Richard O'Donnell | |
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Nacido | ( 17 de junio de 1956 )17 de junio de 1956 |
Ocupación(es) | Actor, escritor, comediante, productor. |
Años de actividad | 1976-presente |
Trabajo notable | Vaudeville de la nueva era La hora de la cena televisiva Uno y uno Elmore y Gwendolyn Putts Nueva variedad Clasificación R El cabaret Black Pearl de Kreep |
Cónyuge | Vera Conroy ( nacido el 1988-1992 |
Pareja | Amy McKenzie (1982-1987) |
Niños | 3 |
Parientes | Michael A. O'Donnell (hermano gemelo) |
Richard O'Donnell (nacido el 17 de junio de 1956) es un dramaturgo , compositor , letrista , poeta , actor y comediante de stand-up estadounidense . Ha trabajado y vivido en la ciudad de Nueva York y Chicago , donde ha escrito y actuado para el teatro y la televisión. O'Donnell coescribió la comedia musical One & One , ganadora del premio ASCAP, y Manhattan Showboat del Radio City Music Hall . Fundó la compañía de teatro New Age Vaudeville , el cabaret New Variety , el Black Pearl Cabaret y el St. John's Conservatory Theater . Como comediante de stand-up, fue productor ejecutivo y presentador del programa de televisión de variedades de comedia de Fox, Chicago, R. Rated .
Richard O'Donnell comenzó en la industria del entretenimiento como ventrílocuo profesional . [1] Mientras estaba en la escuela secundaria, se escapó con el circo de carpa de 3 pistas Sells & Gray a la edad de 15 años, [2] durmiendo en la parte trasera de un camión que transportaba a sus elefantes, Bessie y Anna May. [3] O'Donnell finalmente se vio obligado a regresar a casa para terminar la escuela.
En 1974, ganó una beca completa para asistir a la Escuela de Artes del Gobernador de Pensilvania en la Universidad de Bucknell , [4] donde estudió teatro con la actriz de Broadway, bailarina y dramaturga Dra. Glory Van Scott . [5] [6]
En 1975, O'Donnell se graduó de Penncrest High School, Media, Pensilvania. [4] Mientras asistía a Penncrest, estudió artes teatrales y danza con Judy Roman. [4]
En 1978, a los 22 años, O'Donnell fue coautor del libro, la música y la letra de la comedia musical One & One que se presentó en el Teatro Carter, en el Hotel Carter en 250 West 43rd Street. [7] [8] Se estrenó Off-Broadway el 15 de noviembre de 1978, [9] [10] [11] y O'Donnell ganó tres premios de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores ( ASCAP ), compartidos con Dianne Adams (arreglista vocal, A Gentleman's Guide to Love and Murder ). [12] [13]
En 1979, para el Radio City Music Hall , O'Donnell coescribió con Scott Bodie Manhattan Showboat, producida por Robert Yani , que celebraba más de 100 años de entretenimiento estadounidense. [14] Contó con la dirección musical y los arreglos del director ganador del premio Tony , Donald Pippin, y John Corry del New York Times escribió: "¡Tres hurras! Es elegante y atractiva, incluso ingeniosa. Tiene estilo". [15]
En la década de 1980, anunciado como el dúo de comedia "The Double R" , en colaboración con el guionista Richard LaGravenese , O'Donnell coescribió y actuó consecutivamente en varias producciones Off-Off-Broadway, incluyendo Spare Parts , Blood-brothers y Entrees en el 78th Street Theatre Lab, el Lion Theatre y West Bank Cafe . [16] The Double R fueron invitados habituales en Linda Lichtman Comedy Hour , WNBC Radio, 30 Rockefeller Plaza. [17]
En el circuito universitario, abrieron para Leon Redbone y desarrollaron aún más su trabajo en clubes de comedia stand-up como el Comedy Cellar de la ciudad de Nueva York y el Yuk Yuk's de Toronto . Mientras trabajaba con O'Donnell, LaGravenese descubrió que tenía un don para escribir diálogos. [16]
En 1983, mientras vivía en la ciudad de Nueva York, O'Donnell fue contratado por el productor ganador del premio Tony James B. McKenzie para crear una revista posterior al espectáculo para complementar las actuaciones nocturnas de los Peninsula Players en Fish Creek, Wisconsin . The Comedy Cabaret , producido por Amy McKenzie y O'Donnell, regresó para una temporada de seguimiento en 1985 con la revista de comedia de O'Donnell, Dr. Funny Bones , presentada por New Age Vaudeville en su propio teatro de 75 asientos en el resort Glidden Lodge, Baileys Harbor, Wisconsin. [18]
Mientras trabajaba en Comedy Cabaret , O'Donnell también subió al escenario principal de Peninsula Players , protagonizando los papeles principales de The Nerd y The Foreigner de Larry Shue . [19] [20] Ambas comedias se extendieron dos semanas debido a la demanda de entradas.
