Puerta de las nubes | |
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Artista | Anish Kapoor |
Año | 2006 |
Medio | Escultura de acero inoxidable |
Dimensiones | 10 m × 13 m × 20 m (33 pies × 42 pies × 66 pies) |
Ubicación | Parque del Milenio , Chicago , Illinois , Estados Unidos |
Coordenadas | 41°52′58″N 87°37′24″O / 41.88270, -87.62333 |
Sitio web | millenniumparkfoundation.org/art-architecture/cloud-gate/ |
Cloud Gate es unaescultura pública del artista británico nacido en la India Anish Kapoor , que es la pieza central de Grainger Plaza en Millennium Park en elárea comunitaria Loop de Chicago . Construida entre 2004 y 2006, la escultura recibe el apodo de " The Bean " debido a su forma, un nombre con el que Kapoor se encariñó más tarde. [1] Compuesta por 168 placas de acero inoxidable soldadas entre sí, su exterior reflectante y altamente pulido no tiene costuras visibles. Mide 33 por 66 por 42 pies (10 por 20 por 13 m) y pesa 110 toneladas cortas (100 t; 98 toneladas largas). La escultura y su plaza están ubicadas sobre Park Grill , entre Chase Promenade y McCormick Tribune Plaza & Ice Rink .
El diseño de Kapoor se inspiró en el mercurio líquido y la superficie de la escultura refleja y distorsiona el horizonte de la ciudad y las nubes que se mueven sobre ella. Los visitantes pueden caminar alrededor y debajo del arco de 3,7 m (12 pies) de altura de Cloud Gate . En la parte inferior se encuentra el "omphalos" (del griego "ombligo"), una cámara cóncava que deforma y multiplica los reflejos. La escultura se basa en muchos de los temas artísticos de Kapoor y es popular entre los turistas como una oportunidad para tomar fotografías por sus propiedades reflectantes únicas.
La escultura fue el resultado de un concurso de diseño. Después de que se eligiera el diseño de Kapoor, surgieron numerosas preocupaciones tecnológicas con respecto a la construcción y el montaje del diseño, además de preocupaciones con respecto al mantenimiento de la escultura. Se consultó a varios expertos, algunos de los cuales creían que el diseño no se podía implementar. Finalmente, se encontró un método factible, pero la construcción de la escultura se retrasó. Se presentó de forma incompleta durante la gran celebración de inauguración del Millennium Park en 2004, antes de volver a ocultarse mientras se completaba. Cloud Gate se inauguró oficialmente el 15 de mayo de 2006 y desde entonces ha ganado una considerable popularidad, tanto a nivel nacional como internacional.
Situado entre el lago Michigan al este y el Loop al oeste, el Grant Park ha servido como el "patio delantero" de Chicago desde mediados del siglo XIX. Su esquina noroeste, al norte de Monroe Street y el Art Institute , al este de Michigan Avenue , al sur de Randolph Street y al oeste de Columbus Drive , había sido el patio de maniobras y estacionamientos de la estación de trenes Illinois Central hasta 1997, cuando la ciudad lo puso a disposición para su desarrollo como Millennium Park . [2] En 2007, el parque fue la segunda atracción turística más grande de Chicago, solo detrás de Navy Pier . [3]
En 1999, los funcionarios del Millennium Park y un grupo de coleccionistas de arte , curadores y arquitectos revisaron las obras artísticas de 30 artistas diferentes y pidieron propuestas a dos de ellos. El artista estadounidense Jeff Koons presentó una propuesta para erigir una escultura permanente de 150 pies (46 m) de un tobogán de juegos ; [4] [5] su diseño de vidrio y acero presentaba una plataforma de observación a 90 pies (27 m) sobre el suelo a la que se podía acceder mediante un ascensor. [6] El comité eligió el segundo diseño del artista internacionalmente aclamado Anish Kapoor . Con unas medidas de 33 por 66 por 42 pies (10 por 20 por 13 m) y un peso de 110 toneladas cortas (100 t; 98 toneladas largas), la propuesta presentaba una superficie de acero inoxidable sin costuras inspirada en el mercurio líquido . [7] Esta superficie similar a un espejo reflejaría el horizonte de Chicago, pero su forma elíptica distorsionaría y torcería la imagen reflejada. [8]
