Las nuevas aventuras de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle | |
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Género | Superhéroe ( Mighty Mouse ) Comedia slapstick ( Heckle & Jeckle ) Comedia de terror ( Quacula ) |
Voces de | Alan Oppenheimer Diane Pershing Frank Welker Lou Scheimer Erika Scheimer |
País natal | Estados Unidos |
Idioma original | Inglés |
Número de estaciones | 1 |
Número de episodios | 16 (96 segmentos) |
Producción | |
Productores ejecutivos | Norma Prescott Lou Scheimer |
Productor | Don Christensen |
Duración del programa | 1 hora (reducida a 30 minutos en 1980) |
Empresas productoras | Filmación Viacom Productions |
Lanzamiento original | |
Red | CBS |
Liberar | 8 de septiembre de 1979 - 8 de abril de 1980 ( 08-09-1979 ) ( 08-04-1980 ) |
Relacionado | |
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The New Adventures of Mighty Mouse and Heckle & Jeckle es una serie de televisión de 1979-1980 que presentabadibujos animados recién producidos de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle . La serie fue producida por Filmation y se emitió de 1979 a 1980 en CBS con 96 episodios (128 si se cuentan los segmentos educativos "Nature" y "Homonyms", presentados por Mighty y Heckle y Jeckle respectivamente) producidos. [1] Fue la segunda serie de dibujos animados de Mighty Mouse, después de la original Mighty Mouse Playhouse de 1955 a 1967, y seguida por Mighty Mouse: The New Adventures , que se emitió de 1987 a 1988.
CBS buscaba traer de vuelta a Mighty Mouse a la televisión por primera vez desde que Mighty Mouse Playhouse salió del aire en 1967. Habían comprado el estudio Terrytoons en 1955 y finalmente lo cerraron en 1972. Sin un estudio de animación propio para producir contenido nuevo, cedieron la licencia de sus obras a Filmation. [2]
En los segmentos de Mighty Mouse , Mighty Mouse protegía al mundo y a su interés amoroso, Pearl Pureheart, de las malvadas maquinaciones de Oil Can Harry y su nuevo secuaz torpe, Swifty, un gato gordo que todavía podía correr extremadamente rápido. Sus encuentros podían ocurrir en cualquier período de tiempo, con Pearl y los villanos adoptando roles específicos para la época, aunque Mighty Mouse seguía siendo el mismo. Se realizaron varios cambios a la fórmula de Mighty Mouse para la serie de Filmation. La entrega del diálogo operístico de los personajes de los cortos teatrales se eliminó en su mayoría para reducir la necesidad de contratar actores adicionales que pudieran cantar para los roles que el productor Lou Scheimer llenaría en los diversos episodios (aunque Mighty Mouse todavía cantaría algunas líneas, como su eslogan, "¡Aquí vengo a salvar el día!"). Según el productor Norm Prescott , el diálogo operístico también se eliminó porque no creía que "un ratón superhéroe cantante" volaría con el público contemporáneo. Filmation también abandonó la tradición de la serialización falsa de comenzar cada entrega como si fuera una continuación de alguna parte anterior inexistente. En cambio, los eventos se desarrollarían como Mighty Mouse normalmente observaba los problemas a través de un telescopio gigante desde su fortaleza en un planeta parecido al queso en el espacio. Una historia completamente nueva, la serie de ciencia ficción " The Great Space Chase ", se serializó a lo largo de toda la temporada en 16 partes. De acuerdo con los estándares de transmisión de la época, la violencia se atenuó o inexistente. Para los segmentos de Heckle y Jeckle , las travesuras de las urracas se atenuaron para reducir su naturaleza malévola y sádica. Sin embargo, todavía seguían siendo algo alocadas en sus travesuras, particularmente con las rupturas de la cuarta pared que se aprovechaban de que eran personajes de dibujos animados. Jeckle fue retratado como el más inteligente de los dos. La serie introdujo un nuevo segmento, Quacula . Quacula era un pato vampiro azul pálido con un pico y colmillos parecidos al del Pato Lucas , vestido con una chaqueta azul y una capa negra con un forro rojo, que dormía durante el día en un ataúd blanco con forma de huevo , en el sótano de una casa propiedad de un oso antropomórfico llamado Theodore. Todas las noches, Quacula se levantaba de su ataúd y trataba de aterrorizar a Theodore y a los demás, pero nunca lo conseguía; sus payasadas tendían a ser más cómicas que aterradoras. Además, Theodore ideaba un plan tras otro para deshacerse de Quacula, pero siempre fracasaba. Cada hora de Las nuevas aventuras de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle constaba de dos dibujos animados de Mighty Mouse , dos de Heckle y Jeckle y dos de Heckle y Jeckle .Dibujos animados, un dibujo animado de Quacula y un episodio de "The Great Space Chase". También se incluyeron "Mighty Mouse Environmental Bulletins" y "Homonyms" de Heckle y Jeckle (para agregar un poco de karma educativo). [1] [3] [4]