En 1984, con motivo del 50º aniversario del Peninsula Player's, O'Donnell apareció en la portada de la revista Chicago Tribune. [21]
En 1998, mientras vivía en Chicago, O'Donnell recibió el encargo de escribir el libreto, la música y la letra de una nueva obra musical titulada Wish Wisconsin , para celebrar el 150.º aniversario del estado. Dirigida y producida por Amy McKenzie, se estrenó el 2 de enero en el Fish Creek Town Hall Auditorium. Las canciones incluían "Wish", "So Blessed" y "Oh!, Wisconsin". [22]
En 1983, O'Donnell cofundó (con Amy McKenzie ) la compañía de teatro profesional Actor's Equity New Age Vaudeville (1984-1987). [23] A lo largo de su trayectoria, O'Donnell produjo, escribió, compuso, coreografió y actuó en numerosas producciones con los actores Amy McKenzie, Bobby McGuire, Caroline Schless, Del Close, Lisa Keefe, Megan Cavanagh , Michael Dempsey, Peter Neville, Todd Erickson y Tom Purcell (productor ejecutivo de The Late Show with Stephen Colbert ). [23]
New Age Vaudeville fue la primera compañía de teatro residente en la historia de CrossCurrents. [24] Estaba ubicada en 3207 N. Wilton Ave. Entre las producciones más destacadas se encontraban las comedias musicales de O'Donnell An Evening With Elmore & Gwendolyn Putts, The Neighbors Next Door y The TV Dinner Hour (la última contó con la participación del fundador de iO , anteriormente ImrovOlympic, Del Close, como el reverendo Thing de la Primera Iglesia Genérica de ¿Cuál es su Nombre?). [25] Rick Kogan del Chicago Tribune elogió ambas producciones como "Entre las producciones más pulidas e inteligentes de la temporada, un par de espectáculos endiabladamente inventivos y desafiantes que conquistaron a los críticos y al público". [23]
Como comediante stand-up, conocido como R. O'Donnell, encabezó numerosos clubes de comedia durante las décadas de 1980 y 1990, [1] incluidos Zanies (donde su foto todavía cuelga en la pared), Chicago Improv y Catch A Rising Star, y Funny Firm, donde fue un cabeza de cartel habitual y también apareció para cómicos nacionales como Brian Regan , Rick Overton y Bill Hicks .
En la década de 1990, O'Donnell fue coproductor ejecutivo y presentador de New Variety , que se presentó, entre otros lugares, en el Chicago Improv Comedy Club de 500 asientos. [26] Se desarrolló durante más de dos años y fue responsable de transformar una presentación de comedia de tres pistas vacilante en un formato de variedad exitoso. [27]
El New Variety , que fue aclamado por el Chicago Tribune como "un cabaret de los años 90", [14] fue una serie de actuaciones de ritmo rápido y en constante cambio que incluyeron malabaristas galardonados , tragafuegos, cómicos y grupos de comedia de sketches , incluidos el grupo femenino Nude Coffee, el grupo gay The Boys in the Bathroom y el grupo de improvisación Upright Citizens Brigade . El Dr. Boom (que literalmente hizo estallar cosas en el escenario) fue el punto culminante de la noche. [28]
O'Donnell produjo y dirigió segmentos de comedia para el especial de Nochevieja de 1993 Twisted , que se emitió en Fox TV , Chicago, con Matt Besser ( Upright Citizens Brigade de Comedy Central ). [29] También escribió y dirigió comerciales para McDonald's , Toyota , Jiffy Lube y Ameritech , protagonizados por Besser y la comediante Michelle Garb en un homenaje estilístico a las obras de Ernie Kovacs .
