La vida real (película de 1979)

La vida real
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Albert Brooks
Escrito por	Albert Brooks Mónica Johnson Harry Shearer
Producido por	Penélope Spheeris
Protagonizada por	Charles Grodin Frances Lee McCain J. A. Preston Matthew Tobin Albert Brooks
Cinematografía	Eric Saarinen
Editado por	David Finfer
Música de	Mort Lindsey
Distribuido por	Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento	2 de marzo de 1979 (Nueva York) [1] ( 02-03-1979 )
Duración del programa	99 minutos
Idioma	Inglés
Taquillas	$364,642 [2]

Real Life es una película de comedia estadounidense de 1979protagonizada por Albert Brooks (en su debut como director ), quien también fue coautor del guion junto a Monica Johnson y Harry Shearer . Es una parodia delprograma de telerrealidad de 1973 An American Family y retrata a un cineasta documental llamado Albert Brooks que intenta vivir con una familia disfuncional y filmarla durante un año completo.

Charles Grodin coprotagoniza la película como el patriarca de la familia, que permite que las cámaras entren en su casa de Arizona. El productor en la vida real Jennings Lang también tiene un papel actoral en Real Life .

El productor de cine documental Albert Brooks lidera un proyecto destinado a encapsular las alegrías, las tristezas y la intimidad de la vida real al filmar a una familia estadounidense normal, los Yeager, en todo momento durante un año entero utilizando cámaras costosas: algunas instaladas en las paredes y cuatro grandes similares a cascos que usa un equipo de cámara que sigue a Brooks y a la familia dentro y fuera de sus casas vecinas.

Los Yeager se van de vacaciones y el rodaje comienza cuando llegan al aeropuerto, lo que provoca un nerviosismo inmediato en la familia. Brooks se toma una hora libre para buscar antigüedades mientras los Yeager comen pizza y discuten sobre las reglas en la mesa. El padre, Warren, hace algunos comentarios poco comprensivos y termina comiendo solo.

Los doctores Howard Hill y Ted Cleary están allí para observar la integridad y el progreso del proyecto. Cleary no aprecia el método intrusivo de Brooks de filmar constantemente a la familia, pues teme que su control sobre la realidad se vea amenazado.

La madre, Jeanette, sale de casa sin cámaras para relajarse y se reúne con Brooks más tarde para agradecerle invitándolo a una cita con el ginecólogo. Brooks está encantado hasta que Jeanette lo besa, lo que a él no le gusta. Le advierte que no es mejor que su marido y que su carisma "no es profundo".

El ginecólogo se niega a aparecer en cámara debido a una noticia que lo condenó hace años. Brooks le ofrece 500 dólares para que los acepte, pero luego reconoce al hombre como "el intermediario de bebés" de la noticia, lo que hace que el ginecólogo rechace el trato.

Warren lleva al equipo a presenciar un día de trabajo como veterinario. Como está nervioso por las cámaras, comienza una cirugía en un caballo al ordenar accidentalmente un medicamento anestésico dos veces, lo que mata al animal. Le pide a Brooks que no muestre las imágenes en la película, pero Brooks no está de acuerdo.

La abuela de Jeannette muere y la familia cae en una profunda depresión. En un intento de animar a la familia, Brooks invita a Jeanette a cenar, pero ella rechaza la invitación, tras haber reconsiderado su atracción por él. Brooks aparece en la casa disfrazado de payaso para animar a los niños, pero están en la escuela. Mientras todavía está disfrazado, le piden a Brooks que se siente con Warren y Jeannette, donde Warren confiesa que teme estar al borde de un ataque de nervios. Brooks rechaza la afirmación y dice que está bien estar triste y confundido siempre y cuando uno no se "cierre".

Después de una reunión con los médicos, algunos científicos del instituto y un productor de cine obsesionado con involucrar a estrellas de cine, el Dr. Cleary abandona el proyecto, desaprobando el trato que reciben los miembros de la familia. La familia vuelve a tener un estilo de vida más feliz y armonioso hasta que se publica el libro de Cleary sobre el proyecto, en el que lo califica de "control mental" y "violación psicológica". El libro atrae la atención de los presentadores de noticias hacia la familia, para gran enojo de Brooks y malestar de los Yeager.

El Dr. Hill, el instituto y el productor de la película piden la finalización anticipada del proyecto. Brooks lleva a los Yeager a la reunión y, para su sorpresa, ellos también quieren terminar el proyecto. A pesar de sus súplicas y amenazas para que se queden, no cambian de opinión y el productor exige que se les pague el total de la deuda para disculparse por el estrés que han soportado.

