Rakoto Frah | |
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Información de fondo | |
Nombre de nacimiento | Filiberto Rabezoza |
Nacido | 1923 Ankadinandriana , Madagascar ( 1923 ) |
Fallecido | 29 de septiembre de 2001 (29 de septiembre de 2001)(entre 77 y 78 años) Antananarivo , Madagascar |
Géneros | Vakindrazana, hira gasy , vazikoava |
Instrumento(s) | Sodina , voz |
Philibert Rabezoza (1923 – 29 de septiembre de 2001), más conocido por el nombre de Rakoto Frah , fue un flautista y compositor de música tradicional de las tierras altas centrales de Madagascar . Nacido en 1923 cerca de la capital, Antananarivo , en una familia rural pobre, Rakoto Frah superó los desafíos que le planteaban sus orígenes desfavorecidos para convertirse en el intérprete más aclamado del siglo XX de la flauta sodina , uno de los instrumentos tradicionales más antiguos de la isla. A través de frecuentes conciertos internacionales y actuaciones en festivales de música, promovió la música de las tierras altas de Madagascar y se convirtió en uno de los artistas malgaches más famosos , tanto dentro de Madagascar como en la escena musical mundial.
Después de ganar reconocimiento regional por sus habilidades como sodina cuando era joven, Rakoto Frah saltó a la fama nacional en 1958 cuando fue seleccionado por el presidente malgache Philibert Tsiranana para tocar en la sodina para el presidente francés de visita, Charles de Gaulle . Este evento lanzó su carrera como músico profesional. Primero tocó en ceremonias tradicionales en todo el país, luego amplió sus actuaciones a partir de 1967 para incluir la participación en concursos y festivales musicales internacionales. Su popularidad declinó en la década de 1970, pero experimentó un renacimiento que comenzó a mediados de la década de 1980 y continuó hasta su muerte en 2001. Durante este período, Rakoto Frah grabó diez álbumes, realizó giras extensas en Madagascar y en el extranjero, apareció en dos documentales franceses y colaboró con una variedad de artistas internacionales y malgaches. A lo largo de su carrera, grabó más de 800 composiciones originales. Rakoto Frah y su sodina fueron representados en el billete de 200 ariarys de Madagascar en honor a su papel clave en la revitalización y popularización internacional de la sodina. A pesar de la aclamación mundial del artista, vivió de manera sencilla y murió habiendo ganado poco de su vida como músico. Su muerte fue lamentada y conmemorada con un funeral de Estado, y en 2011 se organizó una famadihana (la tradición funeraria de las tierras altas de Madagascar en la que se "da vuelta los huesos") para celebrar la vida del artista.
Philibert Rabezoza nació en 1923 [1] en Ankadinandriana, un suburbio de Antananarivo . [2] Su madre nació en Antananarivo [1] y su padre, un pastor y granjero [2] de Fianarantsoa , [1] había sido previamente cantante en la corte real de Merina antes de la colonización de Madagascar en 1897. [3] [4] Ambos padres de Philibert ya eran mayores en el momento de su nacimiento y lucharon por cuidar a su nuevo hijo [4] junto con sus seis hermanos y cuatro hermanas. [1] Cuando era niño, Philibert ayudó a su familia a cuidar el ganado y cultivar su parcela de tierra. [4] En sus primeros años, un hermano mayor del mismo nombre le dio el apodo de Rakoto. [5]