En la parte inferior de la escultura se encuentra el ónfalo , una hendidura cuya superficie reflejada proporciona múltiples reflejos de cualquier sujeto situado debajo de ella. [9] El vértice del ónfalo está a 27 pies (8,2 m) sobre el suelo. La parte inferior cóncava permite a los visitantes caminar por debajo para ver el ónfalo, y a través de su arco hasta el otro lado para que puedan ver la estructura completa. [10] Durante la semana de gran inauguración en julio de 2004, los informes de prensa describieron el ónfalo como la "parte inferior con forma de cuchara". [11] [12] La escultura de acero inoxidable fue concebida originalmente como la pieza central del Jardín Lurie en la esquina sureste del parque. Sin embargo, los funcionarios del parque creyeron que la pieza era demasiado grande para el Jardín Lurie y decidieron ubicarla en lo que ahora se conoce como Grainger Plaza , a pesar de las objeciones de Kapoor. [13] Los rascacielos al norte a lo largo de East Randolph Street , incluidos The Heritage , Smurfit-Stone Building , Two Prudential Plaza , One Prudential Plaza y Aon Center son visibles, reflejados en los lados este y oeste de la escultura. alrededor de la estructura, su superficie actúa como un espejo de feria, ya que distorsiona sus reflejos. [14]
Aunque Kapoor no dibuja con ordenadores, el modelado por ordenador fue esencial para el proceso de análisis de la forma compleja, [15] lo que creó numerosos problemas. Dado que se esperaba que la escultura estuviera al aire libre, surgieron preocupaciones de que pudiera retener y conducir el calor de una manera que la haría demasiado caliente para tocarla durante el verano y tan fría que la lengua podría pegarse a ella durante el invierno. También se temía que la variación extrema de temperatura entre estaciones debilitara la estructura. Los grafitis , los excrementos de pájaros y las huellas dactilares también eran problemas potenciales, ya que afectarían la estética de la superficie. [5] [16] El problema más urgente era la necesidad de crear un único exterior sin costuras para la carcasa externa, una hazaña que el arquitecto Norman Foster alguna vez creyó que era casi imposible. [16]
Mientras se construía la escultura, el público y los medios de comunicación la apodaron "The Bean" debido a su forma, un nombre que Kapoor describió como "completamente estúpido". [13] Meses después, Kapoor nombró oficialmente la pieza Cloud Gate . [17] (Kapoor finalmente aceptó el apodo de "The Bean". [1] ) Las reseñas críticas describen la escultura como un pasaje entre reinos. [18] Tres cuartas partes de la superficie externa de la escultura reflejan el cielo y el nombre se refiere a que actúa como un tipo de puerta que ayuda a unir el espacio entre el cielo y el espectador. [19] En 2008, la escultura y la plaza a veces se denominaron conjuntamente " Cloud Gate en AT&T Plaza" (como se llamaba entonces Grainger Plaza). [20] Es la primera obra pública al aire libre de Kapoor en los Estados Unidos, [20] y es la obra por la que es más conocido en el país según el Financial Times . [21]