Gracias a uno de sus programas de formación en estudio, dirigido por Don Christensen , Filmation incorporó a mucha gente nueva, incluidos los artistas de storyboard John Kricfalusi , Tom Minton y Eddie Fitzgerald, y el guionista Paul Dini , y les dio su inicio en la animación en el programa y en otras producciones como Fat Albert y The Brown Hornet de Cosby Kids . Como el estudio conservaba todo su trabajo en Estados Unidos, contrataba a más personas que cualquier otra empresa y enseñaba a la siguiente generación a trabajar en la animación. Muchos de los animadores, incluidos Kricfalusi, Kent Butterworth y algunos animadores antiguos que habían trabajado en dibujos animados clásicos de los años 1930 y 1940 como Tom Baron, Ed Friedman, Dick Hall, Don Schloat, Larry Silverman, Kay Wright, Lou Zukor, Ed DeMattia, Lee Halpern, Alex Ignatiev, Jack Ozark y Curt Perkins, querían rebelarse contra los mandatos de Filmation de animación reutilizable y sus estrictas políticas "sobre modelo" donde las hojas de modelo tenían que ser calcadas, e introducir algo de animación fluida. Querían romper las reglas, sin entender las limitaciones impuestas por las restricciones de la red y las realidades económicas. [5] [6] Fitzgerald, Minton y otros artistas de storyboard dibujaron algunos storyboards divertidos y animados como referencia para los animadores. [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] Como resultado, la animación y el arte eran mucho más enérgicos que los Terrytoons originales. [1] Fitzgerald hizo un storyboard de una escena en el episodio "Movie Mouse" donde Oil Can Harry hace una toma salvaje en respuesta a Swifty diciéndole que usó esposas para atar una serpiente. Se metió en problemas con Scheimer y Prescott, quienes afirmaron que no se podía animar. Butterworth insistió en que se podía, y pasó una semana trabajando en ello para demostrarlo. La escena terminó en el episodio terminado. [15] Kricfalusi, Fitzgerald, Minton y Butterworth trabajarían más tarde en Mighty Mouse: The New Adventures de Ralph Bakshi . [16] [17] Paul Dini escribió algunos de los episodios de Quacula y Heckle and Jeckle . Cuando lo contrataron por primera vez, estaba iluminando modelos para Filmation. El padre de Dini era amigo de Prescott. Acababa de salir de la escuela y le envió a Filmation un guion, que les pareció divertido, por lo que le dieron trabajo a Dini. [5] [18]
Después del estreno de la serie, el dibujante Scott Shaw presentó una demanda contra Filmation debido al hecho de que había creado un personaje llamado Duckula para el cómic Quack! #1 (julio de 1976), publicado por Star*Reach . Si bien la noción de un pato vampiro no era realmente nueva, ya que Daffy Duck había aparecido con un personaje "Duckula" en Daffy Duck #92 cuatro años antes en 1975, lo que despertó la preocupación de Shaw! fue el hecho de que sus amigos de Filmation le alertaron de que tenían copias de Quack! a mano durante la producción, y que la hoja de modelo de personaje de Quacula parecía ser un Bob Clampett Daffy con las características de Duckula superpuestas (Shaw! reclutaría a Clampett como testigo experto). Además, Duckula tenía su propio personaje secundario de oso llamado Bearanboltz, un pastiche tonto del monstruo de Frankenstein , lo que nuevamente hizo que las similitudes fueran demasiado convenientes. El asunto fue resuelto fuera de los tribunales por Filmation con Shaw! por $30,000, y después de 16 episodios, Quacula fue eliminado del programa. El programa se acortó a media hora en 1980 y se trasladó a los domingos en su última temporada. [19] [20] En 1982, "The Great Space Chase" fue reeditado en una película de 80 minutos que tuvo un lanzamiento limitado en los cines. Más tarde apareció en video doméstico. [21] [4]
No. | Fecha de emisión original | Título | Escrito por: |
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1 | 8 de septiembre de 1979 | Ratón del desierto (Mighty Mouse) | Sam Simón |