Al igual que muchos residentes de las áreas rurales del centro de Madagascar en ese momento, los hermanos de Rakoto tocaban la sodina , [1] un tubo soplado por el extremo tradicionalmente hecho de bambú [6] o caña [4] con tres o seis agujeros para los dedos y un agujero para el pulgar a lo largo de su longitud. [6] Uno de los instrumentos musicales más antiguos e icónicos de Madagascar, se cree que llegó a la isla con los primeros colonos de Borneo hace unos 2000 años y sigue estando muy extendido en las tierras altas centrales . [7] El joven Rakoto comenzó a tocar la sodina cuando tenía siete años. [4] Perfeccionó sus habilidades escuchando las actuaciones de sodina de los ancianos de la aldea, y tres años más tarde [1] el niño formó un pequeño grupo musical llamado Ambohijatobe que actuaba localmente en festividades tradicionales. [2] Durante este período, Rakoto tuvo la oportunidad de participar en una competencia musical comunitaria. Sus competidores, que actuaban con acordeones y guitarras, le arrojaron piedras a Rakoto cuando dio un paso adelante para tocar la sodina. A pesar de haber sido golpeado en la cara, completó su actuación y recibió el primer premio. [4] En 1935, el gobernador local lo nominó para representar a su distrito en una competencia musical nacional organizada por la autoridad colonial francesa en el estadio Mahamasina en Antananarivo. [1] Ese mismo año, Rakoto quedó huérfano a la edad de 12 años, lo que le impidió continuar con su educación con el fin de ganarse la vida. [4] Un francés contrató al niño para trabajar como asistente de panadero hasta que cumpliera la mayoría de edad. Al llegar a la edad adulta, Rakoto dejó la panadería para convertirse en trabajador metalúrgico [1] mientras continuaba tocando la sodina en conjuntos musicales. [4]
La oportunidad de Rakoto de alcanzar la fama nacional llegó con la visita del presidente francés Charles de Gaulle a Madagascar en 1958. [1] La visita coincidió con la disolución del estatus colonial y el nombramiento de Philibert Tsiranana como primer ministro , parte de la transición de la isla a la independencia total en 1960. [8] Tsiranana había visto previamente al flautista actuar e invitó a Rakoto y su grupo de 18 músicos a acompañar a De Gaulle e interpretar piezas tradicionales durante una parte de la gira a pie del estadista francés por la ciudad capital de Antananarivo. Después de esta actuación, Rakoto se dedicó a tiempo completo a una carrera en la música, actuando regularmente en celebraciones tradicionales en la isla. [1] Tsiranana, que se convirtió en presidente de Madagascar dos años después, fue el primero en referirse al artista como Rakoto Frah , el nombre que el músico usaría durante el resto de su carrera. [5]
El reconocimiento internacional de Rakoto Frah y su interpretación de la música tradicional de sodina comenzó con su primer viaje al extranjero a Argelia en 1967. El artista dirigió una compañía de 18 músicos malgaches seleccionados para representar a los diversos grupos étnicos de la isla en el Festival Internacional de Argel. Entre los 80 competidores procedentes de una variedad de países, la compañía de Rakoto Frah ganó la medalla de oro. A este éxito le siguieron actuaciones en Japón, Inglaterra, Estados Unidos, India, Alemania, China, Noruega, Finlandia, Australia y Francia, [1] lo que lo convirtió en uno de los primeros músicos en interpretar música tradicional malgache en festivales de música y conciertos fuera de Madagascar. [9] En estas actuaciones, a menudo lo acompañaban músicos de apoyo bajo el nombre de grupo Orchestre Nationale. [2] Al exponer al público internacional a las actuaciones de sodina, Rakoto Frah promovió el instrumento y el patrimonio musical tradicional de Madagascar en todo el mundo. [3] El gobierno del presidente Tsirananana cayó en desgracia y fue derrocado en 1972, y la estrecha asociación de Rakoto Frah con el impopular ex jefe de estado llevó al artista a ser marginado durante la primera mitad de la administración de su sucesor, Didier Ratsiraka (1975-1993). [2] [9]
