Vestido
Prenda compuesta por corpiño y falda confeccionada en una o más piezas

Ejemplos de vestidos

Un vestido (también conocido como levita o bata ) es una prenda exterior de una sola pieza que se usa en el torso y cuelga sobre las piernas y es usado principalmente por mujeres o niñas. [1] [2] Los vestidos a menudo consisten en un corpiño unido a una falda .

Las formas y siluetas de los vestidos, los tejidos y los colores varían. Los vestidos pueden tener mangas de cualquier largo o pueden ser sin mangas, y los vestidos pueden tener cualquier escote . De manera similar, los vestidos pueden tener faldas de cualquier largo o dobladillo . Estas variaciones pueden basarse en consideraciones como las tendencias de la moda , la modestia , el clima y el gusto personal. [3] Los vestidos son generalmente adecuados tanto para ropa formal como informal en Occidente. [4]

Históricamente, se utilizaban prendas de base y otras prendas estructurales (incluidos artículos como corsés , petos , enaguas , alforjas y polisones ) para lograr la silueta deseada. [5] [6]

Historia

Edad media

Cuadro que representa a una mujer en un houppeland verde.
Houppeland (derecha)

En el siglo XI, las mujeres europeas usaban prendas sueltas que eran similares en forma a las túnicas que usaban los hombres. [7] Las mangas variaban en ajuste y longitud, y los dobladillos caían por debajo de las rodillas, llegando con mayor frecuencia al tobillo o al suelo. [7] Estos vestidos se usaban sobre prendas camiseras hasta los tobillos. [7] A medida que avanzaba el siglo, estos vestidos presentaban un ajuste más ajustado en los brazos y la parte superior del cuerpo. [7] El ajuste más ajustado se lograba haciendo aberturas en la cintura y en las mangas que se cerraban con cordones para adaptarse a la figura. [8] Los cordones fueron reemplazados gradualmente por botones. [8] A fines del siglo XI, las mangas se ensancharon y los puños a veces alcanzaban varios pies de circunferencia. [8] Este estilo siguió siendo popular hasta el siglo XIII, aunque las mangas volvieron a ser más ajustadas. [8]

En los siglos XIII y XIV se puso de moda un vestido similar conocido como cote-hardie . [9] [10] Esta prenda se cerraba en la parte delantera del corpiño con botones que se extendían hasta la cadera; esto daba como resultado un vestido que se ajustaba más a la cadera en lugar de solo a la cintura. [9] Estos vestidos también solían presentar elementos decorativos como largas tiras de tela alrededor del codo conocidas como tippets. [9]

En el siglo XV, las houppelandes y los vestidos se hicieron populares. Las houppelandes eran vestidos largos, de corte amplio, con cuellos altos y mangas amplias. [11] Los vestidos también eran vestidos largos, pero tenían escotes abiertos, un corpiño más ajustado y mangas que se fueron ajustando a medida que avanzaba el siglo. [12] Tanto las houppelandes como los vestidos solían llevar un cinturón justo debajo del busto. [12]

Siglo XVI

Pintura de una persona con un vestido estilo verdugo español
Silueta de verdugo español

Los vestidos europeos de principios del siglo XVI se parecían a los del siglo anterior: vestidos de corte amplio, con cinturón y grandes aberturas en las mangas que se usaban sobre una falda o enagua y una camisola. [13] Los tratamientos decorativos como el picardía, el corte y el bordado en negro se volvieron cada vez más comunes. [14] [15] Los escotes eran inicialmente bajos y amplios, pero los usuarios comenzaron a llenar el espacio abierto con camisolas o partlets de cuello alto. [16] Aunque el estilo general del vestido era bastante consistente en todo el continente, había diferencias regionales que a menudo involucraban la forma de las mangas y los elementos decorativos. [17] Las cortes europeas, como la corte Tudor y las esposas de Enrique VIII , fueron influyentes en la moda europea. [17] A partir de la década de 1540, los corpiños de los vestidos se endurecieron, aplanando el pecho del usuario, y las faldas se moldearon con un verdugo español . [18] La silueta resultante se parecía a dos triángulos. [18]