La gran persecución espacial: Capítulo 1 | |||
Detente...Paga Troll (Mighty Mouse) | Sam Simón | ||
Pluma dorada (Heckle & Jeckle) | Bill Danch | ||
Jabalíes estrellados (Quacula) | Ted Pedersen | ||
El huevo de oro (Heckle & Jeckle) | Dan DiStefano | ||
2 | 15 de septiembre de 1979 | Planchas a lo grande (Mighty Mouse) | Sam Simón |
La gran persecución espacial: Capítulo 2 | |||
El deportista (Mighty Mouse) | Marc Richards | ||
Los Héroes (Heckle y Jeckle) | Tarjeta Ron | ||
Casa en venta (Quacula) | Tarjeta Ron | ||
Aves de las cavernas (Heckle y Jeckle) | Ted Pedersen | ||
3 | 22 de septiembre de 1979 | La estrella de Cucamonga (Mighty Mouse) | Tarjeta Ron |
La gran persecución espacial: Capítulo 3 | |||
Ratones gitanos (Mighty Mouse) | Ted Pedersen | ||
El mundo del espectáculo (Heckle & Jeckle) | Bill Danch | ||
Oso extraño (Quacula) | Bill Danch y Ted Pedersen | ||
Espuelas (Heckle y Jeckle) | Tarjeta Ron | ||
4 | 29 de septiembre de 1979 | Motivaciones locas (Mighty Mouse) | Dave Bascom |
La gran persecución espacial: Capítulo 4 | Buzz Dixon | ||
Gatos y ladrones (Mighty Mouse) | Bill Danch | ||
Aves del paraíso (Heckle & Jeckle) | Ted Pedersen | ||
Puré de monstruo (Quacula) | Ted Pedersen | ||
El camino abierto (Heckle & Jeckle) | Ted Pedersen | ||
5 | 6 de octubre de 1979 | Dirigible con el viento (Mighty Mouse) | Dave Bascom |
La gran persecución espacial: Capítulo 5 | |||
Catula (Ratón Poderoso) | Bill Danch | ||
Fábrica de robots (Heckle & Jeckle) | Creighton Barnes | ||
Tío Ferenc (Quacula) | Tarjeta Ron | ||
El granjero y los cuervos (Heckle & Jeckle) | Ted Pedersen | ||
6 | 13 de octubre de 1979 | Carrera de ratones (Mighty Mouse) | Bill Danch |
La gran persecución espacial: Capítulo 6 | |||
El cazador de rayos solares (Mighty Mouse) | Tarjeta Ron | ||
Pájaros de la Legión Extranjera (Heckle & Jeckle) | Dan DiStefano | ||
La lámpara mágica (Quacula) | Tarjeta Ron | ||
Pájaros del correo (Heckle & Jeckle) | Creighton Barnes | ||
7 | 20 de octubre de 1979 | Ratón de película (Mighty Mouse) | Sam Simón |
La gran persecución espacial: Capítulo 7 | |||
Mick Jaguar en concierto (Mighty Mouse) | Buzz Dixon | ||
Las tiendas de campaña Malcon (Heckle & Jeckle) | Tarjeta Ron | ||
Habitación en alquiler (Quacula) | Tarjeta Ron | ||
Botones (Heckle & Jeckle) | Nancy Schipper | ||
8 | 27 de octubre de 1979 | Felino de la ópera rock (Mighty Mouse) | Bill Danch |
La gran persecución espacial: Capítulo 8 | Buzz Dixon | ||
Capitán Nemo-oh-oh (Poderoso Ratón) | Bill Danch | ||
¡Esfinge! (Heckle y Jeckle) | Ted Pedersen | ||
Morgana La Duck (Quacula) | Pablo Dini | ||
Cuelgue dos (Heckle y Jeckle) | Ted Pedersen | ||
9 | 3 de noviembre de 1979 | Ratón de nieve (Mighty Mouse) | Ted Pedersen |
La gran persecución espacial: Capítulo 9 | |||
Ratón de la casa embrujada (Mighty Mouse) | Bill Danch | ||
¡Bruja, lárgate de aquí! (Heckle & Jeckle) | Dan DiStefano | ||
El regreso de los jabalíes estelares (Quacula) | Ted Pedersen | ||
Pájaros CB (Heckle y Jeckle) | Nancy Schipper | ||
10 | 10 de noviembre de 1979 | Monstruo de Cat Ness (Mighty Mouse) | Creighton Barnes |
La gran persecución espacial: Capítulo 10 | Sam Simon y Buzz Dixon | ||
Roedor robusto (Mighty Mouse) | Buzz Dixon | ||
Centro comercial (Heckle & Jeckle) | Ted Pedersen | ||
El tiempo y antes (Quacula) | Ted Pedersen | ||
Donde hay voluntad (Heckle & Jeckle) | Ron Card y Bill Danch | ||
11 | 17 de noviembre de 1979 | Gorila Mis Sueños (Mighty Mouse) | Bill Danch |
La gran persecución espacial: Capítulo 11 | |||
Cattenstein (el ratón poderoso) | Bill Danch | ||
Problema de identidad (Heckle & Jeckle) | Creighton Barnes | ||
Robo fallido (Quacula) | Pablo Dini | ||
Distorsión temporal (Heckle & Jeckle) | Pablo Dini | ||
12 | 24 de noviembre de 1979 | El gato de los Baskerville (Mighty Mouse) | Sam Simón |
La gran persecución espacial: Capítulo 12 | |||
La perla de la jungla (Mighty Mouse) | |||
Pájaros invisibles (Heckle & Jeckle) | |||
Salsa de Shangai (Quacula) | Ted Pedersen | ||
Pájaro maratonista (Heckle & Jeckle) | Nancy Schipper | ||
13 | 1 de diciembre de 1979 | La ballena Moby (Mighty Mouse) | Buzz Dixon |
La gran persecución espacial: Capítulo 13 | |||
Gran Gato Top (Mighty Mouse) | |||
Supermercado (Heckle & Jeckle) | Ted Pedersen | ||
Pirámide (Quacula) | Ron Card y Bill Danch | ||