En 1985, los productores Ben Mandelson y Roger Armstrong visitaron Madagascar en busca de artistas para grabar un álbum planeado de música malgache. Rakoto Frah pronto llamó su atención y le ofrecieron un álbum completo propio. [2] Dos de las nietas de Rakoto Frah proporcionaron voces para este álbum, que se tituló Rakoto Frah: Flute Master of Madagascar. [6] Desde mediados de la década de 1980 en adelante, Rakoto Frah disfrutó de un renacimiento de la popularidad, particularmente entre los jóvenes, muchos de los cuales buscaban reconectarse con las tradiciones de sus mayores. Además de grabar numerosas pistas y álbumes propios, el flautista a menudo apareció como artista invitado en los álbumes de otros. [2] Rakoto Frah volvió a convertirse en uno de los músicos más famosos y respetados de Madagascar [1] y entre los intérpretes malgaches más reconocidos en el circuito de música mundial. [4]
Rakoto Frah lanzó una serie de álbumes y actuó internacionalmente durante la década de 1990. La compilación World Out of Time , grabada y producida por David Lindley y Henry Kaiser en 1991, lo presentó junto a una variedad de otros intérpretes de los diversos géneros e instrumentos musicales de la isla; dos compilaciones más con Lindley y Kaiser siguieron en 1993 y 1994. [2] En 1994, Rakoto Frah actuó con los Malagasy All Stars en su gira por Alemania. Al año siguiente experimentó un mayor aumento en la prominencia nacional e internacional como miembro fundador del grupo Feo Gasy , que también contó con el guitarrista y cantautor malgache de renombre internacional Erick Manana . [9] Juntos, la banda grabó dos álbumes: Ramano en 1996 [2] y Tsofy Rano en 1999. El guitarrista malgache Solo Razafindrakoto produjo Souffles de Vie de Rakoto Frah en 1998, y el último álbum de Rakoto Frah, Chants et danses en Imerina , fue lanzado en octubre de 2000. [4]
A pesar de su popularidad, el artista ganó muy poco con su carrera musical. Esto se debió en parte a la débil aplicación de las leyes de derechos de autor en Madagascar, lo que permitió que las ganancias de los álbumes copiados ilegalmente fueran directamente a parar a los piratas. [2] A lo largo de su carrera como músico profesional, vivió en el barrio pobre de Anatihazo-Isotry en Antananarivo [10] con 30 miembros de su familia. Allí produjo instrumentos y dio lecciones de interpretación de sodina. [2] En los últimos años de su vida, Rakoto Frah tuvo más de 80 estudiantes en un momento dado. También fue una fuente respetada de consejo en el vecindario y los miembros de la comunidad lo visitaban con frecuencia en busca de su sabiduría y consejo. [1] Cuando se estableció en Madagascar, el artista aceptó regularmente ofertas pagadas para actuar en la sodina en eventos tradicionales como famadihana (la tradición funeraria de las tierras altas malgaches de "dar la vuelta a los huesos"), ceremonias de circuncisión , [4] bodas, ceremonias de compromiso y festivales tradicionales celebrados para celebrar la primera cosecha de arroz del año. Estos eventos podían durar hasta siete días, incluidas actuaciones durante toda la noche, y a menudo requerían varios días de viaje para llegar al sitio. [1] Rakoto Frah era un ávido fanático del rugby, y él y su conjunto tocaban regularmente música de flauta y tambor en los partidos de la selección nacional . [11] Su última actuación en un festival internacional fue el Festival de Langon celebrado en Francia en agosto de 2001. [2]
Rakoto Frah murió el 29 de septiembre de 2001 en el hospital Ravoahangy Andrianavalona de Antananarivo a causa de problemas cardíacos [5] y una infección pulmonar [12] . En los días siguientes a su muerte, el gobierno malgache organizó una celebración pública en su honor en el estadio Mahamasina. Su cuerpo fue depositado en la tumba familiar en su pueblo natal de Ankadinandriana [13] el 3 de octubre [2] .
El talento de improvisación de Rakoto Frah, su capacidad para adaptarse a la tradición de cada familia y su dominio de la flauta lo convirtieron en uno de los músicos más solicitados para las ceremonias [tradicionales]... Es el vínculo de la cultura malgache entre la modernidad y la tradición.