La firma de ingeniería británica Atelier One proporcionó el diseño estructural de la escultura, [22] [23] y Performance Structures, Inc. (PSI) fue elegida para fabricarla debido a su capacidad para producir soldaduras casi invisibles . [4] El proyecto comenzó con PSI intentando recrear el diseño en miniatura. Kapoor seleccionó un modelo de espuma de poliuretano de alta densidad, que luego se utilizó para diseñar la estructura final, incluidos los componentes estructurales interiores. [24] Inicialmente, PSI planeó construir y ensamblar la escultura en Oakland, California , y enviarla a Chicago a través del Canal de Panamá y la vía marítima del San Lorenzo . Sin embargo, este plan fue descartado después de que los funcionarios del parque lo consideraran demasiado arriesgado, por lo que se tomó la decisión de transportar los paneles individuales en camión y ensamblar la estructura en el sitio, una tarea realizada por MTH Industries. [4] [24] [25]
El peso de la escultura generó inquietud. Calcular el grosor del acero necesario para crear la estética deseada de la escultura antes de la fabricación fue difícil. [26] Se estimó originalmente que Cloud Gate pesaría 60 toneladas cortas (54 t; 54 toneladas largas) cuando se completó. [27] Sin embargo, la cifra final fue casi el doble de pesada, 110 toneladas cortas (100 t; 98 toneladas largas). Este peso adicional obligó a los ingenieros a reconsiderar las estructuras de soporte de la escultura. El techo del Park Grill , sobre el que se asienta Cloud Gate , tuvo que construirse lo suficientemente fuerte como para soportar el peso. El gran muro de contención que separa las vías del tren Metra de Chicago del garaje de North Grant Park soporta gran parte del peso de la escultura y forma la parte trasera del restaurante. Este muro, junto con el resto de la base del garaje, requirió un refuerzo adicional antes de que se erigiera la pieza. [26] Cloud Gate está reforzado además por miembros laterales debajo de la plaza que están anclados a la estructura interior de la escultura mediante tirantes . [24]
Dentro de la pulida carcasa exterior de Cloud Gate hay varias estructuras de acero que mantienen en pie la escultura. PSI contrató a Advanced Building and Metal Fabrication de Chico, California, para construirlas. [28] Las primeras piezas estructurales, dos anillos de acero inoxidable tipo 304 , se colocaron en febrero de 2004. A medida que avanzaba la construcción, se ensamblaron cerchas de tubos entrecruzados entre los dos anillos. [29] Las cerchas y las estructuras de soporte solo estuvieron presentes durante las fases de construcción. La escultura terminada no tiene refuerzos internos. [30] Los componentes estructurales de soporte se diseñaron y construyeron para garantizar que no se sobrecargara ningún punto específico y para evitar producir hendiduras no deseadas en la carcasa exterior. El marco también se diseñó para expandirse y contraerse con la escultura a medida que fluctúan las temperaturas. Como resultado, los dos grandes anillos que sostienen la escultura se mueven independientemente uno del otro, lo que permite que la carcasa se mueva independientemente de los anillos. [24]