Caballería florecida (Heckle & Jeckle) | Ted Pedersen | ||
14 | 8 de diciembre de 1979 | El expreso del desorientación (Mighty Mouse) | Sam Simón |
La gran persecución espacial: Capítulo 14 | |||
El ratón maltés (Mighty Mouse) | Buzz Dixon | ||
Pájaros astronómicos (Heckle & Jeckle) | |||
Casa embrujada (Quacula) | Tarjeta Ron | ||
Pájaros de apartamento (Heckle & Jeckle) | |||
15 | 15 de diciembre de 1979 | Bonita broma (Mighty Mouse) | Bill Danch |
La gran persecución espacial: Capítulo 15 | |||
La maldición del gato (Mighty Mouse) | |||
El siglo 25 (Heckle & Jeckle) | |||
Pato mágico (Quacula) | Tarjeta Ron | ||
Pájaros de safari (Heckle & Jeckle) | Sam Simón | ||
16 | 22 de diciembre de 1979 | La vuelta al mundo en 80 formas distintas (Mighty Mouse) | Ted Pedersen |
La gran persecución espacial: Capítulo 16 | |||
Remolcador Pearl (Mighty Mouse) | |||
País de las Maravillas (Heckle & Jeckle) | |||
Los fantásticos 2½ (Quacula) | Ted Pedersen | ||
Las mil y una noches y los días (Heckle & Jeckle) |
Mighty Mouse Playhouse mantuvo una calificación promedio de 11.6 con una participación de audiencia del 45.8 por ciento durante su recorrido por CBS. No hay necesidad de alterar ese tipo de éxito. Pero en 1967, los viejos Terrytoons fueron desplazados de la cadena y se difundieron gracias a la competencia actualizada de dibujos animados de superhéroes para televisión producidos por Hanna-Barbera y Filmation. Fue este último estudio el que, en tándem con el sucesor de CBS Films, Viacom, devolvió a la vida a Mighty Mouse en 1979 con un paquete de dibujos animados completamente nuevos, junto con el resurgimiento de otra propiedad duradera de Terrytoons, el equipo de magos parlantes de Heckle y Jeckle (que en la tradición de Mighty Mouse habían tenido 104 de sus lanzamientos cinematográficos reproducidos en CBS con excelentes índices de audiencia desde 1956 hasta 1961). Los sesenta minutos de duración de Las nuevas aventuras de Mighty Mouse y Heckle y Jeckle siguieron la tradición de los dibujos animados de televisión de hacer que el humor verbal llevara la pelota en lugar de una animación brillante, aunque el arte gráfico era vivaz y, de hecho, mucho más enérgico que algunos de los Terrytoons originales. "No violencia" fue la palabra clave aquí: Mighty Mouse usó su ingenio en lugar de sus músculos para derrotar a Oil Can Harry, quien a su vez estaba motivado por la codicia y el egoísmo en lugar de la lujuria en sus enfrentamientos con Pearl Pureheart. Del mismo modo, Heckle y Jeckle eran más fuertes en las ocurrencias que en sus travesuras patentadas y bromas pesadas. Y había un nuevo personaje que se abría paso a través del programa: Quackula, un pato vampiro que dormía en un ataúd con forma de huevo y que, a pesar de las garantías de los productores de que el personaje "seguramente sería amado", era infinitamente menos adorable que el Conde Duckula de Gran Bretaña (qv). Mighty Mouse aparecía en dos episodios semanales de siete minutos ambientados en el espacio exterior (era la era de Star Wars ), además de una aventura independiente; Heckle y Jeckle aparecían dos veces por semana; y Quackula se movía por ahí simplemente como relleno una vez por semana (desapareció, debido a un oscuro conflicto legal con un personaje de cómic similar, cuando New Adventures se redujo a media hora para su segunda temporada). Además, Mighty Mouse estaba disponible para distribuir los "boletines ambientales" de 30 segundos y los consejos de seguridad dictados por CBS, supervisados por un equipo de académicos y entretejidos en el programa entre aventuras. Faltaban todos esos oratorios operísticos cantados por Mighty Mouse en su apogeo de estreno en cines. "No más ópera", insistió el ejecutivo de Filmation Norm Prescott en 1979. "No creo que un ratón superhéroe cantante tenga éxito entre el público contemporáneo". Ni siquiera un superhéroe volador como Mighty Mouse. Haciendo caso omiso de una evaluación exagerada de la serie como "sin sentido y monótona" con "humor implacable basado en la violencia" por parte de un panel de expertos en televisión infantil reunidos por TV Guide,Las nuevas aventuras de 16 semanas de Mighty Mouse y Heckle y JeckleFue divertido pero antiséptico, como siempre lo había sido Mighty Mouse. Incluso si Filmation hubiera querido ser "implacablemente" violenta, estaba amordazada y limitada por las restricciones no agresivas impuestas por CBS.
