Bomba (álbum)

Álbum de estudio de Aerosmith de 1989
Bomba
La portada muestra una fotografía en blanco y negro de una camioneta más pequeña sobre una camioneta más grande, ambas con sus cajas de carga removidas. La palabra "PUMP" está marcada en la camioneta más pequeña, mientras que la palabra "FINE" está en los costados de los capós en letras plateadas. En la parte superior de la imagen, e inclinado, está el logo de Aerosmith en violeta.
Álbum de estudio de
Aerosmith
Liberado12 de septiembre de 1989 [1]
GrabadoEnero-junio de 1989
EstudioEstrecho de Little Mountain , Vancouver, Canadá
Género
Longitud47:44​​
EtiquetaGeffen
ProductorBruce Fairbairn
Cronología de Aerosmith
Vacaciones permanentes
(1987)		Bomba
(1989)		Consigue un agarre
(1993)
Solteros de Pump
  1. " Amor en un ascensor "
    Fecha de estreno: 15 de agosto de 1989 [3]
  2. " Janie's Got a Gun "
    Fecha de lanzamiento: 8 de noviembre de 1989 [3]
  3. " What It Takes "
    Fecha de lanzamiento: 26 de febrero de 1990 [3]
  4. " El otro lado "
    Fecha de estreno: 6 de junio de 1990 [3]

Pump es el décimo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Aerosmith . Fue lanzado el 12 de septiembre de 1989 por Geffen Records. El álbum alcanzó el puesto número 5 en las listas de éxitos de Estados Unidos, [4] y fue certificado séptuple platino por la RIAA en 1995. [1]

El álbum contiene los exitosos sencillos « Love in an Elevator », « The Other Side », « What It Takes » y « Janie's Got a Gun », que entraron en el Top 40 del Hot 100. También ha certificado unas ventas de siete millones de copias en los EE. UU. hasta la fecha, y está empatado con su sucesor Get a Grip como el segundo álbum de estudio más vendido de Aerosmith en los EE. UU. ( Toys in the Attic lidera con nueve millones). Produjo una variedad de éxitos y «primeros» para la banda, incluido su primer premio Grammy (« Janie's Got a Gun »). [5] «Love in an Elevator» se convirtió en la primera canción de Aerosmith en llegar al número uno en la lista Mainstream Rock Tracks . El álbum fue el cuarto álbum más vendido del año 1990. [6]

En el Reino Unido, fue el segundo álbum de Aerosmith en ser certificado Plata (60.000 unidades vendidas) por la Industria Fonográfica Británica , lográndolo en septiembre de 1989.

Pump fue el segundo de tres álbumes de Aerosmith grabados secuencialmente con el productor Bruce Fairbairn y los ingenieros Mike Fraser y Ken Lomas en Little Mountain Sound Studios .

En 1990 se publicó un documental en vídeo sobre la grabación, The Making of Pump .

Producción

En diciembre de 1988, Aerosmith se reunió en Rik Tinory Productions en Cohasset, Massachusetts, para ensayar y componer nuevas canciones, ya que los miembros de la banda pensaron que la naturaleza aislada del estudio ayudaría a su creatividad. Se escribieron más de 19 canciones, divididas entre una "lista A" con canciones consideradas posibles éxitos, como " Love in an Elevator " y " What It Takes ", y la "lista B" con canciones aún por desarrollar, como "Voodoo Medicine Man". El productor Bruce Fairbairn se centró en conseguir la mayor cantidad posible de estribillos para las canciones. [7]

Algunas canciones propuestas para el álbum, aunque nunca fueron publicadas en su forma original, incluyen "Girl's Got Somethin'", "Is Anybody Out There", "Guilty Kilt", "Rubber Bandit", "Sniffin'" y " Sedona Sunrise ". Muchas canciones también tenían títulos alternativos, por ejemplo, "Voodoo Medicine Man" se titulaba originalmente "Buried Alive" y "News for Ya Baby". La mayoría de estas canciones se pueden ver en fotos de la pizarra del estudio y en imágenes de The Making of Pump .

En enero de 1989, la banda fue a Vancouver para grabar nuevamente en el Little Mountain Sound de Fairbairn, donde el productor había dirigido Slippery When Wet y New Jersey de Bon Jovi . "Ni siquiera escucho a Bon Jovi", protestó Steven Tyler , "así que no dijimos, 'Oh, mierda, tenían un gran álbum' y fuimos allí". [8]

Aerosmith estuvo en Little Mountain Sound al mismo tiempo que Mötley Crüe estaba grabando su álbum Dr. Feelgood . Como resultado, Steven Tyler y Margarita Horns (la sección de vientos de Aerosmith) contribuyeron con coros e instrumentación en varias pistas de ese álbum. Durante las sesiones vocales, el sonido de la guitarra de Mick Mars se filtraba desde la habitación de al lado debido al volumen de Mars y a los muchos amplificadores. [9]

