Puntos de vista
Práctica pedagógica y artística

Viewpoints es una práctica pedagógica y artística basada en el movimiento [1] que ofrece un marco para crear y analizar la interpretación explorando las relaciones espaciales, la forma, el tiempo, la emoción, la mecánica del movimiento y la materialidad del cuerpo del actor. Con raíces en los dominios de la composición teatral y de danza posmoderna , Viewpoints funciona como un medio para pensar y actuar sobre el movimiento , el gesto y el uso creativo del espacio. [2]

Fondo

Los seis puntos de vista fueron desarrollados originalmente en la década de 1970 por la maestra teatral y educadora Mary Overlie , y luego conceptualizados en su libro Standing in Space: The Six Viewpoints Theory & Practice (2016) . Se considera que los puntos de vista y la práctica de Overlie contribuyen en gran medida al movimiento posmoderno en teatro, danza y coreografía, basados ​​en su oposición al énfasis del modernismo en la estructura jerárquica en la creación de representaciones, el significado fijo y las narrativas lineales. [3]

Un principio clave de la práctica de Viewpoints es el horizontalismo [4], un enfoque distintivo en una organización no jerárquica de los elementos de la interpretación, lo que significa un compromiso compartido con elementos como el espacio, el cuerpo, el texto, el tiempo, la forma y la emoción. La práctica constituye posteriormente una agencia compartida de creación entre intérpretes y creadores al trabajar a través del cuerpo individual y su entorno material circundante como parte de un conjunto colectivo. De este modo, Viewpoints alienta al intérprete a incorporar sus propios impulsos corporales y experiencias personales en el acto de creación. [5]

La teoría de los seis puntos de vista fue adaptada por las directoras Anne Bogart y Tina Landau , lo que finalmente dio como resultado la delineación de nueve puntos de vista "físicos" y cinco "vocales". Bogart y Overlie fueron parte del cuerpo docente del ala de teatro experimental de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, durante la cual Bogart se vio influenciada por las innovaciones de Overlie. Los seis puntos de vista de Overlie se consideran una metodología para examinar, analizar y crear representaciones de una manera no jerarquizada y deconstruida, mientras que los puntos de vista de Bogart se consideran prácticos para crear puestas en escena con actores.

Los puntos de vista de Overlie

Introducción y descripción general

Los seis puntos de vista es un enfoque filosófico y práctico para articular una perspectiva posmoderna sobre la performance. La práctica implica deconstruir el escenario físico y la performance física en sus seis Materiales de composición: Espacio, Forma, Tiempo, Emoción, Movimiento e Historia. Estos seis elementos han existido históricamente dentro de una jerarquía rígida que da prevalencia a la historia y la emoción en el teatro, y a la forma y el movimiento en la danza. Los seis puntos de vista liberan los Materiales de esta construcción fija en un entorno fluido no jerárquico para su reexaminación. El acto de deconstruir la performance en sus seis Materiales invita al intérprete, director y artista a interactuar con los materiales individuales "permitiendo que estos elementos tomen la iniciativa en un diálogo creativo". [6]

Para Overlie, este cambio de atención redefine el arte y el papel del artista desde una mentalidad de "creador/originador" a lo que ella llamó el "observador/participante", que se centra en "presenciar e interactuar, ... trabajando bajo el supuesto de que la estructura puede discernirse en lugar de imponerse". [7] Overlie observó que esta redefinición del esfuerzo del artista se corresponde con el cambio artístico del modernismo al posmodernismo.

La teoría y la práctica de los Seis Puntos de Vista se organizan en dos partes: Los Materiales y El Puente .