The New Adventures of Mighty Mouse and Heckle & Jeckle fue un programa con licencia que surgió porque CBS quería que estuviera al aire, pero no recuerdo por qué. Desarrollamos los dos proyectos de Terrytoons, junto con Quacula , un nuevo proyecto propio, como una antología de una hora dirigida a audiencias más jóvenes, con una multitud de personajes antropomórficos.
Muchos de los cortos originales de Terrytoons Mighty Mouse en realidad comenzaron como si fueran finales de suspenso, aunque las historias terminaban al final de cada una, por lo que era más un estilo de narración "in media res". Entonces, cuando comenzamos a desarrollar The New Adventures of Mighty Mouse , miramos el estilo de historias serializadas que ya estábamos contando con Jason of Star Command y el nuevo Flash Gordon , e hicimos lo mismo. Esta vez, las aventuras serializadas tenían un poco más de sensación de espacio exterior, ya que Mighty Mouse tuvo que salvar la galaxia del malvado felino (Oil Can) Harry the Heartless y su "Doomsday Machine", y salvar a la real Reina Pearl Pureheart. Nuestros otros dibujos animados de Mighty Mouse eran historias más tradicionales ligadas a la Tierra. Sin embargo, a diferencia de algunas de las obras de teatro, prescindimos de los oratorios operísticos que cantaban el héroe y sus compañeros de reparto. También prescindimos de gran parte de la violencia de dibujos animados que había sido aceptable para las caricaturas teatrales, pero no para los departamentos de estándares y prácticas de la televisión moderna, reemplazando el caos con sátira y payasadas. Heckle & Jeckle fue otra creación de Paul Terry, vista por primera vez en el cortometraje teatral "The Talking Magpies" en enero de 1946. Aunque los dos pájaros negros parecían gemelos, uno tenía acento británico y el otro tenía acento de Brooklyn. Aunque se vendió a CBS en 1955, su último corto fue creado en 1966, y Heckle & Jeckle se convirtió en otro pilar del cine a la televisión. El tercer elemento de la serie, probablemente inspirado en nuestro trabajo en la serie Drácula no vendida, fue Quacula , sobre un pato vampiro que vivía en un huevo en el sótano de una casa en ruinas propiedad de Theodore H. Bear. Quacula no bebía sangre, se alimentaba de miedo asustando a Theodore o a otros. Desafortunadamente, no siempre fue muy bueno en lograr sus objetivos de factor miedo. Cada semana, The New Adventures of Mighty Mouse y Heckle & Jeckle tenían dos cortos tradicionales de siete minutos de Mighty Mouse , así como un episodio de la serie de ciencia ficción, "The Great Space Chase". También había dos cortos de Heckle & Jeckle , y generalmente un corto de Quacula . También incluimos consejos de seguridad breves y "boletines ambientales" en cada programa, presentado por Mighty Mouse, así como segmentos homónimos de Heckle & Jeckle . El recuento total de historias fue de 32 cortos de Mighty Mouse , 16 capítulos de la serie de Mighty Mouse , 32 cortos de Heckle & Jeckle y 16 cortos de Quacula .
Por cierto, debido a uno de nuestros programas de formación de estudio mencionados anteriormente, dirigido por Don Christensen, trajimos a mucha gente nueva y les dimos su comienzo en la animación en este programa, "Brown Hornet" de Fat Albert y otros. Debido a que mantuvimos rígidamente todo nuestro trabajo en Estados Unidos, estábamos contratando a más personas que cualquier otra empresa y enseñando animación funcional a la siguiente generación. Muchos de los jóvenes querían romper las reglas, sin comprender las limitaciones impuestas por las restricciones de la red y las realidades económicas. Algunos se volvieron más famosos que otros, y algunos finalmente entendieron por qué hicimos lo que hicimos porque se enfrentarían a las mismas paredes en su futuro en otras empresas. El popular productor/guionista/editor de historias de superhéroes Paul Dini se inició como escritor en las series Quacula y Heckle & Jeckle . Si recuerdo bien, cuando lo contrataron por primera vez, estaba iluminando modelos para nosotros. Su padre era amigo de Norm Prescott. Acababa de salir de la escuela y nos envió un guion, y era divertido, así que le dimos algo de trabajo. Otros dos miembros de la "gente joven" que trabajaron en Mighty Mouse fueron los artistas de guión Tom Minton y Eddie Fitzgerald. Ambos trabajaron más tarde en la reedición de Mighty Mouse de Ralph Bakshi para CBS en 1987. Tom describió su trabajo de guiones y storyboard en ese programa como "una venganza por lo que no pudimos hacer en Filmation". A eso le digo (y me gusta Tom) que los tiempos cambian y las reglas eran diferentes una década después. Ese es realmente el meollo del asunto. El creador de Ren & Stimpy, John Kricfalusi, también empezó en "Quacula", y en nuestro programa de Tom & Jerry la temporada siguiente, Kricfalusi se convirtió más tarde en un imbécil desagradecido, criticando públicamente a Filmation y diciendo que había perdido el tiempo allí. No tuvo que aceptar un sueldo ni empezar en la industria a través de nosotros, pero hizo ambas cosas.