Cuando se completaron los componentes interiores de Cloud Gate , los equipos de construcción se prepararon para trabajar en la carcasa exterior; esta comprende 168 paneles de acero inoxidable, cada uno de 3 ⁄ 8 pulgadas (10 mm) de espesor y con un peso de 1,000 a 2,000 libras (450 a 910 kg ). [31] Se fabricaron utilizando software de modelado tridimensional. [24] Las computadoras y los robots fueron esenciales en el doblado y conformación de las placas, [25] que se realizó mediante una rueda inglesa y un dispositivo de escaneo robótico. [32] Se soldaron refuerzos de metal a la cara interior de cada panel para proporcionar un pequeño grado de rigidez. Aproximadamente un tercio de las placas, junto con toda la estructura interior, se fabricaron en Oakland. [24] Las placas se pulieron al 98 por ciento de su estado final y se cubrieron con una película protectora blanca antes de enviarlas a Chicago en camiones. [33] Una vez en Chicago, las placas se soldaron entre sí en el lugar, creando 2442 pies lineales (744 m) de costuras soldadas. [31] Los soldadores utilizaron máquinas de soldadura de ojo de cerradura en lugar de pistolas de soldadura tradicionales. [7] Las placas se fabricaron con tanta precisión que no fue necesario cortarlas ni limarlas en el lugar para levantarlas y colocarlas en su posición. [31]
Cuando se inició la construcción de la estructura en junio de 2004, se erigió una gran carpa alrededor de la pieza para protegerla de la vista del público. [34] La construcción comenzó con el ónfalo, donde se unieron placas a la estructura interna de acero que la sostiene, desde el interior (parte inferior) de la escultura hacia abajo hasta las superficies más externas. [33] Esta secuencia hizo que la estructura se pareciera a un gran sombrero cuando se completó la parte inferior. [35]
La estructura de Cloud Gate se erigió completamente para la gran inauguración del Millennium Park el 15 de julio de 2004, aunque no estaba pulida y, por lo tanto, inacabada, porque su montaje se había retrasado. La pieza se descubrió temporalmente el 8 de julio para la inauguración, aunque a Kapoor no le gustó esto, ya que permitía al público ver la escultura en un estado inacabado. [36] El plan original era volver a erigir la carpa alrededor de la escultura para pulirla el 24 de julio, pero la apreciación pública por la pieza convenció a los funcionarios del parque de dejarla descubierta durante varios meses. La carpa se erigió nuevamente en enero de 2005 mientras un equipo de 24 personas de Ironworkers Local 63 pulía las juntas entre cada placa. [31] [37] Para moler, lijar y pulir las juntas, se erigieron seis niveles de andamios alrededor de los lados de la escultura, mientras que se utilizaron cuerdas de escalada y arneses para pulir las áreas más difíciles de alcanzar. [31] Cuando se completaron las partes superior y lateral de la estructura, la tienda fue removida nuevamente en agosto de 2005. El 3 de octubre, el ónfalo fue cerrado mientras los trabajadores pulían la sección final. [38] Cada soldadura en la Puerta de las Nubes fue sometida a un proceso de cinco etapas, necesario para producir el acabado tipo espejo de la escultura. [31]
Escenario | Nombre | Equipo utilizado | Tipo de papel de lija | Objetivo |
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1 | Corte preliminar | Amoladora eléctrica de 5 libras (2,3 kg) y 4½ pulgadas (110 mm) | grano 40 | Se eliminaron las costuras soldadas |
2 | Contorno inicial | Lijadora de banda neumática de 15 libras (6,8 kg) y 2 pulgadas (51 mm) | Grano 80, grano 100 y grano 120 | Se moldearon los contornos de la soldadura. |
3 | Esculpiendo | Lijadora de banda neumática de 10 libras (4,5 kg) y 1 pulgada (25 mm) | Grano 80, grano 120, grano 240 y grano 400 | Se suavizaron los contornos de la soldadura. |
4 | Refinando | Lijadora de doble acción | Grano 400, grano 600 y grano 800 | Se eliminaron los pequeños arañazos que quedaron de la etapa de esculpido. |
5 | Pulido | Rueda pulidora eléctrica de 10 pulgadas (250 mm) | 10 libras (4,5 kg) de colorete | Pulió y abrillantó la superficie hasta obtener un acabado similar a un espejo. |
