Horn (24 de marzo de 1944 - 6 de septiembre de 2024) fue una artista visual alemana conocida por sus instalaciones , dirección cinematográfica y modificaciones corporales como Einhorn (Unicornio), un traje corporal con un cuerno muy grande que sobresale verticalmente del tocado. Mientras vivía en París y Berlín, trabajó en cine, escultura y performance, dirigiendo las películas Der Eintänzer (1978), La ferdinanda: Sonate für eine Medici-Villa (1982) y Buster's Bedroom (1990). ^[2]

Rebecca Horn nació el 24 de marzo de 1944 en Michelstadt , Alemania. ^[3] El abuelo de Horn era dueño de una fábrica textil en la cercana Bad König . ^[4] Sus padres eran judíos y la familia se escondió en la Selva Negra durante su infancia. ^[5] Su institutriz rumana le enseñó a dibujar. ^{[6] [7]} Vivir en Alemania después del final de la Segunda Guerra Mundial afectó en gran medida su gusto por el dibujo. "No sabíamos hablar alemán. Los alemanes eran odiados. Tuvimos que aprender francés e inglés. Siempre estábamos viajando a otro lugar, hablando algo más. Pero tuve una institutriz rumana que me enseñó a dibujar. No tuve que dibujar en alemán, francés o inglés. Podía dibujar sin más". ^[8] Contrajo tuberculosis cuando era adolescente y dibujó en su cama de hospital. ^[9] Horn estudió economía y filosofía inicialmente en la universidad por consejo de sus padres, pero después de seis meses decidió estudiar arte. ^[10]

En 1963 asistió a la Hochschule für bildende Künste Hamburg (Academia de Bellas Artes de Hamburgo). ^[11] En 1964, tuvo que abandonar la escuela de arte porque había contraído una grave inflamación pulmonar debido a la fibra de vidrio . "En 1964 tenía 20 años y vivía en Barcelona, ​​en uno de esos hoteles donde se alquilan habitaciones por horas. Estaba trabajando con fibra de vidrio, sin máscara, porque nadie decía que fuera peligroso, y me puse muy enferma. Durante un año estuve en un sanatorio . Mis padres murieron. Estaba totalmente aislada". ^[8]

Después de salir del sanatorio, Horn comenzó a utilizar materiales blandos, creando esculturas inspiradas en su enfermedad y su larga convalecencia. ^[1]

En 1972, Horn fue la participante más joven de la Documenta de Kassel . ^[12] Hasta 1981, Horn vivió en Nueva York. Después de 1981 vivió la mayor parte del tiempo en París. De 1989 a 2004 asumió una cátedra en la Universidad de las Artes de Berlín . ^[12] Se retiró de la docencia en 2009. En 2008 y 2009, fue mentora del artista japonés Masanori Handa como parte de la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative . ^[4] En 2007, ^[a] Horn fundó la Fundación Moontower en Bad König, que incluye un museo y estudios. ^[16]

Horn formó parte de una generación de artistas alemanes que alcanzaron prominencia internacional en la década de 1980. ^[17] Practicó el arte corporal , pero trabajó en diferentes medios, incluido el arte de performance, el arte de instalación , la escultura y el cine. ^[18] También escribió poesía. A veces su poesía estaba influenciada por su trabajo y, a veces, viceversa. Cuando regresó a la academia de Hamburgo, continuó haciendo cosas similares a capullos. ^[19] Trabajó con extensiones corporales acolchadas y vendajes protésicos. ^[20] A fines de la década de 1960, comenzó a crear arte de performance y continuó usando extensiones corporales. ^[21]

En 1968, Horn produjo sus primeras esculturas corporales, en las que adhirió objetos e instrumentos al cuerpo humano, tomando como tema el contacto entre una persona y su entorno. Einhorn (Unicornio) es una de las piezas de performance más conocidas de Horn : un cuerno largo que lleva en la cabeza, cuyo título es un juego de palabras con su nombre. Presentó Einhorn en la documenta 5 de 1972. ^[22] Su tema es una mujer que fue descrita por Horn como "muy burguesa", "de 21 años y lista para casarse. Está gastando su dinero en muebles nuevos para el dormitorio". Camina por un campo y un bosque en una mañana de verano usando solo un cuerno blanco que sobresale directamente de la parte delantera de la parte superior de su cabeza, sujeto allí por correas. Estas correas son casi idénticas a las de la pintura de Frida Kahlo La columna rota . La imagen, con trigo flotando alrededor de las caderas de la mujer, es simultáneamente mítica y moderna. ^[21]

Pencil Mask es otra pieza de extensión corporal, compuesta por seis correas que corren horizontalmente y tres correas que corren verticalmente. En el lugar donde se cruzan las correas se ha colocado un lápiz. Al mover su cara hacia adelante y hacia atrás cerca de una pared, las marcas de lápiz que se hacen corresponden directamente con sus movimientos. ^{[23] [24]}