Dejé de trabajar para Calico en 1979 y me pasé a Filmation para convertirme en artista de guiones gráficos en The New Adventures of Mighty Mouse y Heckle and Jeckle . Nunca antes había hecho un guion gráfico oficial completo, así que fue abrumador. La otra cosa que me sorprendió fue el formato de guion gráfico que utilizó Filmation. (Los guiones gráficos son los paneles de bocetos que describen la acción y el diálogo en una caricatura animada, algo así como un cómic). Imprimieron nueve marcos del tamaño de una estampilla postal en cada hoja de papel de 8 1/2" x 11", y esperaban que los artistas dibujaran personajes con precisión y con fondos en estos paneles microscópicos. Nunca he podido dibujar en pequeño, y mucho menos a nivel subatómico. Debieron pensar que estaban ahorrando dinero en papel; Filmation se trataba de ahorrar cada centavo posible, de las formas más locas. Se estaba produciendo una especie de revolución experimental en el estudio, y no sé cómo empezó. Todos los artistas de storyboards estaban en un ala del edificio, y la mayoría de nosotros éramos jóvenes, ingenuos y ansiosos por hacer dibujos animados divertidos. Los guiones eran terribles, pero supuestamente teníamos libertad para añadir gags a los storyboards, algo que, en la animación televisiva, era algo inaudito en aquella época. Incluso estaba prohibido dibujar a los personajes de forma bobalicona, pero vi que los otros chicos lo hacían, así que yo también lo hice. Eddie Fitzgerald era el espíritu del departamento. Nos convenció de que éramos mucho más libres creativamente de lo que éramos en realidad. Su entusiasmo y energía nos contagiaron a todos. Eddie estaba haciendo unos storyboards disparatados para un segmento llamado Quacula , sobre un pato vampiro. Quacula formaba parte de la serie Mighty Mouse , pero no era un personaje original de Terrytoons; fue creado en Filmation. Eddie, como yo, había descubierto recientemente los cortos de Bob Clampett para Warner Bros. y le habían cambiado la vida. Antes de descubrir a Clampett, Eddie estaba perfectamente feliz de tener un trabajo dibujando, incluso si era en dibujos animados insulsos de Filmation como Flash Gordon . Después de Clampett, Eddie se indignaba con cualquier cosa que no estuviera a la altura. Me mostró su QuaculaHabía una escena en la que el oso tonto Theodore era cocinero de comida rápida en un restaurante de mala muerte y estaba dando vueltas a las hamburguesas. También estaba dando vueltas sin darse cuenta a un Quacula que gritaba y graznaba en la parrilla. Ninguna de estas acciones estaba escrita en el guión; Eddie las añadía mientras dibujaba, y era realmente divertido. Eddie desarrolló un estilo de dibujo que se adaptaba a los diminutos paneles. Dibujó a los personajes con líneas de acción y expresiones audaces en trazos amplios, y sus composiciones eran brillantes. Podía dibujar personajes y fondos desde cualquier ángulo. No le gustaba el estilo de Hanna-Barbera de acción de izquierda a derecha y ángulos de cámara directos. Eddie colocaba su cámara ligeramente por encima o por debajo de los personajes, y siempre los encuadraba perfectamente dentro del fondo. Realmente parecían composiciones de Clampett en miniatura, mezcladas con el propio estilo emocionante de Eddie. Su trabajo me asombraba e inspiraba, y a veces me sentaba con él, ofreciendo mis propias sugerencias de chistes. Eddie emitía su famosa carcajada, que se oía por todo el estudio, y luego reescribía secuencias enteras, lo que, por supuesto, volvía locos a los guionistas. Esperaban que obedeciéramos ciegamente cada una de sus inconexas líneas de diálogo y cada torpe dirección en pantalla. Eddie era un proselitista de Clampett. Hablaba de él sin cesar con todo el mundo en el estudio, incluido su compañero de oficina, el veterano Paul Fennell. Fennell odiaba a Clampett, no sólo por su trabajo, sino personalmente. Fennell era amigo de Friz Freleng y Bill Hanna, y se volvía hacia Eddie y le decía: "Caminaría diez millas para ver una caricatura de Friz Freleng. ¡Pero no cruzaría la calle por Clampett! ¡Es un vago!". Una mañana, Eddie tenía una fecha límite para entregar una tabla antes del mediodía. Mientras tanto, Paul, que tenía más de setenta años y no estaba muy sano, había olvidado sus pastillas para la presión arterial ese día y estaba más irritable que nunca. Estaba trabajando en su escritorio, despotricando en voz alta sobre Clampett, sólo para sacar de quicio a Eddie. "Clampett sólo hizo diez dibujos animados en Warner Bros. ¡Friz hizo 1.000!", gritó Milt Gray en su oficina, "Eh, Eddie, ¿quieres ver esta lista de los 98 dibujos animados que Bob hizo en Warner Bros.?" Paul siguió despotricando, ahora incluso más furioso. Finalmente, Eddie no pudo concentrarse más en su trabajo y le dijo a un Paul con la cara morada que se callara para poder terminar su tablero. Los ojos de Paul se abrieron de par en par de indignación, y se alejó y le dio un puñetazo a Eddie en la nariz. Luego se dio la vuelta y volvió a trabajar, sin dejar de maldecir a Clampett. Eddie se sorprendió, pero se dio la vuelta para terminar su tablero. No todo el mundo amaba a Clampett y su trabajo, pero al menos todos lo amábamos mucho.