En 1999, como R. O'Donnell, fue productor ejecutivo, escritor y presentador de R. Rated , que se emitió a altas horas de la noche en Fox TV en Chicago . Este programa de variedades de comedia incluía trabajos cortos del Annoyance Theatre con Rachel Dratch ( Saturday Night Live ), Mick Napier ( The Second City ), Tim Kazurinsky ( Saturday Night Live ) y Stephnie Weir ( MADtv ), entre muchos otros cineastas y videoastas independientes. [1]
O'Donnell ha escrito para publicaciones nacionales como Entertainment Weekly y Stop Smiling [2] y además trabajó como editor general de esta última bajo la dirección de JC Gabel. [2]
Se desempeñó como editor general de la revista cultural electrónica Static Multimedia desde 2004 hasta 2012. [30] [31] [32] También escribió una columna de terror diaria titulada Kreep's Korner y The Horror bajo su seudónimo BR Kreep . [33] [34]
Para Halloween, el 31 de octubre de 2008, el blog de O'Donnell sobre multimedia estática y diseño sin plomo fue la historia de portada de la página de películas Screen Scene del Chicago Tribune titulada "Kreep-ing Along Poetically". En él se relata la historia de su blog y podcast The Kreep, que reseñaba películas de terror en verso poético. [35] [34] En él se le atribuía el mérito a su hija Valia por animarle a hacer públicos su personaje y sus poemas de Kreep. [34]
En 2008, el blog de O'Donnell, The Kreep, recibió una caja de Coraline hecha a mano, numerada 46/50, ensamblada por el equipo de animación stop-motion de Laika Films, en honor a sus blogueros favoritos. [36]
BR Kreep (también conocido como The Kreep ) es el seudónimo de O'Donnell . [34] Tiene un blog gótico titulado The Kreep . Este personaje, según Robert K. Elder del Chicago Tribune , es “…un poeta gótico e ilustrador en la tradición de Edward Gorey ”. [34]
Como BR Kreep, O'Donnell ha escrito numerosos poemas llamados Kreeplets [34] [37] además de haber escrito y compuesto más de media docena de comedias musicales a gran escala, incluidas An Evening With The Kreep , Kreepshow , Kreepmas , Mr. Scrooge , Twist , Kreepy Hollow y Alice Isn't All There . [38]
O'Donnell produjo y presentó (a veces vestido como The Kreep) el Poetry Scream [39] el 30 de julio de 2010. Ahora es un evento en curso que cuenta con cinco poetas en el escenario, los jueves en el Boiler Room en Port Townsend , Washington. [40]
En 2012, O'Donnell fundó el Black Pearl Cabaret con la misión de reclutar una compañía profesional de actores, artistas de variedades y músicos para interpretar obras originales de naturaleza gótica y macabra. [41]
En octubre de 2012, Black Pearl Cabaret inauguró An Evening With The Kreep , una comedia musical con libro, música y letras acreditadas al seudónimo de O'Donnell, BR Kreep. El espectáculo presentó la poesía y las canciones de los Kreep, y convocó a una variedad de personajes inquietantes de los sueños más oscuros de los Kreep. [41]
El 20 de diciembre de 2012 se estrenó la comedia musical Kreepmas . Una versión gótica y macabra del clásico de Charles Dickens Un cuento de Navidad , tiene un libro, música y letras de BR Kreep. Los personajes incluyeron a The Kreep interpretado por O'Donnell, Albert T. Krumb interpretado por Jason "Ares" Altamirano, Kreepy H. Krawler interpretado por el violonchelista Aidan McClave, Thaddeus Plum interpretado por Joey Ripely, Matilda Pift interpretada por Misha Cassella-Blackburn, y los gemelos de dos cabezas Twipple, Twinkle & Dinkle, interpretados por Cassella-Blackburn y Ripley. [42]
El 14 de febrero de 2013, Black Pearl Cabaret inauguró Bite Me! en el Pope Marine Building. Se trata de una parodia de comedia musical de la famosa película de vampiros Twilight . El libro, la música y las letras fueron obra de O'Donnell. [43]
El 29 de marzo de 2013, se presentó el Kreepshow de O'Donnell, un cabaret musical de comedia gótica de 90 minutos que se representaba los fines de semana en el histórico castillo de Manresa. [44] Los personajes incluyen a BR Kreep interpretado por O'Donnell, Parthenia Goste interpretada por Misha Cassella-Blackburn, Jack Frost interpretado por Jason Altamirano y Kreepy H. Krawler interpretado por el violonchelista Aidan McClave. [45]