— Frank Tenaille, La música es el arma del futuro (2002) [11]
Rakoto Frah interpretó piezas tradicionales de vakindrazana y vazikoava [14] para sodina, que se escuchan comúnmente en una variedad de festividades y ritos celebrados en las tierras altas centrales de Madagascar. La música que acompaña las ceremonias de entierro famadihana de las tierras altas centrales, por ejemplo, es interpretada típicamente por un conjunto de intérpretes de sodina acompañados por el tambor amponga . Estas interpretaciones de sodina, que expresan la alegría de reunirse con los antepasados, suelen ser competitivas. Puede haber más de una troupe presente en la famadihana y se turnarán para mostrar sus habilidades musicales, con el rápido vuelo de notas destinado a inspirar el baile durante todo el día o la semana de la celebración. La tradición artística rural del hira gasy es igualmente alegre pero más elaborada, y muestra las habilidades musicales, de baile y oratorias de una gran troupe que incluye vocalistas masculinos y femeninos, tambores, sodina y una variedad de instrumentos orquestales como clarinetes, trompetas y violines. [6]
Aunque aprendió su repertorio escuchando a los mayores interpretar piezas tradicionales, Rakoto Frah a menudo interpretaba variaciones personalizadas de las melodías tradicionales de forma original. [1] Los temas abordados en sus canciones iban desde lo serio a lo desenfadado y podían tocar cuestiones sociales, comportamientos y descripciones de lugares. [6] Rakoto Frah utilizaba tanto flautas tradicionales como flautas que él mismo fabricaba con diversos materiales disponibles localmente. Entre ellas, flautas fabricadas a partir de secciones de bastones de esquí de metal, [6] tubos de PVC y barras de plástico para cortinas. [1] Nunca se supo que no tuviera flauta [2] y era muy respetado por su virtuosismo musical y su amabilidad. [3] Rakoto Frah describía la música como el elemento más importante de la vida, incluso más importante para él que su propia familia. [1] A lo largo de su carrera, el artista produjo más de 800 piezas de música instrumental y vocal. [4]
Se han grabado varias colaboraciones entre Rakoto Frah y otros artistas internacionales. Rakoto Frah aparece en pistas grabadas con Manu Dibango , los artistas de jazz David Lindley y Henry Keiser , [3] Kassav' , [4] y Ladysmith Black Mambazo , a quien conoció mientras actuaba en la India. [1] Como músico que tocaba de oído, se unía a una actuación en curso escuchando atentamente para determinar la tonalidad de la canción. [1] El compositor y saxofonista de jazz estadounidense Ornette Coleman describió a Rakoto Frah como alguien que tenía "uno de los mejores fraseos de cualquier músico del mundo". También fue citado como una influencia clave por Ian Anderson , el flautista y líder del grupo de rock británico de los años 70 Jethro Tull . [3] En las notas del álbum recopilatorio de 1991 A World Out of Time , los productores David Lindley y Henry Kaiser expresaron su admiración por el artista, afirmando: "Es uno de los músicos y personas más increíbles que hemos conocido. Su dominio de la sodina está en un nivel que solo se puede comparar con grandes maestros instrumentales occidentales como John Coltrane , Ornette Coleman, Billy Pigg o Miles Davis . Rakoto Frah ciertamente parece saber cosas misteriosas sobre el fraseo de melodías que nadie más sabe". [2] Los artistas malgaches contemporáneos que actúan en diversos géneros que van desde el heavy metal y el hip hop hasta el jazz y el mangaliba tradicional han citado al maestro de la sodina como una inspiración y una leyenda en el panteón de figuras culturales malgaches. [15]
Su mayor logro fue, sin duda, mantener viva la tradición de este instrumento emblemático de la Isla Roja durante el período colonial y revitalizarlo después de la independencia. Su fraseo ligero, elegante, sobrio y extremadamente puro dejó su huella en todos los estilos musicales de la isla...