Conocí a Tom Minton en Filmation, y era divertidísimo de una manera completamente diferente a todos los demás allí. Personalmente, era seco y discreto, pero tenía el estilo de dibujo más loco que jamás había visto. No se parecía a lo que hacían los demás. Gritaba rebelión a la gerencia, pero de alguna manera la gerencia lo adoraba, y se salía con la suya con chistes malos e ideas extrañas todo el tiempo. Creo que Tom debe haber lanzado algún tipo de hechizo mágico sobre los ejecutivos, haciéndoles creer que era un ciudadano conservador y honrado que nunca pensaría en socavar la insulsez pura y saludable de sus dibujos animados de televisión. Tom venía a nuestra oficina y arrojaba el último guión... ¡en llamas! Teníamos que pisotearlo para apagarlo. Odiábamos los guiones porque eran muy malos. Nuestro jefe, Bob Kline, era un artista tipo superhéroe, no un tipo de dibujos animados, pero era muy bueno con nosotros y nos alentaba a ser creativos y divertidos y nos protegía de la burocracia lo mejor que podía.
Todos le gastaban bromas a los demás, y la sensación general del departamento era como lo que habíamos leído (y escuchado de Clampett) sobre las locas payasadas en Termite Terrace, el edificio en ruinas donde Clampett y Tex Avery dirigieron sus cortos de Warner Bros. Sin embargo, todo era un espejismo. Los artistas del guion gráfico hacían todo lo posible para dibujar las historias de los dibujos animados de manera divertida y animada, pero cuando veíamos los dibujos animados terminados después de haberlos animado, parecían cualquier otro dibujo animado de Filmation: insulsos, rígidos, sin vida y aburridos. Esto fue una verdadera revelación para mí. Me di cuenta de que no importaba lo que hiciera un artista en su departamento si el resto de los departamentos, como el de animación y el de diseño, no lo seguían. Los demás departamentos de Filmation tenían sus costumbres y se dedicaban a hacer las cosas como siempre lo habían hecho. Sin embargo, hubo algunas excepciones a esto, gracias a Eddie. Se escabullía por los departamentos de diseño y animación e intentaba entusiasmarlos tanto como él con la idea de que las caricaturas parecieran divertidas, y Eddie tuvo cierto éxito con sus propias caricaturas de Quacula . De alguna manera, convenció a los artistas de diseño para que copiaran las poses salvajes de sus guiones gráficos y realizaran dibujos más exagerados de lo que solían hacer. Pero incluso cuando lo hacían, los dibujos salían como una insulsez exagerada y estirada, como si alguien que nunca hubiera visto caricaturas reales intentara dibujar cosas raras. Esto hizo que algunas de las caricaturas parecieran verdaderamente extrañas. Incluso hubo un par de animadores jóvenes que estaban dispuestos a arriesgar el cuello animando cosas locas. Recuerdo a Kent Butterworth animando una "toma" enorme para un villano en una caricatura de Mighty Mouse . El personaje tenía ojos gigantes con venas y abría la boca para gritar, revelando una lengua llena de granos y dientes grandes y dentados. Lo gracioso fue que se animó muy lentamente, lo que hizo que la toma pareciera inquietante, pero pasó por el sistema y fue el tema de conversación del estudio. Un día estaba paseando por el estudio y me encontré con una lámina de Quacula que parecía diferente a la que habíamos estado usando. Era totalmente profesional. Pregunté quién la había hecho y descubrí que era una sugerencia de rediseño de un artista llamado Bill Wray. Alguien me lo presentó y nos hicimos amigos.