Cloud Gate se completó finalmente el 28 de agosto de 2005 y se inauguró oficialmente el 15 de mayo de 2006. [39] [40] El costo de la pieza se estimó inicialmente en 6 millones de dólares; esto había aumentado a 11,5 millones de dólares cuando se inauguró el parque en 2004, [41] con la cifra final de 23 millones de dólares en 2006. [5] No hubo fondos públicos involucrados; toda la financiación provino de donaciones de individuos y corporaciones. [5]
El contrato de Kapoor establece que se espera que la pieza construida sobreviva durante 1000 años. [42] Los 1,8 m (6 pies) inferiores de Cloud Gate se limpian dos veces al día a mano, mientras que toda la escultura se limpia dos veces al año con 150 L (40 galones estadounidenses) de detergente líquido. Las limpiezas diarias utilizan una solución similar a Windex , mientras que las limpiezas semestrales utilizan Tide . [43] Un incidente notable de febrero de 2009 vio dos nombres grabados en letras de aproximadamente 25 mm (1 pulgada) de alto en el lado noreste de la escultura curva. El grafiti fue eliminado por la misma empresa que hizo el pulido original. [44]
En agosto de 2023, la ciudad de Chicago comenzó las obras de renovación y construcción de Grainger Plaza, que también cerraron el acceso público a Cloud Gate . El trabajo implicó mejoras de accesibilidad, incluidas rampas y nuevos escalones, reemplazo de adoquines e impermeabilización. Después de estar detrás de una valla durante casi un año, la escultura se reabrió al público el 23 de junio de 2024. [45] [46]
El alcalde de Chicago, Richard M. Daley, declaró el día de la inauguración de la escultura, el 15 de mayo de 2006, como el "Día de Cloud Gate". Kapoor asistió a la celebración, mientras que el trompetista y director de orquesta de jazz local Orbert Davis y la Filarmónica de Jazz de Chicago tocaron "Fanfare for Cloud Gate", que Davis compuso. [47] El público se encariñó instantáneamente con la escultura, refiriéndose a ella cariñosamente como "The Bean". [48] Cloud Gate se ha convertido en una pieza popular de arte público [14] [49] y ahora es un elemento fijo en muchos recuerdos como postales, sudaderas y carteles. [50] La escultura ha atraído a un gran número de lugareños, turistas y aficionados al arte de todo el mundo. [51] La escultura es ahora la pieza por la que más se identifica a Kapoor en los Estados Unidos. [52]
Time describe la pieza como una oportunidad fotográfica esencial, y más un destino que una obra de arte. [14] The New York Times escribe que es a la vez un "imán turístico" y un "objeto de arte extraordinario", [51] [53] mientras que USA Today se refiere a la escultura como una obra abstracta monumental . [54] El crítico de arte de Chicago Edward Lifson considera que Cloud Gate es una de las mayores piezas de arte público del mundo. [47] La American Welding Society reconoció a Cloud Gate , MTH Industries y PSI con el Premio Extraordinario de Soldadura del grupo. [55] Time nombró a Millennium Park uno de los diez mejores logros arquitectónicos de 2004, citando a Cloud Gate como una de las principales atracciones del parque. [56]
Lo que quería hacer en Millennium Park era crear algo que interactuara con el paisaje urbano de Chicago... de modo que uno pudiera ver las nubes flotando, con esos edificios muy altos reflejados en la obra. Y luego, como tiene la forma de una puerta, el participante, el espectador, podrá entrar en esta cámara muy profunda que, de alguna manera, hace con el reflejo de uno lo mismo que el exterior de la pieza hace con el reflejo de la ciudad que la rodea.