Mientras se vuelve a poner el disfraz de payaso para una gala benéfica en un hospital infantil, en un intento desesperado por encontrar un final sólido para la película, Brooks recuerda los finales de películas famosas y decide copiar Lo que el viento se llevó . Eufórico, quema la casa de los Yeager, aunque nadie resulta herido.

Se presenta un epílogo en forma de texto que dice que la casa fue reconstruida y se agregó una cancha de tenis como "reconocimiento" y que el libro del Dr. Cleary no se vendió bien y que ahora está enfermo. Se invita a los historiadores de la vida real a llamar al 1-800-555-3824 si desean documentación sobre el proyecto.

• Albert Brooks como Albert Brooks
• Charles Grodin como Warren Yeager
• Frances Lee McCain como Jeannette Yeager
• JA Preston como el Dr. Ted Cleary
• Matthew Tobin como el Dr. Howard Hill
• Jennings Lang como Martin Brand
• David Spielberg como el Dr. Jeremy Nolan
• Norman Bartold como el Dr. Isaac Steven Hayward
• Julie Payne como la Dra. Anne Kramer
• Johnny Haymer como el Dr. Maxwell Rennert
• Leo McElroy como Jim Sanders
• Lisa Urette como Lisa Yeager
• Robert Stirrat como Eric Yeager

Roger Ebert le dio a la película una estrella de cuatro y escribió que "obtiene la mayoría de sus risas en los primeros 10 minutos, se desliza hacia un largo tramo intermedio de situaciones repetitivas y termina con una nota de histeria vergonzosa. Una idea no es suficiente para una película. Los personajes tienen que desarrollarse, las situaciones cómicas tienen que crearse antes de que puedan dar resultado y la historia debe tener una conclusión en lugar de un punto muerto. La vida real falla en todas esas áreas, falla tan miserablemente que decepciona a sus espectadores". ^[3]

Janet Maslin, del New York Times, elogió la película como un "ataque a menudo muy divertido a los modales, a la cinematografía, a una familia estadounidense supuestamente típica y a todo lo que sus miembros aprecian... Su estilo es inexpresivo y astuto, tan astuto que algunos espectadores pueden no encontrarlo cómico en absoluto. Pero para cualquiera que tenga una buena disposición hacia el Sr. Brooks, que nunca deja de tener su absoluta insinceridad y su alegría irracional, Real Life está llena de deliciosas tonterías, un relato muy divertido de la cruzada de un hombre para capturar toda la verdad y la sabiduría que el dinero puede comprar". ^[4]

Variety dijo: "Ampliando el tono satírico inexpresivo de las parodias cortas y pseudo-documentales que ha filmado en el pasado para Saturday Night Live de NBC en su primer largometraje, Albert Brooks ha creado una versión mayormente muy divertida (aunque desigual) del cine documental de mentalidad social que seguramente atraerá el apoyo de taquilla del público adulto joven, principalmente universitario, que ha hecho del programa de televisión nocturno el éxito que es". ^[5]

Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió: "Es cierto que el cine documental no parece ser el mejor tema para ser satirizado, pero Real Life está llena de risas innegables". ^[6]

Charles Champlin, del diario Los Angeles Times, calificó a Grodin de "maravilloso de ver" y opinó que la película "genera algunos momentos espectaculares", pero "la película, al igual que el experimento, pierde fuerza mucho antes de terminar y, como muchas rutinas prometedoras, se queda estancada en un final de mala calidad". ^[7]

Gary Arnold del Washington Post afirmó: "Albert Brooks puede ser el Woody Allen de los años 1980. Su extraordinario primer largometraje, Real Life , demuestra un potencial genio para la comedia cinematográfica y está animado por una imaginación peculiarmente fértil y sutil". ^[8]

David Ansen, de Newsweek, escribió que la película "no termina de funcionar, a pesar de todas sus ideas divertidas. Da la sensación de ser un chiste de 30 minutos que se ha extendido para llenar un largometraje, y la repetición de la situación resulta aburrida. Es una película monótona, y la actuación de Brooks no ayuda: es como un maestro de ceremonias agresivo que no sabe cuándo callarse y ceder el espectáculo a sus invitados. Puede que ese sea el objetivo, pero también es el problema". ^[9]

Real Life tiene una calificación de 82% en Rotten Tomatoes basada en 22 reseñas, con una puntuación promedio de 6.80/10. ^[10]

• Falso documental
• Reality televisiva

• La vida real en IMDb
• La vida real en AllMovie
• La vida real en la base de datos de películas de TCM
• La vida real en Rotten Tomatoes