Por su cuenta, Bill consiguió un trabajo alrededor de 1981 para hacer una caricatura para un programa de cable temprano llamado Channel Zero . Me pidió que colaborara con él en el proyecto. Hicimos un guión gráfico de este pollo corriendo y gritando porque tenía un huevo atrapado en su trasero que necesitaba poner. Cuando finalmente lo dispara, vibra y se abre. Dentro está el bebé más enojado del mundo que hace un baile loco, y eso fue todo. Fue aprobado, y Bill, Lynne Naylor y yo lo diseñamos. Lynne y yo lo animamos, y Bill pintó algunos fondos surrealistas inspirados en Clampett. Fue mi primera oportunidad de hacer algo propio y me enganché. Bill luego dejó el negocio de la animación para ir a Nueva York y estudiar arte en una famosa universidad. Estaba disgustado con el estado de la animación y me dijo: "John, si alguna vez logras hacer algo con tu propio material, llámame y volveré a trabajar en ello", lo que hizo años después en Ren & Stimpy . En medio de este ambiente enérgico, luché por dibujar mi primer guion gráfico en miniatura. Era para una caricatura de Heckle and Jeckle , y no sabía en absoluto lo que estaba haciendo. Nunca había dibujado fondos, no podía dibujar en pequeño, no sabía cuándo cortar de un plano corto a un plano medio o largo, y encima de eso, estaba tratando de llenar el guion gráfico con dibujos divertidos y gags. Terminó siendo un tablero torpe. Tardé demasiado, dibujé demasiado estrafalario y me llamaron a la oficina del productor donde me despidieron. Me dijo que Filmation no estaba buscando a los artistas para reescribir las historias y que tenía una idea equivocada sobre el lugar. Pregunté si podía hacer los diseños (la etapa de producción que sigue a los guiones gráficos) en su lugar, porque así podría dibujar más grande y seguir los dibujos aprobados, pero el productor se negó; estaba tratando de controlar toda la revolución creativa. Años después, vi ese guion gráfico "ajeno" que había hecho y pensé que era tan aburrido que no podía creer que hiciera que se levantara siquiera una ceja. Esta fue mi primera experiencia de la realidad en el negocio de los dibujos animados. Nadie a cargo quería realmente que algo fuera creativo, divertido, interesante o diferente de lo que estaban acostumbrados.
Desafortunadamente para nosotros, Quacula nos metió en un pequeño problema. Parece que el dibujante y artista de diseño de animación y personaje de Hanna-Barbera Scott Shaw! había creado un personaje llamado Duckula en un cómic llamado Quack! publicado por Star*Reach Productions. Duckula apareció en el primer número de Quack! (julio de 1976) en una historia de una página, y en el segundo número (enero de 1977) en la contraportada. Aunque el concepto de un pato vampiro vestido como Bela Lugosi no era nuevo (el Pato Lucas se había enfrentado a un personaje llamado Duckula en el número 92 de su cómic en febrero de 1975), el hecho de que un oso estuviera involucrado tanto en Quacula como en Duckula le pareció a Shaw! demasiado cercano para su comodidad. El oso de Duckula era Bearzanboltz, un pastiche tonto de Frankenstein, mientras que Theodore H. Bear era simplemente un oso tonto con una inclinación por decir "Ooh Ooh" como Arnold Horshack de Welcome Back, Kotter , o las exclamaciones de Joe E. Ross de Car 54, Where Are You? Aun así, Shaw! presentó una demanda contra nosotros por plagio. Llegamos a un acuerdo extrajudicial por unos 30.000 dólares y eliminamos a Quacula de la programación de Mighty Mouse la temporada siguiente. Irónicamente, Warner Bros. tenía un especial animado, "Daffy Duck Meets Drakeula" en desarrollo, pero lo abandonaron tan pronto como se mencionó todo esto. No tenía resentimientos contra Scott; tenía mucho talento. Unos años más tarde, llevé a una de mis sobrinas a conocerlo cuando estaba haciendo una sesión de firmas para la divertida serie de cómics Captain Carrot and his Amazing Zoo Crew que co-creó.
El 10 de diciembre de 1982, estrenamos Mighty Mouse in The Great Space Chase en los cines como una película matinal para niños. El largometraje de 86 minutos se editó a partir de los diversos cuentos serializados que habíamos hecho. No tuvo una larga vida en los cines de Estados Unidos, pero fue más popular en todo el mundo y recibió varios lanzamientos en video.
Alan Oppenheimer fue la voz de Oil Can Harry, su nuevo asistente Swifty y el narrador al estilo de Walter Cronkite, Diane Pershing fue Pearl Pureheart, el legendario Frank Welker fue Heckle, Jeckle, Quacula y Theodore H. Bear, y yo fui la voz del mismísimo Mighty Mouse. Parte de la razón por la que eliminamos las canciones fue que Alan no iba a cantar y yo no puedo llevar una melodía, así que habríamos tenido que contratar a alguien más para que cantara. Entre Welker y Oppenheimer, se podían sacar cien voces de esos tipos. A Oppenheimer lo conocí bastante bien porque trabajamos juntos durante años. Pero a Welker, nunca lo viste más allá de hacer el programa. Grabamos como conjunto siempre que podíamos reunirlos a todos, lo que generalmente era una vez a la semana. Hicieron un mejor trabajo cuando estaban todos juntos porque se ayudaban entre sí. No se trataba de estar solo, hacer solo tu voz e intentar descifrar lo que el otro tipo acababa de decir, y era más fácil para el director porque no tenías que recordar lo que el otro tipo decía y cómo lo decía. Hice gran parte de la dirección de voz a partir de ese año. Pero grabé mis voces por separado, incluida la de Mighty Mouse. No tuve las agallas para trabajar con esos profesionales. No estaba tratando de engañar a nadie; pertenecía al sindicato e hice todo eso. Pero no tuve las agallas para trabajar allí con ellos.