En 1972 creó Finger Gloves , una pieza de performance y el principal elemento de apoyo de esa pieza. Se usan como guantes, pero la forma del dedo se extiende con madera de balsa y tela. Al poder ver lo que estaba tocando y la forma en que lo estaba tocando, sentía como si sus dedos se extendieran y en su mente se creaba la ilusión de que en realidad estaba tocando lo que las extensiones tocaban. Una obra similar llamada "Scratching Both Walls at Once" fue parte de su serie Berlin Exercises de 1974. En esta pieza, los guantes de extensión de dedos que creó eran más largos, medidos para adaptarse específicamente al espacio de la actuación. Si el participante elegido se paraba en el medio de la habitación, podía tocar exactamente las paredes opuestas simultáneamente. ^{[25] [26] [27]}

Otra pieza que implica la ilusión de sentir con la mano es Feather Fingers (1972). Se coloca una pluma en cada dedo con un anillo de metal. La mano se vuelve "tan simétrica (y tan sensible) como el ala de un pájaro". Al tocar el brazo opuesto con estos dedos de plumas, se puede sentir el toque en el brazo izquierdo y el movimiento de los dedos de la mano derecha como si quisieran tocar el brazo izquierdo, pero son las plumas las que hacen contacto. Horn describió el efecto: "Es como si una mano se hubiera desconectado de repente de la otra como dos seres completamente inconexos. Mi sentido del tacto se ve tan perturbado que el comportamiento diferente de cada mano desencadena sensaciones contradictorias". Esta pieza se centra en gran medida en la sensibilidad. ^{[28] [29]}

En sus obras de los años 1970 y 1980, Horn continuó explorando la imagen de las plumas . Muchas de sus piezas emplumadas envuelven una figura a la manera de un capullo , o funcionan como máscaras o abanicos, para cubrir o aprisionar el cuerpo. Algunas de estas piezas son Black Cockfeathers (1971), ^[30] Cockfeather Mask (1973), ^[31] Cockatoo Mask (1973) ^[32] y Paradise Widow (1975). ^[33]

En la década de 1980, varias "máquinas" fueron el tema de la obra de Horn. Entre otras, creó una máquina para imitar el acto humano de pintar en The Little Painting School Performs a Waterfall (1988). A trece pies sobre el suelo en la pared de una galería, tres pinceles en forma de abanico montados sobre brazos flexibles de metal revolotean lentamente hacia abajo en tazas llenas de pintura acrílica azul y verde. Después de unos segundos de inmersión, se sacuden hacia atrás, salpicando pintura sobre la pared, el techo, el suelo y los lienzos proyectados desde la pared de abajo. Los pinceles reanudan inmediatamente su descenso y el ciclo se repite hasta que cada lienzo está cubierto de pintura. ^[34]

En la década de 1990, una serie de sus esculturas se presentaron en lugares de importancia histórica. Algunos ejemplos son la Torre de los Sin Nombre en Viena (1994), Concierto al revés en Múnich (1997), Espejo de la noche en una sinagoga abandonada en Colonia (1998) y Concierto para Buchenwald en Weimar (1999). En Weimar, el Concierto para Buchenwald fue compuesto en las instalaciones de una antigua cochera de tranvías. Horn colocó capas de paredes de ceniza de 40 metros de largo detrás de un vidrio, como archivos de petrificación. ^[35] Al mismo tiempo, el tema de la vitalidad corporal, que había estado explorando desde la década de 1970, se desarrolló en instalaciones de arte específicas del sitio que investigaban el tema de la energía latente de los lugares y los flujos magnéticos del espacio. Este ciclo comprende High Moon , Nueva York (1991), El Reio de la Luna , Barcelona (1992) y Spirit di Madreperla , Nápoles (2002). ^[36] Para los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 en Barcelona , ​​​​se le encargó a Horn la creación de la escultura de acero L'Estel Ferit .

Muchas obras de Horn también exploran ambigüedades en la idea de lentes . Uno podría pensar que una gran lente tintada existe para protección y cobertura, pero también tiene el efecto de atraer la atención hacia la persona o figura detrás de ella. La paradoja de mirar hacia afuera y mirar hacia atrás se explora en su pieza de instalación para Taipei 101 , Diálogo entre Yin y Yang (2002). La obra establece interacciones entre los espectadores, el entorno y la escultura, ya que utiliza binoculares y espejos para sugerir las energías pasiva y activa . ^[37]

En lo que equivalió a más de diez años de vida en Nueva York, Horn emprendió la producción de largometrajes altamente narrativos e incorporó las esculturas y movimientos de su trabajo anterior en este nuevo contexto cinematográfico, transformando su significado. ^[38] Horn hizo su primer largometraje en 1978, Der Eintänzer, sobre un joven llamado Max, un hombre ciego y gemelos. ^[39] Sus películas posteriores incluyen La Ferdinanda: Sonata for a Medici Villa y Buster's Bedroom . La Ferdinanda está en alemán; las otras películas están en inglés.

