Querella | |
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Dirigido por | Rainer Werner Fassbinder |
Guión de | Rainer Werner Fassbinder Burkhard más seco |
Residencia en | Querelle de Brest de Jean Genet |
Producido por | Michael McLernon Dieter Schidor Sam Waynberg |
Protagonizada por | Brad Davis Franco Nero Jeanne Moreau Laurent Malet Hanno Pöschl |
Cinematografía | Xaver Schwarzenberger |
Editado por | Juliane Lorenz |
Música de | Par Raben |
Compañía productora | |
Distribuido por | Scotia (Alemania Occidental) Gaumont (Francia) |
Fechas de lanzamiento |
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Duración del programa | 108 minutos [1] |
Países | Alemania Occidental Francia |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 4 millones de marcos alemanes |
Querelle es una película de autor en inglés de 1982dirigida por Rainer Werner Fassbinder . La película está protagonizada por Brad Davis y fue una adaptación de la novela Querelle of Brest del autor francés Jean Genet de 1947.La trama se centra en el marinero belga Georges Querelle, que es a la vez ladrón y asesino . Fue la última película de Fassbinder, estrenada poco después de su muerte a la edad de 37 años.
Cuando el barco del marinero belga Georges Querelle, Le Vengeur , llega a Brest , visita La Feria , un bar y burdel para marineros regentado por Madame Lysiane, cuyo amante, Robert, es el hermano de Querelle. Querelle tiene una relación de amor/odio con su hermano: cuando se encuentran en La Feria, se abrazan, pero también se golpean lenta y repetidamente en el vientre. El marido de Lysiane, Nono, trabaja detrás del bar y también gestiona los asuntos ilícitos de La Feria con la ayuda de su amigo Mario, el capitán de policía corrupto.
Querelle hace un trato para vender opio a Nono. Durante la ejecución del trato, asesina a su cómplice Vic cortándole la garganta. Después de entregar la droga, Querelle anuncia que quiere acostarse con Lysiane. Sabe que esto significa que tendrá que jugar a los dados con Nono, quien tiene el privilegio de jugar un juego de azar con todos sus posibles amantes. Si Nono pierde, el pretendiente puede seguir adelante con su aventura. Sin embargo, si el pretendiente pierde, debe someterse primero al sexo anal con Nono, según la máxima de Nono: "De esa manera, puedo decir que mi esposa solo se acuesta con imbéciles". Querelle pierde deliberadamente el juego, dejándose sodomizar por Nono. Cuando Nono se regodea de la "pérdida" de Querelle ante Robert, quien ganó su juego de dados, los hermanos terminan en una violenta pelea. Más tarde, el hermano de Querelle se convierte en el amante de Lysiane y Querelle tiene relaciones sexuales con Mario.
Por suerte para Querelle, un constructor llamado Gil, asesina a su compañero de trabajo Theo, que lo había estado acosando y agrediendo sexualmente . Gil se esconde de la policía en una prisión abandonada, y Roger, que está enamorado de Gil, establece contacto entre Querelle y Gil con la esperanza de que Querelle pueda ayudarlo a escapar. Querelle se enamora de Gil, que se parece mucho a su hermano. Gil le corresponde, pero Querelle lo traiciona avisando a la policía. Querelle lo arregló astutamente para que el asesinato de Vic también recaiga sobre Gil.
Un tema recurrente en la película es que el superior de Querelle, el teniente Seblon, está enamorado de él y constantemente intenta demostrarle su hombría. Seblon sabe que Querelle asesinó a Vic, pero decide protegerlo.
La película termina con los marineros a bordo de Le Vengeur , presumiblemente a punto de salir del puerto. Lysiane, desconsolada y rechazada por Querelle, realiza una lectura de tarot para Robert: se da cuenta de que él y Querelle nunca fueron hermanos después de todo. Mientras Lysiane se ríe maniáticamente, vemos el acta de nacimiento de Querelle transcrita en la pantalla.
Según el biógrafo de Genet, Edmund White , Querelle iba a ser dirigida originalmente por Werner Schroeter , con un guión de Burkhard Driest y producida por Dieter Schidor. Sin embargo, Schidor no pudo encontrar el dinero para financiar una película de Schroeter, y por lo tanto recurrió a otros directores, incluidos John Schlesinger y Sam Peckinpah , antes de decidirse finalmente por Fassbinder. Driest escribió un guion radicalmente diferente para Fassbinder, quien entonces "tomó la narrativa lineal y la mezcló". White cita a Schidor diciendo "Fassbinder hizo algo totalmente diferente, tomó las palabras de Genet y trató de meditar sobre algo más que la historia. La historia perdió toda importancia para él. También dijo públicamente que la historia era una especie de historia policial de tercera categoría sobre la que no valdría la pena hacer una película sin darle un impacto moral particular". [2]
Schroeter quería hacer una película en blanco y negro con actores aficionados y tomas en exteriores, pero Fassbinder la filmó con actores profesionales en un colorido estridente y expresionista, y en sets de estudio. Edmund White comenta que el resultado es una película en la que "todo está bañado por una luz artificial y los elementos arquitectónicos son todos simbólicos". [2]
En cuanto al estilo, la película está inspirada en gran medida en las obras del artista erótico Tom of Finland . Además del diseño de vestuario y los peinados, los actores posaron en siluetas y escenarios comunes en las obras de Tom of Finland. "El director Rainer Werner Fassbinder tomó claros indicios de Tom of Finland en su adaptación cinematográfica de 1982 de la novela Querelle de Jean Genet. Como protagonista homónimo, el actor Brad Davis fue el marinero de Tom que cobró vida". [3]
Ambas canciones fueron nominadas a los premios Razzie de 1984 como "Peor canción original".
Querelle vendió más de 100.000 entradas en las primeras tres semanas tras su estreno en París, la primera vez que una película de temática gay había conseguido tanto éxito. [2] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , que clasifica las reseñas solo como positivas o negativas, la película tiene una calificación de aprobación del 63% calculada en base a 16 comentarios de críticos . En comparación, con las mismas opiniones calculadas utilizando una media aritmética ponderada , la calificación es de 6,10/10. [4] Escribiendo para The New York Times, el crítico Vincent Canby señaló que Querelle era "un desastre... un desvío que conduce a un callejón sin salida". [5] Penny Ashbrook llama a Querelle el "epitafio perfecto de Fassbinder: una declaración intensamente personal que es la representación más intransigente de la sensibilidad masculina gay que haya hecho un gran cineasta". [6] Edmund White considera que Querelle es la única película basada en el libro de Genet que funciona, calificándola de "visualmente tan artificial y amenazante como la prosa de Genet". [7] Genet, en una conversación con Schidor, dijo que no había visto la película y comentó: "No se puede fumar en el cine". [2]