Pintura de una mujer con un vestido adornado estilo miriñaque
Silueta de rueda de visera

A partir de la década de 1550, las mujeres europeas de clase media y alta podían elegir entre el todavía popular estilo rígido de verdugo o un vestido de estilo más suelto conocido como ropa. [19] [20] El estilo de vestido ropa era conocido por diferentes nombres en toda Europa, incluyendo sumarra (Italia), marlotte (Francia) y vlieger (Holanda). [19] Las mangas de moda a menudo eran más ajustadas con abullonados en el hombro. [21] A partir de la década de 1570, el vestido se volvió aún más decorado, exagerado y rígido. [22] [23] La forma de falda cónica anteriormente popular lograda con un verdugo español fue reemplazada por el verdugo de rueda más ancho y cónico. [23] Bajo la reina Isabel, las leyes suntuarias dictaban que las personas de diferente rango social podían usar. [23] [24]

Los vestidos de las mujeres en Rusia durante los siglos XVI y XVII identificaban el lugar de quien los usaba en la sociedad o en su familia. [25]

Siglo XVII

Holanda , como centro de producción textil, fue un área particularmente notable de innovación en la moda de vestir durante el siglo XVII. [26] En España y Portugal, las mujeres usaban petos [26] mientras que en Inglaterra y Francia, los vestidos adquirieron una forma más "natural". [26] El encaje y los cortes eran decoraciones populares. [26] Las faldas eran amplias, con pliegues regulares y la sobrefalda permitía exhibir una enagua de tela contrastante. [26] Los escotes también se hicieron más bajos. [26] Los bordados que reflejaban descubrimientos científicos, como animales y plantas recién descubiertos, eran populares. [27] En las colonias británicas , los vestidos de varias piezas también eran populares, aunque menos lujosos. [28] Las mujeres adineradas que vivían en las colonias españolas u holandesas en las Américas copiaron las modas que eran populares en sus países de origen. [29]

El vestido de tres piezas, que tenía corpiño, enagua y bata, fue popular hasta los últimos 25 años del siglo, en los que la mantua , o vestido de una sola pieza, se hizo más popular. [30] Los corsés se volvieron más importantes en los vestidos en la década de 1680. [31]

Las mujeres trabajadoras y las mujeres esclavas en las Américas usaban patrones simples para crear vestidos camiseros, enaguas de lana o lino y vestidos de algodón. [32] Los bajos de las faldas se podían meter en la cintura cuando una mujer estaba cerca de un fuego para cocinar o calentar. [32]

Siglo XVIII

Ilustración de mujeres francesas del siglo XVIII

Las siluetas grandes y triangulares fueron las preferidas durante el siglo XVIII, las faldas eran anchas y sostenidas por enaguas de aro. [33] [34] Los vestidos de una pieza siguieron siendo populares hasta mediados de siglo. [35] Durante la década de 1760 en Francia, las enaguas de aro se redujeron de tamaño. [36] También se favorecieron los colores y las telas más claros. [37] En la América colonial, las mujeres usaban con mayor frecuencia un vestido y una enagua, en el que la falda del vestido se abría para revelar la enagua debajo. [38] Las mujeres también tenían hábitos de montar que consistían en la enagua, la chaqueta y un chaleco. [38]

La moda francesa en materia de vestidos cambió rápidamente durante la última parte del siglo XVIII. [39] A lo largo de este período, la longitud de los vestidos de moda varió solo ligeramente, desde la altura de los tobillos hasta el suelo. [3] Entre 1740 y 1770, la robe à la française fue muy popular entre las mujeres de clase alta. [40] En Francia, el estilo Imperio se hizo popular después de la Revolución Francesa . [41] Este estilo más simple también fue el favorito de Josefina Bonaparte , [41] esposa de Napoleón . Otros estilos populares durante la revolución incluyeron los vestidos túnica y la negligée à la patriot, que presentaba los colores rojo, blanco y azul de la bandera. [42]