— "Rakoto Frah", Afrisson (7 de mayo de 2007) [3]
A lo largo de su vida, Rakoto Frah fue conmemorado por otros artistas y por el gobierno de Madagascar, que le otorgó numerosos premios y distinciones a lo largo de su carrera. [5] El diseño del billete de 1.000 francos malgaches (200 ariarys ) impreso por primera vez por el Banco Central en 1983 mostraba a Rakoto Frah vestido con un sombrero de paja tradicional y una lamba y tocando la sodina. Es el único artista que ha aparecido en un billete malgache. Según un representante del Banco Central, el artista fue seleccionado porque era el más representativo de la identidad malgache. Después de que el diseño del billete de Rakoto Frah se suspendiera en la década de 1990, se convirtió en un raro objeto de colección valorado en 2011 en más de 100.000 ariarys, más de 500 veces su valor nominal. [16] El artista también fue invitado por cineastas internacionales para aparecer en dos películas francesas: el documental de Madagascar L'Ile Rouge estrenado en 1992 por el director francés Jean-Michel Carré, [12] y un documental homónimo sobre el propio artista, producido por el director Camille Marchand en 1997. [3]
El legado de Rakoto Frah sigue vigente más de una década después de su muerte. En 2011, diez años después de su muerte, se organizaron una serie de eventos conmemorativos en Madagascar para celebrar su vida y su música. En mayo de 2011, se organizó un panel de discusión y un debate sobre los temas de la cultura y el patrimonio tradicionales. En junio, se celebró una misa católica y una actuación de medio día de hira gasy en su honor y se organizó una exposición de tres días en una galería para conmemorar su vida y su obra. Se organizaron cabarets regionales en Mahajanga y Toamasina a cargo de su antiguo grupo Feo Gasy, el grupo de sus hijos Rakoto Frah Junior y el grupo de música tradicional Telofangady. Septiembre estuvo marcado por la inauguración de una obra especialmente compuesta en su honor y un concierto de homenaje en el estadio de Mahamasina con artistas como Dama of Mahaleo , Ricky, Samoëla y Faly Ralanto, así como Telofangady, Rakoto Frah Junior y Feo Gasy. [13] El 28 de octubre de 2011, el Ministerio de Cultura rebautizó una calle de la capital con su nombre. [13] Estos acontecimientos culminaron en un famadihana que los amigos y familiares del artista organizaron para Rakoto Frah en Ambohijatobe en Ankadinandriana. El evento, al que asistieron un ministro de estado y numerosos artistas como Rakoto Frah Junior y Haja Telofangady, incluyó actuaciones de Fafah de Mahaleo, Faly, Ralanto, Ra-Jean Knack, Randrianasolo Raymond Zanany, Raozy Milalao de Toamasina y Solo Ra-Jean de Moramanga . Según la costumbre, los restos de Rakoto Frah (llamado cariñosamente "Dadakoto" entre su círculo íntimo) fueron sacados de la tumba para ser envueltos en mortajas de seda nuevas. Se metió una nueva sodina en la tela para reemplazar la deteriorada que originalmente fue enterrada con él. Se sirvió el plato tradicional de vary be menaka (arroz cocinado con aceite y cerdo) y los músicos interpretaron piezas del género tradicional que el artista había tocado tantas veces en las ceremonias famadihana de otros. [17]
En noviembre de 2012, varios de los hijos adultos de Rakoto Frah pusieron en marcha la iniciativa École Rakoto Frah Junior ("Escuela Rakoto Frah Junior") para continuar la labor del artista como educador de la interpretación de sodina. La escuela cultural informal organizó clases de interpretación de sodina para 50 estudiantes en el centro comunitario del antiguo barrio de la artista, Isotry, y entregó certificados de finalización a 31 graduados el 16 de diciembre [18] con planes de seguir formando a más grupos de intérpretes de sodina. [19]
Título [2] [3] | Liberado | Etiqueta | Pistas (Longitud) |
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Maestro de flauta de Madagascar | 1988 | Estilo globo | 9 (49'45") |
El arte de Rakoto Frah y Randafison Sylvestre | 1989/1992 | JVC | 6 (27 pies 0 pulgadas) |
Un mundo fuera del tiempo | 1992 | Shanachie | 18 (65'52") |
Un mundo fuera del tiempo. Volumen 2 | 1993 | Shanachie | 17 (72'46") |
Un mundo fuera del tiempo. Volumen 3 | 1994 | Shanachie | 21 (79'17") |
Feo Gasy: Tsofy Rano | 1996 | Las noches atípicas/Melodía | 12 (41'54") |
Souffles de Vie: Flauta Sodina | 1998 | Música | – (--) |
Feo Gasy: Ramano | 1999 | Dequi | 12 (50'35") |
Madagascar: Cantos y danzas en Imerina | 2000 | Arión | 13 (55'44") |