La intención del álbum era explorar una crudeza que había sido pasada por alto por un sonido comercial en Permanent Vacation . [10] Joe Perry declaró que "Cuando fuimos a hacer este álbum, sabíamos lo que queríamos, queríamos quitarnos un poco de grasa que sentimos en nuestro último. No dijimos 'Necesitamos una canción sobre drogas o una canción sobre abuso infantil', pero cuando encajaban, las usábamos. Eso es Aerosmith: no estamos sujetos a ninguna regla". Este escape de las reglas condujo a los interludios instrumentales entre las canciones. [11] Los interludios se hicieron con la colaboración del músico Randy Raine-Reusch , quien fue llevado al estudio después de que Perry y Tyler visitaran su casa para buscar instrumentos inusuales para emplear. [12] Muchas de las letras emplean temas sexuales, lo que Tyler atribuyó a haber "recuperado el tiempo perdido" que pasó consumiendo drogas en lugar de tener sexo en la década de 1970. [10]

"Janie tiene un arma"
Muestra de " Janie's Got a Gun ", una historia sobre una niña que busca vengarse de su padre abusivo, inspirada en un artículo de revista sobre la violencia con armas de fuego. [13]
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En un especial de MTV de 1989 titulado "Aerosmith Sunday", Brad Whitford explicó el título del álbum con "Ahora que hemos dejado las drogas, estamos todos entusiasmados". [14]

Steven Tyler lamentó no haber incluido las letras en el libreto del álbum, algo que sucedió porque Geffen temía que el Centro de Recursos Musicales para Padres protestara por el contenido de las letras con muchas referencias al sexo y las drogas. [15] Para remediar esta omisión, las letras se incluyeron en el programa de la gira. La portada del álbum presenta una foto en blanco y negro de una camioneta International K Series más pequeña sobre una camioneta International KB Series más grande , ambas con sus cajas de carga removidas. Las marcas cromadas de International en los capós han sido reemplazadas por las letras "FINE", abreviatura de "Fucked Up, Insecure, Neurotic, and Emotional" (Jodido, Inseguro, Neurotico y Emocional), como se indica en las notas del álbum.

Pleito

Aerosmith se vio envuelta en una demanda después de que una pequeña banda de rock llamada Pump demandara a la compañía de gestión de Aerosmith por infracción de marca de servicio. [16] Aerosmith ganó el caso. [14] Aerosmith también se vio en problemas legales cuando el equipo de compositores Holland–Dozier–Holland amenazó con demandar a la banda por la melodía principal de la canción de Aerosmith « The Other Side », que sonaba similar a la melodía de la canción « Standing in the Shadows of Love ». Como parte del acuerdo, Aerosmith acordó agregar «Holland–Dozier–Holland» en los créditos de composición de «The Other Side».

Recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[17]
Licuadora[18]
Guía de discos de ChristgauB+ [19]
Enciclopedia de música popular[20]
La gran discografía del rock8/10 [21]
Perro de la música4/5 [22]
Q[23]
Piedra rodante[5]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[24]
Girarfavorable [25]

El álbum recibió una recepción mayoritariamente positiva y desde entonces se lo ha llamado "un punto culminante de la era del glam metal ", que "se enfrenta a los clásicos indiscutibles de Aerosmith de mediados de los años 70". Muchos críticos notaron su sonido hard rock más clásico que el pop metal de su predecesor. [26]

"En una época en la que los jóvenes promesas, desde Mötley Crüe hasta Poison , hacían todo lo posible para arrebatarle la corona del heavy metal a figuras como Def Leppard y Bon Jovi ", señaló Q , "se necesitó un grupo de viejos y canosos como Aerosmith para crear el mejor álbum de metal del año". [27]

"Aerosmith sigue siendo el rey del hard rock con doble sentido ", escribió Rolling Stone . "Pero Pump , que es realmente sutil, tiene más que ofrecer que risas de vestuario, como el crujido a alta velocidad de la época (en la época de Toys in the Attic ) de 'Young Lust', el descarado slap 'n' tickle de 'My Girl' y el sonido de cocina de 'Janie's Got A Gun'". [28]

"Si tu idea de un sueño de rock es un cerebro frito, el primer lado hará el trabajo al menos tan bien como cualquier otro tema de rock slab que también sea tu idea de un sueño de rock", escribió Robert Christgau . "Durante cinco canciones, todo lo ruidoso y acre que hay en ellas sigue surgiendo; ni siquiera los doctores de melodías pueden detener el ataque. Por supuesto, la idea de un sueño de rock de esta banda también es la tradicional 'Young Lust' y 'Love in an Elevator'; está bien hasta cierto punto, pero me vendría bien más 'Janie's Got a Gun', en la que una adolescente maltratada mata a su padre". [29]