En todas estas películas se hace patente la obsesión de Horn por el cuerpo imperfecto y el equilibrio entre la figura y los objetos. También colaboró ​​con Jannis Kounellis y produjo algunas películas, entre ellas Buster's Bedroom (1990), filmada por el ganador del Oscar Sven Nykvist y protagonizada por Donald Sutherland , Geraldine Chaplin y Martin Wuttke . ^[40] Para Buster's Bedroom ^[41] y Roussel , colaboró ​​con el escritor alemán Martin Mosebach en los respectivos guiones. ^[42]

Varias de las esculturas mecanizadas de Horn aparecieron en sus películas, en particular The Feathered Prison Fan (1978), cubierta de grandes abanicos superpuestos lo suficientemente grandes como para encerrar a un adulto en su interior, en Der Eintänzer y The Peacock Machine (1979-80), otra escultura que pliega y despliega un plumaje de pavo real blanco en La Ferdinanda. ^[43]

Cuando Harald Szeemann invitó a Horn a participar en la Documenta de 1972 en Kassel, ella era una artista de veintiocho años prácticamente desconocida. Szeeman había oído hablar de ella, porque Sigmar Polke había actuado en su pieza Simon Sigmar en 1971. ^[44] Horn tuvo su primera exposición individual en la Galerie René Block, en Berlín Occidental , en 1973. ^[1] Participó en la Bienal de Venecia , Skulptur Projekte Münster y la Bienal de Sídney , y fue una de las pocas artistas que fueron seleccionadas para participar en la Documenta en cuatro ocasiones. Su muestra individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , "Rebecca Horn: Diving through Buster's Bedroom", presentó 18 esculturas mecanizadas a gran escala que se relacionaban con los temas y el contenido de su largometraje, Buster's Bedroom . ^[45] En 1993, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York montó una retrospectiva de mitad de carrera organizada por Germano Celant y Nancy Spector, que viajó al Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven; la Neue Nationalgalerie de Berlín; la Kunsthalle de Viena; la Tate Gallery y la Serpentine Gallery de Londres; y el Musée de Grenoble . En 2005, la Hayward Gallery de Londres realizó una retrospectiva completa de Horn; en conjunción con esta exposición, la Catedral de San Pablo mostró la instalación de Horn Moon Mirror . ^[46] Horn fue honrado con exposiciones en museos de Tokio, Río de Janeiro, Sao Paulo, Nueva Delhi y Moscú. ^[12]

Horn vivió en Hamburgo hasta 1971 y en Londres durante un breve tiempo (1971-72). ^[47] En 1973 se mudó a Berlín . ^{[48] [49]} Budista , también vivió en París y Nueva York. ^{[47] [50]} Después de terminar su carrera docente, trabajó en un estudio en la antigua fábrica textil de su abuelo en Bad König. ^[4]

Después de un derrame cerebral en 2015, Horn se retiró del público. ^[9] Murió en Bad König , Hesse, Alemania, el 6 de septiembre de 2024, a la edad de 80 años. ^{[15] [12] [47]}

La obra de Horn se encuentra en importantes colecciones públicas de todo el mundo, entre las que se incluyen:

• Museos de Arte de Harvard , Cambridge ^[51]
• Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York ^[1]
• El Museo de Arte Moderno de Nueva York ^[52]
• Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ^[53]
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco ^[54]
• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Australia ^[55]
• Museo de Arte Contemporáneo del Castillo de Rivoli , Turín, Italia ^[56]
• Galería Tate , Londres ^[57]
• Centro Georges Pompidou , París ^[58]
• Centro de Arte de la Luz Internacional , Unna , Alemania ^[59]
• Zentrum für Kunst und Medientechnologie , Karlsruhe, Alemania ^[58]
• Museo Stedelijk , Ámsterdam ^[58]
• Museo Van Abbe , Eindhoven ^[58]
• Centro de Arte Walker ^[60]
• Museo de Wiesbaden ^[61]

En el Carnegie International de 1988, Horn ganó el Premio Carnegie por una obra de instalación titulada The Hyra Forest/Performing: Oscar Wilde . ^[62]

En 1992, Horn se convirtió en la primera mujer en recibir el prestigioso Goslarer Kaiserring y fue galardonada con el Medienkunstpreis Karlsruhe por sus logros en tecnología y arte. ^[1] Más tarde fue galardonada con el Praemium Imperiale en Escultura 2010 y la Grande Médaille des Arts Plastiques 2011 de la Académie d'Architecture de Paris. ^[63]