Los materiales (SSTEMS)

Al trabajar con los materiales, se le indica al artista que desista del impulso de controlar o poseer el material, y se le desafía a trabajar muy específicamente con cada material como una entidad independiente. Overlie recomienda al artista que recopile la mayor cantidad posible de datos "inútiles" y que se tome el tiempo para explorarlos. [6]

La semilla de toda la obra de Los seis puntos de vista se encuentra en el simple acto de permanecer en el espacio. Desde esta perspectiva, el artista es invitado a leer y a educarse a través del léxico de la experiencia cotidiana. La información del espacio, la experiencia del tiempo, la familiaridad de las formas, las cualidades y reglas de la cinética en el movimiento, los modos de la lógica, cómo se forman las historias, los estados de ser y los intercambios emocionales que constituyen el proceso de comunicación entre los seres vivos... Trabajando directamente con estos materiales, el artista comienza a aprender de la performance a través de los lenguajes esenciales como una inteligencia independiente (Overlie). [8]

Los seis materiales de composición, conocidos con el acrónimo SSTEMS, son:

S (Espacio)
El espacio contiene el bloqueo, la colocación de los muebles, la colocación de las paredes, puertas y ventanas, el ángulo de la mirada, la distancia de proyección y la alineación espacial de los actores con el proscenio, con el público y entre sí.
S (forma)
La forma contiene la geometría, el vestuario, los gestos y la forma del cuerpo de los actores y de todos los objetos en el escenario.
T (Tiempo)
El tiempo contiene duración, ritmo, puntuación, patrón, impulso, repetición, legato, pizzicato, lírico.
E (Emoción)
La emoción contiene presencia, ira, risa, reflexión, empatía, alienación, romance, compasión, miedo, anticipación, etc.
M (Movimiento)
El movimiento incluye caída, caminata, carrera, respiración, suspensión, contracción e impacto.
S (Historia)
La historia contiene lógica, orden y progresión de información, memoria, proyección, conclusión, alusiones, verdad, mentiras, asociaciones, influencias, poder, debilidad, cosificación, descosificación, construcciones y deconstrucciones. [9]

El puente

The Bridge es una secuencia de nueve laboratorios que funcionan como marcos filosóficos y pedagógicos en los que se puede interactuar con los Materiales. The Bridge presenta los orígenes del enfoque de Viewpoints hacia el arte e introduce en la práctica los conceptos filosóficos que se utilizan para desintegrar y luego reintegrar la performance. [10]

Los nueve laboratorios de El Puente son:

  • Noticias de una diferencia: notar la diferencia en niveles crecientes de sutileza
  • Deconstrucción: Investigar el teatro separando los componentes de su estructura
  • La horizontalidad: composición no jerárquica
  • Posmodernismo: fundamento filosófico
  • Reificación: una reflexión sobre la creatividad, la comunicación y el lenguaje
  • El piano: la interfaz entre el artista y el público
  • Matrix: Los ingredientes están en el caldero
  • Haciendo lo innecesario: Los SSTEMS se disuelven
  • El anarquista original: una idea nueva y muy antigua [11]

Como práctica en general, The Six Viewpoints “se dedica a leer el escenario como una fuerza de la naturaleza”. [1]

Los puntos de vista de Bogart y Landau

En su libro The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition (2005), Anne Bogart y Tina Landau identifican los puntos de vista principales como aquellos relacionados con el tiempo (que son el tempo, la duración, la respuesta kinestésica y la repetición) y aquellos relacionados con el espacio (que son la forma, el gesto, la arquitectura, la relación espacial y la topografía). Además, Bogart y Landau han añadido los puntos de vista vocales , que incluyen el tono , el volumen y el timbre . [2]

En el libro, los autores describen los conceptos básicos de la formación Viewpoints que ambos defienden, así como métodos específicos para aplicar su práctica ampliada tanto a los ensayos como a la producción. Para Bogart y Landau, los Viewpoints representan no solo una técnica física, sino también un enfoque filosófico, espiritual y estético de muchos aspectos de su trabajo. Bogart hace referencia a su trabajo con la compañía SITI y Landau con la Steppenwolf Theater Company .

