Este artículo es una autobiografía o ha sido editado extensamente por el autor o por alguien relacionado con el autor . ( Marzo de 2016 ) |
Reina Ester | |
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Información de fondo | |
Nacido | Atlanta, Georgia |
Géneros | Jazz , blues, pop |
Ocupación | Músico |
Años de actividad | 1994-presente |
Etiquetas | El Grabaciones |
Sitio web | reina-esther.com |
La reina Esther es una actriz, dramaturga, músico, productora y compositora estadounidense. [1] [2]
La reina Esther se crió en Atlanta, Georgia y Charleston, Carolina del Sur. Creció en la Iglesia de Dios en Cristo (COGIC), donde cantaba como solista en el coro a una edad temprana. [3] Sus padres son de Lowcountry, Carolina del Sur, y fueron parte de la Gran Migración , así como de la Nueva Gran Migración , y la familia se instaló en Atlanta, Georgia, en la década de 1970. La madre de la reina Esther le enseñó a leer antes de los cinco años. Fue identificada como superdotada y talentosa en el jardín de infantes, y recibió aceleración en inglés y escritura creativa como parte de la educación para superdotados mientras estaba en la escuela primaria. [4] [5]
Mientras asistía a Northside High School en Atlanta, una escuela imán para las artes escénicas (ahora North Atlanta High School ), estudió ópera, música clásica y teoría musical , desarrolló una apreciación por el jazz, apareció en producciones en la ciudad, incluida MASS de Leonard Bernstein con la Orquesta Sinfónica de Atlanta , cantó en corales de la ciudad y el estado, asistió al Programa de Honores del Gobernador de Georgia en Drama y compitió y ganó varias becas en teatro a través de Arts Recognition and Talent Search (ahora YoungArts ), patrocinado por la Fundación Nacional para el Avance de las Artes y asistió a la Universidad de Texas en Austin. [6]
Sobre sus influencias musicales, la Reina Esther dijo: "No recuerdo haber escuchado nunca ese sonido metálico, esa disonancia. Estaba en el aire. Ese tono azulado de la nota, era una forma de vida. Eso es tan cierto para mí como para cualquier otro sureño. No es el tipo de cosas en las que uno piensa. Simplemente es ". [7]
Mientras era estudiante en Austin, Queen Esther actuó con frecuencia en la escena local de cabaret y teatro en producciones dirigidas por Boyd Vance . Fue la vocalista principal de la banda de funk Moving Parts, compartiendo escenario con el guitarrista Larry Carlton , [6] los Neville Brothers y Crowded House . [6] Fue una de las tres vocalistas de Ro-Tel and the Hot Tomatoes, un favorito regional especializado en exhibir teatralmente música de grupos de chicas de las décadas de 1950 y 1960. Realizaron eventos y fiestas privadas para luminarias de Texas como Wendy Russell Reves , Robert Bass y sus hermanos, y H. Ross Perot y tocaron en festivales y presentaciones regionales con The Temptations , Paul Revere and the Raiders y Chuck Berry , entre otros. [8] El guitarrista Al Gilhausen presentó a Queen Esther al músico de blues Hubert Sumlin . Años más tarde, se volverían a conectar en la ciudad de Nueva York y actuarían juntos con frecuencia. [8]
En 1994, Queen Esther se licenció en Artes Liberales con especialización en escritura de guiones en The New School en Greenwich Village . Su trabajo la llevó a colaborar creativamente en neovodevil, teatro alternativo, diversas configuraciones de rock alternativo, bandas de (neo)swing, [9] DJ de trip-hop, presentaciones de palabra hablada, combos de jazz, bandas de jam, diversas configuraciones de blues, obras de teatro y musicales originales de Off-Broadway, [10] música experimental/ruido artístico y arte escénico. [11]
Queen Esther es miembro del Black Rock Experience [12] del guitarrista James Blood Ulmer con el baterista G. Calvin Weston y el bajista Mark Peterson, y ha realizado giras por Europa y Escandinavia con Ulmer, [13] incluida una temporada con su grupo Odyssey .
Después de formar el dúo de avant-blues Hoosegow con Elliott Sharp y lanzar el álbum Mighty ( Homestead ), [14] Queen Esther presentó al Sr. Sumlin al guitarrista Elliot Sharp, lo que llevó a sesiones de grabación y varias giras europeas para el Sr. Sumlin con el colectivo de blues de Sharp, Terraplane.