Siglo XIX

Vestido estilo imperio , 1800-1805, algodón y lino, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

Los vestidos de mujer en el siglo XIX comenzaron a clasificarse según la hora del día o el propósito del vestido. [43] Los vestidos de cintura alta fueron populares hasta alrededor de 1830. [43]

Los vestidos de principios del siglo XIX en Rusia estaban influenciados por el clasicismo y estaban hechos de telas finas, algunas semitransparentes. [44] Elizabeth Vigée Le Brun usó este tipo de vestidos con falda corta (que llegaba hasta los tobillos) cuando vivió en Rusia entre 1785 y 1801 [44] y muchas mujeres rusas copiaron su estilo. [44] En la década de 1840, las mujeres rusas estaban recurriendo a lo que estaba de moda en Europa. [45]

Los estilos europeos en los vestidos aumentaron drásticamente hasta llegar a los estilos de miriñaque y de crinolina de la década de 1860, [46] luego el volumen se drapeó y se dibujó en la espalda. [47] Los vestidos tenían un corpiño de "día" con escote alto y mangas largas, y un corpiño de "noche" con escote bajo ( escote ) y mangas muy cortas. En Rusia, los miriñaques de metal se conocían como "malakhovs". [45] Las faldas de la década de 1860 estaban profusamente decoradas. [47]

Para dormir, las mujeres del Oeste americano usaban vestidos largos de algodón blanco con cuellos altos que mostraban adornos. [48] Varios pueblos nativos americanos , como los navajos y los apaches mescaleros, comenzaron a adaptar los diseños de sus vestidos para parecerse más a los europeos americanos con los que entraron en contacto. [49] Las mujeres navajos adaptaron aún más los diseños europeos, incorporando su propio sentido de la belleza, "creando hózhó". [50]

Los patrones de costura en papel para que las mujeres cosieran sus propios vestidos comenzaron a estar disponibles en la década de 1860, cuando la Butterick Publishing Company comenzó a promocionarlos. [51] Estos patrones estaban clasificados por tamaño, lo que fue una nueva innovación. [52]

Los vestidos de la época victoriana eran ajustados y estaban decorados con pliegues, frunces y volantes. [41] Las mujeres en los Estados Unidos que participaron en la reforma de la vestimenta en la década de 1850 se encontraron en el centro de atención, tanto positiva como negativa. [53] En 1881, se había formado la Sociedad de Vestimenta Racional como reacción a la vestimenta restrictiva de la época. [41]

Siglo XX

Vestido de tarde francés, hacia 1903, algodón y seda, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

A principios del siglo XX, el estilo popularizado por la chica Gibson estaba de moda. [54] La parte superior de los vestidos de las mujeres en la era eduardiana incluía un estilo de "pecho de paloma" que daba paso a una cintura con corsé y una silueta en forma de S. [54] Las mujeres llamaban a sus vestidos "cinturas" si eran de una sola pieza, o " camisetas ", si consistían en una falda y una blusa. [55] El corpiño de los vestidos tenía un forro con ballenas. [55] De manera informal, las mujeres adineradas usaban vestidos de té en casa. [56] Estas prendas eran más sueltas, aunque no tanto como un "envoltura", y estaban hechas de tela y encajes costosos. [56]

En 1910, el estilo eduardiano fue reemplazado por una silueta más recta. [57] El diseñador francés Paul Poiret tuvo un gran impacto en el estilo de la época. [57] Los diseños desarrollados por Poiret estaban disponibles tanto en boutiques como en grandes almacenes . [58] Los vestidos populares de la época eran de una sola pieza e incluían vestidos de lencería que se podían superponer. [59] Casi al mismo tiempo, en los Estados Unidos, la Asociación Estadounidense de Sastres de Damas desarrolló un vestido llamado traje de sufragista, que era práctico para que las mujeres trabajaran y se movieran. [60] [61] Otra innovación de la década de 1910 fue la fácil disponibilidad de ropa hecha en fábrica. [62]