Los puntos de vista de Bogart, una reconceptualización de los puntos de vista de Overlie, son:

  • Arquitectura : El entorno físico, el espacio y todo lo que le pertenece o lo constituye, incluidas sus características permanentes y no permanentes.
  • Relación espacial : Distancia entre objetos en el escenario; un cuerpo en relación con otro, con un grupo o con la arquitectura.
  • Topografía : El movimiento sobre el paisaje, el patrón del suelo, el diseño y los colores.
  • Forma : El contorno o contorno de los cuerpos en el espacio; la forma del cuerpo en sí mismo, en relación con otros cuerpos o en relación con la arquitectura; líneas, curvas, ángulos, arcos, todos estacionarios o en movimiento.
  • Gesto : a) Gesto conductual : gesto realista perteneciente al mundo físico tal como lo observamos todos los días. b) Gesto expresivo : gesto abstracto o simbólico que expresa un estado interior o una emoción; no está destinado a ser un gesto público o "realista".
  • Tempo : Qué tan rápido o lento sucede algo en el escenario.
  • Duración : Cuánto tiempo dura un acontecimiento en el tiempo; cuánto tiempo una persona o un grupo mantiene un determinado movimiento, ritmo, gesto, etc. antes de que cambie.
  • Respuesta kinestésica : reacción espontánea a un movimiento que ocurre fuera de uno mismo. Respuesta instintiva a un estímulo externo (realista/no realista).
  • Repetición: a) Repetición interna : repetir un movimiento realizado con el propio cuerpo, y b) Repetición externa : repetir un movimiento que ocurre fuera del propio cuerpo. [12]

Linaje e influencia en los puntos de vista

Es posible rastrear varias influencias históricas en los Seis puntos de vista de Mary Overlie, y posteriormente en los Puntos de vista de Anne Bogart y Tina Landau. [13] Hay un parecido familiar entre la naturaleza no jerárquica de los nueve Puntos de vista y la naturaleza espiral o andamiada de los Sujetos de Dalcroze en la Euritmia de Dalcroze. [14] Esta práctica fue difundida en las escenas de danza y teatro de la ciudad de Nueva York por Elsa Findlay a principios y mediados del siglo XX. [15] Elsa Findlay se graduó del Instituto Hellerau de Emile Jaques-Dalcroze en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial. [16] Martha Graham estudió con Findlay, y Overlie reconoce el impacto de sus propios estudios con Graham. [17] Overlie también estudió con José Limón, quien fue alumno de Doris Humphrey. [18] Humphrey fue otro alumno de Elsa Findlay que hizo contribuciones significativas a la danza-teatro y estableció Plastique Animee en los EE. UU. [19] Además, Musique Corporelle de Suzanne Bing contiene una serie de nueve elementos musicales para el entrenamiento actoral que tienen un fuerte parecido familiar con los nueve puntos de vista. [20]