En 2012, Horn recibió la Condecoración Austriaca de las Ciencias y las Artes . Fue miembro de la Orden Pour le Mérite . ^[13] En 2019, recibió la Cruz de Comendador de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania . ^[61]

• Haenlein, Carl, ed. (1997). Rebecca Horn, la mirada del infinito. Zúrich: Kestner Gesellschaft; Scalo-Verl. ISBN 978-3-931141-65-3.OCLC 921280427  .
• Cuerno, Rebecca (2014). Rebeca Horn. Das Wirbelsäulen Orakel (en alemán). Ostfildern, Alemania: Hatje/Cantz. ISBN 978-3-7757-3888-0.OCLC 882898681  .

• Lista de mujeres artistas alemanas

• "Kunst im ewigen Fluss: Rebecca Horn en 70". Enfoque (en alemán). 22 de marzo de 2014 . Consultado el 8 de septiembre de 2024 .
• "Die Schöpferin der Drei Grazien wird 80". Bundesrat alemán (en alemán) . Consultado el 8 de septiembre de 2024 .
• "Pressemitteilung: la presidenta federal gratuita Rebecca Horn". Der Bundespräsident (en alemán). 22 de marzo de 2024 . Consultado el 9 de septiembre de 2024 .

• "Rebeca Cuerno". Haus der Kunst (en alemán). 8 de septiembre de 2024 . Consultado el 8 de septiembre de 2024 .
• "Rebeca Cuerno". Kulturstiftung des Bundes (en alemán) . Consultado el 8 de septiembre de 2024 .
• Metzdorf, Julie (26 de abril de 2024). "Federn, Flügel, Hörner: Rebecca Horn im Haus der Kunst" (en alemán). BR24 . Consultado el 8 de septiembre de 2024 .

• Greenberger, Alex (8 de septiembre de 2024). «Rebecca Horn, legendaria artista cuyas esculturas aspiraban a la alquimia, muere a los 80 años». ARTnews.com . Consultado el 9 de septiembre de 2024 .
• Harris, Gareth (9 de septiembre de 2024). «'Hay que caminar cerca del borde': muere a los 80 años la pionera artista alemana Rebecca Horn». The Art Newspaper – Noticias y eventos internacionales sobre arte . Consultado el 11 de septiembre de 2024 .
• Heinrich, Will (13 de septiembre de 2024). «Rebecca Horn, artista enigmática con talento teatral, muere a los 80 años». The New York Times . Consultado el 14 de septiembre de 2024 .
• Kohler, Michael (8 de septiembre de 2024). "Rebecca Horn gestorben: Kunst als Erweiterung des Körpers". Kölner Stadt-Anzeiger (en alemán) . Consultado el 9 de septiembre de 2024 .
• Oltermann, Philip (9 de septiembre de 2024). «Muere a los 80 años la artista de instalaciones alemana Rebecca Horn». The Guardian . Consultado el 9 de septiembre de 2024 .
• Strenger, Sebastián (8 de septiembre de 2024). "Zum Tod von Rebecca Horn: Die Klarheit im Kosmischen". Der Tagesspiegel (en alemán) . Consultado el 8 de septiembre de 2024 .
• Trinks, Stefan (8 de septiembre de 2024). "Künstlerin Rebecca Horn gestorben: Feinmechanikerin der Seele". FAZ.NET (en alemán) . Consultado el 8 de septiembre de 2024 .
• "Rebecca Horn - un Rückblick". Freunde des Museums Wiesbaden (en alemán) . Consultado el 11 de septiembre de 2024 .
• "Odenwälder Künstlerin Rebecca Horn gestorben" (en alemán). Hessenschau . 8 de septiembre de 2024 . Consultado el 8 de septiembre de 2024 .
• "Kunstszene: Künstlerin Rebecca Horn agitada en Alter von 80 Jahren". Die Welt (en alemán). 8 de septiembre de 2024 . Consultado el 8 de septiembre de 2024 .

• Sitio web oficial (en alemán e inglés)
• "Bocina". Akademie der Künste, Berlín (en alemán) . Consultado el 11 de septiembre de 2024 .
• Rebecca Horn en IMDb
• Discografía de Rebecca Horn en Discogs
• Reseña de la exposición de Horn de 2009 por CB Liddell
• "Rebecca Horn". Museos y Fundación Guggenheim. 8 de septiembre de 2024. Consultado el 8 de septiembre de 2024 .
• Biografía de Horn en la Tate Modern ; también se pueden ver varias obras.
• Rebeca Cuerno | Película de exposición – Haus der Kunst en YouTube
• Rebeca Cuerno | Videopodcast zur Ausstellung – Kunstforum Wien en YouTube