Las cinturas comenzaron siendo altas y en 1915 estaban por debajo de la cintura natural. [59] En 1920, las cinturas estaban a la altura de la cadera. [59] Entre 1910 y 1920, los escotes eran más bajos y los vestidos podían ser de manga corta o sin mangas. [63] Las mujeres que trabajaron durante la Primera Guerra Mundial preferían los vestidos más cortos, que finalmente se convirtieron en el estilo dominante en general. [37] Además de los vestidos más cortos, las cinturas eran más sueltas y los colores dominantes eran el negro, el blanco y el gris. [64]

En 1920, la "nueva mujer" era una tendencia que se caracterizaba por telas más ligeras y vestidos más fáciles de poner. [65] Las mujeres más jóvenes también estaban marcando las tendencias que las mujeres mayores comenzaron a seguir. [65] Los vestidos de la década de 1920 se podían poner por la cabeza y eran cortos y rectos. [66] Era aceptable usar vestidos sin mangas durante el día. [66] Los vestidos estilo flapper fueron populares hasta finales de la década. [67]

Durante la Segunda Guerra Mundial , los vestidos eran más delgados y estaban inspirados en los uniformes militares. [41] Después de la Segunda Guerra Mundial, el New Look, promovido por Christian Dior, fue muy influyente en la moda y el aspecto de los vestidos de las mujeres durante aproximadamente una década. [68]

Desde la década de 1970, ningún tipo de vestido ni ningún largo han dominado la moda durante mucho tiempo, y los estilos cortos y hasta los tobillos suelen aparecer uno al lado del otro en revistas y catálogos de moda. [69]

Usar

Parte de una serie sobre
Códigos de vestimenta occidentales
y atuendos correspondientes
Formal ( vestimenta completa )
Semiformal ( medio vestido )
Informal ( desvestirse , "vestirse con ropa")
Casual (cualquier cosa no mencionada arriba)
Alternativas complementarias
Leyenda:

= Día (antes de las 6 pm)
= Tarde (después de las 6 pm)
   = Color de la pajarita
= Damas
=Caballeros

Portal de moda

En la mayoría de las variedades de códigos de vestimenta formal en las culturas occidentales, un vestido de un estilo apropiado es obligatorio para las mujeres. También son muy populares para ocasiones especiales como bailes de graduación o bodas . [70] Para tales ocasiones, junto con la blusa y la falda , siguen siendo el atuendo estándar de facto para muchas niñas y mujeres.

Vestido formal

En los países occidentales, un código de vestimenta "formal" o de corbata blanca generalmente implica frac para los hombres y vestidos de noche largos con guantes largos para las mujeres. La vestimenta más formal para las mujeres son los vestidos de fiesta o de noche largos con guantes de noche . Algunas funciones de corbata blanca también exigen que las mujeres usen guantes largos más allá del codo.

Vestido básico

Un vestido básico es un vestido generalmente de color oscuro y diseño simple que se puede usar con varios accesorios para adaptarse a diferentes ocasiones. [71] Se pueden usar diferentes tipos de joyas, cinturones, bufandas y chaquetas con el vestido básico para vestir elegante o informalmente. [72] Un pequeño vestido negro es un ejemplo de un vestido básico.

Vestido ajustado

Vestidos en los años 30.
Una modelo promocional con un vestido ajustado.

Un vestido ajustado es un vestido ajustado al cuerpo , a menudo hecho de material elástico. [73] El nombre deriva de "confianza corporal" [74] o, originalmente, "consciente del cuerpo", transformado al japonés en la década de 1980 como "bodikon".