Obras citadas

  1. ^ ab Overlie, Mary (2016). De pie en el espacio: teoría y práctica de los seis puntos de vista (1.ª ed.). Billings, Montana: Fallon Press. pp. vii. ISBN 978-1-5136-1361-1.
  2. ^ ab Bogart, Anne; Landau, Tina (1 de agosto de 2004). The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition. Nueva York: Theatre Communications Group. págs. 7–12. ISBN 978-1-5593-6241-2.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
  3. ^ Perucci, Tony (19 de diciembre de 2017). "Sobre el robo de puntos de vista". Performance Research . 22 (5): 121–123. doi :10.1080/13528165.2017.1384188. S2CID  194838101 – vía Tandfonline.
  4. ^ Perucci, Tony (16 de febrero de 2015). "Dog Sniff Dog". Performance Research . 20 (1): 105–112. doi :10.1080/13528165.2015.991598. S2CID  192700051 – vía Tandfonline.
  5. ^ Perucci, Tony (31 de agosto de 2021). "Los puntos de vista y el secreto del anarquista original: Mary Overlie y los Undercommons". Performance Research . 25 (8): 95–100. doi :10.1080/13528165.2020.1930784. S2CID  239740721 – vía Tandfonline.
  6. ^ ab Overlie, Mary (2016). De pie en el espacio: teoría y práctica de los seis puntos de vista (1.ª ed.). Billings, Montana: Fallon Press. pág. 3. ISBN 978-1-5136-1361-1.
  7. ^ Bartow, Arthur, ed. (2006). Formación del actor estadounidense (1.ª ed.). Nueva York: Theatre Communications Group. pág. 189. ISBN 978-1-5593-6268-9.
  8. ^ "Los seis puntos de vista". Los seis puntos de vista . Consultado el 30 de mayo de 2023 .
  9. ^ Overlie, Mary (2016). De pie en el espacio: teoría y práctica de los seis puntos de vista (1.ª ed.). Billings, Montana: Fallon Press. pág. 84. ISBN 978-1-5136-1361-1.
  10. ^ Overlie, Mary (2016). De pie en el espacio: teoría y práctica de los seis puntos de vista (1.ª ed.). Billings, Montana: Fallon Press. pág. 67. ISBN 978-1-5136-1361-1.
  11. ^ Overlie, Mary (2016). De pie en el espacio: teoría y práctica de los seis puntos de vista (1.ª ed.). Billings, Montana: Fallon Press. pág. 66. ISBN 978-1-5136-1361-1.
  12. ^ Bogart, Anne; Landau, Tina (2004). The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition . Nueva York: Theatre Communications Group. págs. 35–53. ISBN 978-1-5593-6241-2.
  13. ^ Davidson, Andrew (2021). "Identificación de la euritmia en la formación de actores: los puntos de vista del tiempo y el espacio". Le Rythme: La identidad artística de la euritmia . 2021 : 12. doi :10.5281/zenodo.13887503.
  14. ^ "Eurítmica Dalcroze". Wikipedia . Consultado el 29 de diciembre de 2023 .[ referencia circular ]
  15. ^ Odom, Selma (2019). "Investigando a Elsa Findlay: profesora, coreógrafa y escritora de Dalcroze" (PDF) . Le Rythme: perspectivas científicas; investigación y teoría artística . 2019 : 11-22.
  16. ^ Davidson, Andrew (agosto de 2023). "De Hellerau hasta aquí: rastreando el linaje y la influencia de la euritmia de Dalcroze en el árbol genealógico de la pedagogía teatral". Arts . 12 (4): 7. doi : 10.3390/arts12040134 .
  17. ^ Overlie, Mary. "Biografía". Six Viewpoints . Consultado el 29 de diciembre de 2023 .
  18. ^ Overlie, Mary. "Biografía". Six Viewpoints . Consultado el 29 de diciembre de 2023 .
  19. ^ Dale, Monica (21 de noviembre de 2017). «Danza moderna americana, visualizaciones y anime plástico». Musikinesis . Consultado el 29 de diciembre de 2023 .
  20. ^ Kusler, Bárbara (1974). Escuela de teatro de Jacques-Copeau: l'Ecole du Vieux-Colombier, 1920-1929 (tesis doctoral). Madison: Universidad de Wisconsin. pag. 115.

Lectura adicional

  • Bartow, Arthur. 2006. La formación del actor estadounidense. Nueva York: Theatre Communications Group. ISBN 978-1-55936-268-9 
  • Bogart, Anne. 2001. Un director se prepara: siete ensayos sobre arte y teatro . Londres: Routledge. ISBN 0-415-23832-3 . 
  • Bogart, Anne y Landau, Tina. 2004. The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition. Nueva York: Theatre Communications Group. ISBN 978-1-5593-6241-2 
  • Bogart, Anne. 2007. Y luego actúas: hacer arte en un mundo impredecible . Londres: Routledge. ISBN 0-415-41142-4 . 
  • Overlie, Mary. 2016. De pie en el espacio: teoría y práctica de los seis puntos de vista. Billings: Fallon Press. ISBN 978-1-5136-1361-1 
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