Steve Treacy, crítico teatral colaborador del Port Townsend Leader, elogió el talento artístico de O'Donnell: "Sus habilidades para escribir, dirigir, actuar y cantar conspiran para convertirlo en una amenaza cuádruple. Incluso sus poemas hablados, especialmente "Little Annie Orkle", son brillantes (una hazaña nada despreciable para esa forma de arte vieja y mohosa)". [45]
En un artículo sobre el “Mejor teatro local de 2013” publicado en la sección de artes de PT Leader, “Kreepshow”, un cabaret de comedia gótica que evoca a algunos habitantes espirituales de nuestro puerto victoriano, [46] fue mencionado como una de las obras de teatro locales favoritas escritas por Brazillia R. Kreep. Otras nominaciones incluyeron una de las actuaciones más destacadas de R O'Donnell como The Kreep, así como logros sobresalientes en dirección y coreografía (O'Donnell) y vestuario (Lynne Casella). [46]
En 2014, O'Donnell fundó el St. John's Conservatory Theater (SJCT), [47] una compañía profesional de actores, artistas de variedades y músicos. Su visión era crear oportunidades educativas, inspiradoras y profesionales para artistas locales de todas las edades, al tiempo que presentaba obras originales basadas en el folclore, la literatura y los cuentos de hadas. [47]
El 10 de octubre de 2014, en el St. John's Parish Theatre se estrenó la comedia musical Alice Isn't All There . Se trataba de una comedia musical de 90 minutos con libreto, música y letras de O'Donnell y acreditada a su seudónimo BR Kreep . Se trata de una adaptación del clásico de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas . [48]
El 3 de junio de 2016, Alice Isn't All There se estrenó con un libro extendido, música y letras de O'Donnell y acreditado bajo su seudónimo BR Kreep. [49]
El 6 de diciembre de 2014 se estrenó A Kreepy Christmas Carol , una adaptación de comedia musical del clásico de Dickens A Christmas Carol . Tiene libreto, música y letras de O'Donnell y está acreditada a su seudónimo BR Kreep. [50] [51]
Mr. Scrooge , una adaptación de comedia musical de Un cuento de Navidad de Dickens , fue una nueva puesta en escena del musical de O'Donnell Un cuento de Navidad espeluznante con libro, música y letras acreditadas a su seudónimo BR Kreep. [52]
Mr. Scrooge , con O'Donnell en el papel principal, se estrenó el 15 de diciembre de 2017 en el multimillonario y totalmente digital George Hall Theater, y se estrenó nuevamente el año siguiente el 21 de diciembre de 2018 [53], ambas con presentaciones limitadas.
El 9 de julio de 2015 se estrenó la comedia musical Orchard of Hide & Seek , escrita, compuesta y dirigida por O'Donnell. [54]
El musical de O'Donnell, Orchard of Hide & Seek, se volvió a representar en el Teatro George Hall. [54] Se estrenó el 16 de junio de 2017 por un tiempo limitado. [55]
El 16 de octubre de 2015, la comedia musical de The Kreep, Kreepy Hallow, con un libro, música y letras de O'Donnell y acreditada bajo su seudónimo BR Kreep, se estrenó por un tiempo limitado. Se trata de una adaptación del clásico cuento de Washington Irving " The Legend of Sleepy Hollow ", que también fue producida y dirigida por O'Donnell. [56] [57]
El 7 de octubre de 2016, la comedia musical Twist de O'Donnell, una adaptación de Oliver Twist de Dickens, se estrenó en un número limitado. La producción contó con un libreto, música y letras de O'Donnell y fue acreditada a su seudónimo BR Kreep, y también fue producida y dirigida por O'Donnell. [58]
El 8 de octubre de 2017, Twist se estrenó con una temporada limitada en el teatro George Hall. [59] El papel principal recibió un giro de género de Oliver a Olivia, algo que O'Donnell ha establecido como una especie de sello distintivo con sus adaptaciones (ver Kreepy Hollow ). La producción fue producida y dirigida por O'Donnell.
El 26 de octubre de 2017, Kreepy Hollow (rebautizada como Kreepy Hallow ) se volvió a presentar en el Teatro George Hall por un tiempo limitado. El personaje de Ichabod Crane recibió un cambio de género y pasó a llamarse Ichaboda. [60] O'Donnell fue el productor ejecutivo y director. [61]
Richard O'Donnell es el hermano gemelo idéntico de Michael A. O'Donnell .
O'Donnell es el padre de Valia Dee, [62] Tim y Rich. [63]
O'Donnell recibió tres premios musicales ASCAP (1978): el musical off-Broadway One & One (compartido con Dianne Adams). [64] [65]
El blog de O'Donnell, The Kreep, recibió una caja hecha a mano honoraria de Coraline , numerada 46/50. [36]