Los proyectos musicales de Queen Esther incluyen The Hot Five, The Black Rose of Texas con Queen Esther, Kat Edmonson y Synead Cidney Nichols en la voz con Cindy Cashdollar en la pedal steel guitar, y varias configuraciones de su colectivo Black Americana y jazz, que incluye al baterista Steven Williams, el bajista Hilliard Greene , el guitarrista de lap steel Raphael McGregor, el guitarrista Jeff McLaughlin y el instrumentista de múltiples cuerdas Boo Reiners. [15]
Actuaciones y grabaciones
Queen Esther fundó su sello EL Recordings en 2004 cuando lanzó su primer álbum de música americana negra Talkin' Fishbowl Blues . Firmó un contrato de publicación administrativa con Bug Music en 2006 [16] (ahora propiedad de BMG Rights Management ) [17] y ha lanzado cinco álbumes de producción propia. [18]
Como vocalista, Queen Esther ha actuado y/o grabado con Speedball Baby, Mona's Hot Five, Eyal Vilner Big Band, Burnt Sugar Arkestra, Gordon Webster, The Hot Toddies, Richard Barone ( The Bongos ), Dusty Wright , JC Hopkins Biggish Band, George Gee Swing Orchestra (antes conocida como The Make Believe Ballroom Orchestra), Ron Sunshine y The Smoking Section, Michael Arenella y su Dreamland Orchestra, Drew Nugent y la Midnight Society, Dan Levinson's Roof Garden Jass Band, Swingadelic , Dolores "LaLa" Brooks ( The Crystals ), The New York Jazzharmonic y The Dirtbombs .
Las actuaciones incluyen Joe's Pub , Summer for the City del Lincoln Center , Jazz at Lincoln Center 's Dizzy's Club, The Kennedy Center , [19] Apollo Music Cafe del Apollo Theater , New Year's Eve Eve, un evento anual producido por The Salon, [20] [21] la Jazz Age Lawn Party bianual en Governor's Island , [22] y en las presentaciones circulares con Black Opry en Woody Guthrie Center [23] y Levon Helm Studio. [24]
Queen Esther , miembro del Joe's Pub Working Group 2023, [25] del Keychange US Talent Development Program 2023 [26] y becaria del National Arts Club Artist Fellow 2022 , [27] recibió una subvención del New York City Women's Fund for Media, Music and Theater 2022 para su próximo álbum de alt-americana Blackbirding . [28]
Teatro, espectáculos en solitario y cabaret
En 1996, la Reina Esther se unió a Actor's Equity y SAG-AFTRA cuando fue elegida como miembro original de la primera gira nacional de RENT (musical) . [29]
Después de ver Mambo Mouth de John Leguizamo en el American Place Theater , Queen Esther se inspiró para escribir, desarrollar y representar The "Moxie" Show , una pieza de arte escénico unipersonal que posteriormente se presentó en Dixon Place , Performance Space New York (anteriormente Performance Space 122 ) y The Samuel Beckett Theater. [30]
Su segundo espectáculo en solitario, el semiautobiográfico Queen Esther: Unemployed Superstar , se presentó en el Tribeca Playhouse, el New York International Fringe Festival , [31] The Diva Series en el George Street Playhouse [32] y la serie New Work Now! New Performance Now! en el Public Theater , que culminó con una presentación de cinco semanas con entradas agotadas en el Joe's Pub . [33]
Tras el desastre del 11 de septiembre, Queen Esther presentó y actuó en The Tribeca Playhouse Stagedoor Canteen , un espectáculo de variedades semanal de una hora de duración al estilo USO creado y dirigido por el dramaturgo y director de teatro Jeff Cohen que daba la bienvenida a los artistas para entretener a los trabajadores de socorro de la Zona Cero de forma gratuita. [34] Producido por Cohen y Carol Fineman, el espectáculo apareció en NY1 , The Today Show , CBS Morning News , The Metro Channel y Good Morning America , y en Variety y The New York Times . Tribeca Playhouse recibió un premio especial Drama Desk Award por esta producción. [35] [36]
En 2002, la Reina Esther recibió una nominación al premio AUDELCO como Mejor Actriz por su trabajo en el nuevo musical de George C. Wolfe, Harlem Song .
Adaptado de cuentos cortos recién descubiertos de Harlem de la década de 1930 por Zora Neale Hurston y aumentados por los clásicos perdidos de Billie Holiday , Queen Esther escribió el libreto para The Billie Holiday Project , interpretándolo inicialmente en Lenox Lounge para los Harlem Jazz Shrines [37] y desarrollándolo más en talleres de interpretación con Dixon Place y The Field. [38] En abril de 2012, el espectáculo recibió una residencia de actuación en el Music Cafe de The Apollo Theater y contó con The Hot Five con un elenco que incluía a Queen Esther, Francesca Harper , Charles L. Wallace y Keith L. Thomas. [39]
La Reina Esther se asoció con The Francesca Harper Project para explorar más a fondo el trabajo de Billie Holiday a través del movimiento, el sonido y la visión en Billie Holiday: Deconstructed , una actuación teatral que se estrenó en el Festival de Artes de Harlem en junio de 2012. [40]
La reina Esther fue miembro del Short Play Lab de la New Perspectives Theater Company en 2021. Su obra That's What Happened se presentó en su Short Play Festival de 2021. [41] Es dramaturga residente en el WP Theater "Pipeline" PlayLAB 2022-2024. Su obra de larga duración The Tears of a Megyn se estrenará en Off-Broadway en la primavera de 2024. [42]
Con Hoosegow
Con el proyecto Blues de la Calle 52
Con la Biggish Band de JC Hopkins
Con Elliott Sharp y Henry Kaiser
Con el experimento de Harlem
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