Vestido de fiesta

Vestido de fiesta diseñado por Paco Rabanne en 1967, tal como se exhibe en el Victoria and Albert Museum . Fue usado por Helen Bachofen von Echt en una fiesta en Nueva York donde bailó con Frank Sinatra . [75]

Un vestido de fiesta es un vestido que se usa especialmente para una fiesta . Diferentes tipos de fiestas, como fiestas infantiles , cócteles , fiestas en el jardín y fiestas de disfraces , tienden a requerir diferentes estilos de vestimenta. [76] [77] Un estilo clásico de vestido de fiesta para mujeres en la sociedad moderna es el vestido negro corto . [78]

Tipos de vestidos

Periodo de tiempo

  • Vestido del siglo XVI.
    Vestido del siglo XVI.
  • Vestido de percal, c. 1656–1693
    Vestido de percal, c.  1656–1693
  • Finales del siglo XVII, lana e hilo metálico.
    Finales del siglo XVII, lana e hilo metálico.
  • Vestido ruso, 1717
    Vestido ruso, 1717
  • Vestido c. 1750–1800, lana y chintz.
    Vestido c.  1750–1800 , lana y chintz.
  • Vestido c. 1770–1800, chintz y algodón estampado
    Vestido c.  1770–1800 , chintz y algodón estampado
  • Vestido clásico de corte imperio, de muselina con tambor, c. 1805
    Vestido clásico de corte imperio, de muselina con tambor, c.  1805
  • Vestido y atuendo, c. 1855
    Vestido y atuendo, c.  1855
  • Finales del siglo XIX
    Finales del siglo XIX
  • Terciopelo de seda, chenilla y gasa creados por Jean-Philippe Worth [nl], 1903
    Terciopelo de seda, chenilla y gasa creados por Jean-Philippe Worth  [nl] , 1903
  • Rayón con cuentas de semillas, c. 1925
    Rayón con cuentas de semillas, c.  1925
  • Vestido de baile, 1939
    Vestido de baile, 1939
  • Vestido de día, década de 1940 aproximadamente
    Vestido de día, década  de 1940 aproximadamente
  • Lola Beer Ebner en "vestido de tarde", 1950
    Lola Beer Ebner en "vestido de tarde", 1950
  • Vestido de cóctel de satén azul, 1959
    Vestido de cóctel de satén azul, 1959
  • Vestido estampado, c. 1960
    Vestido estampado, c.  1960
  • Vestido de jersey, c. 1970
    Vestido de jersey, c.  1970

Longitudes

  • Bata o vestido largo: vestido formal de mujer, que generalmente tiene una falda hasta el suelo.[79]
    Bata o vestido largo : vestido formal de mujer, que generalmente tiene una falda hasta el suelo. [79]
  • Vestidos largos (c. 1970): maxi es un término utilizado desde fines de la década de 1960[80] para vestidos que llegan hasta los tobillos, generalmente informales.[79]
    Vestidos largos ( c.  1970 ): maxi es un término utilizado desde finales de la década de 1960 [80] para vestidos que llegan hasta los tobillos, generalmente informales. [79]
  • Vestido midi: "midi" se usa para referirse a cualquier vestido o falda que tiene un dobladillo que llega a la mitad de la pantorrilla, a mitad de camino entre la rodilla y el tobillo.[79]
    Vestido midi : se utiliza "midi" para referirse a cualquier vestido o falda que tiene un dobladillo que llega a la mitad de la pantorrilla, a mitad de camino entre la rodilla y el tobillo. [79]
  • Vestido hasta la rodilla: el dobladillo termina a la altura de la rodilla.[79]
    Vestido hasta la rodilla : el dobladillo termina a la altura de la rodilla. [79]
  • Minivestido (década de 1960): un vestido muy corto que termina por encima de la rodilla.[79][81]
    Minivestido (década de 1960): un vestido muy corto que termina por encima de la rodilla. [79] [81]
  • Microvestido (derecha) con minivestidos, 2008. – Un microvestido es una versión extremadamente corta de un mini.[82]
    Microvestido (derecha) con minivestidos, 2008. – Un microvestido es una versión extremadamente corta de un mini. [82]

Véase también

Referencias

Citas

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  • Medios relacionados con Vestidos en Wikimedia Commons
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