"Los señores Tyler y Perry", observó Hi-Fi News & Record Review , "han limpiado su vida, se han aspirado las fosas nasales, han añadido unos cuantos elementos más de verduras selectas a sus piezas de bacalao y han conseguido un resultado espectacular". [30]

Spin lo colocó en el puesto n.° 279 en su lista de "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años", y dijo que "Aerosmith no recibe ningún respeto por encontrar ese punto dulce perfecto entre la desvergüenza del sleaze-metal de los 80 y el guiño consciente de la cultura proto-irónica de MTV de los 90". [31] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [32]

Loudwire clasificó al álbum en cuarto lugar en su ranking de álbumes de estudio de Aerosmith y dijo: "'Pump', al igual que su predecesor multiplatino, 'Permanent Vacation', se adaptó descaradamente a las tendencias del hair metal de los 80 con megaproducciones brillantes como "Love in an Elevator" y la ganadora del Grammy "Janie's Got a Gun", pero también hizo un trabajo encomiable al revivir el estilo vintage de Aerosmith en muchas canciones increíbles". [33]

Listado de canciones

Listado de pistas de bombeo
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1."Lujuria joven"Steven Tyler , Joe Perry y Jim Vallance4:19
2." BIEN* "Tyler, Perry y Desmond Child4:08
3."Bajando/ Amor en un ascensor "Tyler, Perry5:38
4."Un mono en mi espalda"Tyler, Perry3:56
5."Canción del agua/ Janie tiene un arma "Tyler, Tom Hamilton5:40
6."Pisotón de dulcimer/ El otro lado "Tyler, Vallance, Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland [34] [35]4:56
7."Mi chica"Tyler, Perry3:10
8."No te enojes, desquítate"Tyler, Perry4:48
9."El curandero vudú"Tyler, Brad Whitford4:41
10." What It Takes " (Incluye una pista instrumental oculta compuesta e interpretada por Randy Raine-Reusch )Tyler, Perry, Niño6:28
Longitud total:47:44
Versión japonesa
No.TítuloEscritor(es)Longitud
11."No es suficiente"Tyler, Perry5:02
Longitud total:52:46

Personal

Aerosmith

  • Steven Tyler  – voz principal, guitarra, teclados, armónica
  • Joe Perry  – guitarra: segundo solo en "Love in an Elevator", guitarra slide en "Monkey on My Back", coros
  • Brad Whitford  – guitarra: guitarra principal en "Voodoo Medicine Man" y primer solo en "Love in an Elevator"
  • Tom Hamilton  – bajo, coros en "Love in an Elevator"
  • Joey Kramer  – batería

Personal adicional

  • Bob Dowd – coros en "Love in an Elevator"
  • Catherine Epps – introducción hablada (operadora de ascensor) en "Amor en un ascensor"
  • Bruce Fairbairn  – trompeta, coros en "Love in an Elevator"
  • The Margarita Horns (Bruce Fairbairn, Henry Christian, Ian Putz, Tom Keenlyside ): instrumentos de viento metal, saxofones
  • John Webster  – teclados
  • Randy Raine-Reusch – interludios musicales ( armónica de cristal en "Water Song", dulcimer de los Apalaches en "Dulcimer Stomp", didgeridoo en "Don't Get Mad, Get Even" y khaen tailandés en "Hoodoo"), además de naw (órgano de boca de calabaza del pueblo Lahu del norte de Tailandia ) a partir de 5:19 en la pista oculta contenida en "What It Takes"

Producción

  • Productor: Bruce Fairbairn
  • Ingenieros: Michael Fraser, Ken Lomas
  • Mezcla: Mike Fraser
  • Masterización: Greg Fulginiti
  • Supervisor de masterización: David Donnelly
  • Dirección de arte: Kim Champagne, Gabrielle Raumberger
  • Diseño de logotipo: Andy Engel
  • Fotografía: Norman Seeff
  • Arte del tatuaje: Mark Ryden
  • Juan Kalodner : Juan Kalodner

Gráficos

Certificaciones

Certificaciones para bombas
RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Australia ( ARIA ) [55]2× Platino140.000 ^
Canadá ( Música Canadá ) [56]7× Platino700.000 ^
Alemania ( BVMI ) [57]Oro250.000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [58]Platino15.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [59]Oro100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [60]7× Platino7.000.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Véase también

Referencias

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  2. ^ Brackett, Nathan ; Hoard, Christian David (2004). La nueva guía de álbumes de Rolling Stone . Simon and Schuster . pág. 8. ISBN. 978-0-7432-0169-8.
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  4. ^ "Billboard 200". Billboard . Consultado el 23 de junio de 2021 .
  5. ^ ab Neely, Kim (19 de octubre de 1989). "Pump". Rolling Stone .
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  8. ^ Retrospectiva de Rolling Stone de 1989, fecha exacta desconocida
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