—Anish Kapoor [20]
Cuando el parque abrió por primera vez en 2004, la policía de Metra detuvo a un estudiante de periodismo de Columbia College Chicago que estaba trabajando en un proyecto de fotografía en Millennium Park y confiscó su película por temor al terrorismo. [57] En 2005, la escultura atrajo cierta controversia cuando a un fotógrafo profesional sin un permiso pagado se le negó el acceso a la pieza. [58] Como es el caso de todas las obras de arte actualmente cubiertas por la ley de derechos de autor de los Estados Unidos , el artista tiene los derechos de autor de la escultura. Esto permite al público fotografiar libremente Cloud Gate , pero se requiere el permiso de Kapoor o de la ciudad de Chicago (que ha licenciado el arte) para cualquier reproducción comercial de las fotografías. La ciudad primero estableció una política de cobrar tarifas de permisos para fotografías. Estos permisos se establecieron inicialmente en $ 350 por día para fotógrafos profesionales, $ 1,200 por día para videógrafos profesionales y $ 50 por hora para fotógrafos de bodas. La política ha sido cambiada por lo que los permisos solo se requieren para películas, videos y fotografías a gran escala que requieren equipos y tripulaciones de diez personas. [59]
Además de restringir la fotografía de arte público, el cierre de un parque público para un evento privado también ha sido polémico. En 2005 y 2006, casi todo el Millennium Park estuvo cerrado durante un día para eventos corporativos. En ambas ocasiones, como una de las principales atracciones del parque, Cloud Gate fue el foco de la controversia. El 8 de septiembre de 2005, Toyota Motor Sales USA pagó $800,000 para alquilar la mayoría de los lugares en el parque, incluido Cloud Gate y el AT&T Plaza circundante de 6 am a 11 pm [60] [61] El 7 de agosto de 2006, Allstate pagó $700,000 para alquilar el parque. Por este precio, Allstate adquirió los derechos de visita a un conjunto diferente de características y solo tuvo acceso exclusivo a Cloud Gate después de las 4 pm [62] Estos cierres corporativos negaron a los turistas el acceso a la escultura pública de Kapoor, y los viajeros que caminan por el parque se vieron obligados a tomar rutas alternativas. Los funcionarios de la ciudad declararon que el dinero ayudaría a financiar programas públicos gratuitos en Millennium Park. [60]
En 2015, se informó de una escultura similar a Cloud Gate en Karamay , China, en el lugar de un descubrimiento de petróleo, que según Eduardo Peñalver, decano de la Facultad de Derecho de Cornell, "muy probablemente" es una infracción de derechos de autor contra Cloud Gate . [63] Aunque fue diseñada para parecerse a una burbuja de petróleo, Kapoor esperaba que se tomaran acciones legales contra lo que él llamó una imitación china. [64] El alcalde Rahm Emanuel estaba menos preocupado y dijo que era una imitación favorecedora. [65]
En 2017 se inició un movimiento para " Windex the Bean" con la premisa de que la escultura está sucia y necesita ser limpiada. Publicado como un evento en Facebook, más de 2000 personas se marcaron como "asistentes". La publicación también generó una variedad de movimientos de broma similares. [66] [67]
Espero que lo que he hecho sea una obra seria, que aborde cuestiones serias sobre la forma, el espacio público y un objeto en el espacio. Se puede captar la imaginación popular y mantener otros puntos de interés, pero eso no es lo que me propuse hacer, aunque inevitablemente hay cierta espectacularidad en un objeto como este.
—Anish Kapoor [42]
Anish Kapoor tiene fama de crear espectáculos en entornos urbanos mediante la producción de obras de tamaño y escala extremos. [21] Antes de crear Cloud Gate , Kapoor había creado arte que distorsionaba imágenes del espectador en lugar de retratar imágenes propias. Al hacerlo, adquirió experiencia en difuminar el límite entre el límite y lo ilimitado. [68] Kapoor se basó en su experiencia previa para diseñar Cloud Gate , en particular el diseño de Sky Mirror (2001), un espejo cóncavo de acero inoxidable de 20 pies (6,1 m) y 10 toneladas cortas (9 t; 9 toneladas largas) que también utilizó un tema de percepción distorsionada a gran escala. [68]
Los objetos de Kapoor a menudo buscan evocar la inmaterialidad y lo espiritual, un resultado que logra ya sea tallando vacíos oscuros en piezas de piedra o, más recientemente, a través del brillo puro y la reflectividad de sus objetos. [48] Sus obras no tienen una identidad fija, sino que ocupan un espacio ilusorio que es consistente con las teologías orientales compartidas por el budismo , el hinduismo y el taoísmo , así como las visiones de Albert Einstein de un mundo no tridimensional. [18] Kapoor explora el tema de la ambigüedad con sus obras que colocan al espectador en un estado de "intermediación". [69] El artista a menudo cuestiona y juega con dualidades como solidez-vacío o realidad-reflexión, que a su vez aluden a opuestos emparejados como carne-espíritu, el aquí-más allá, este-oeste, cielo-tierra, etc. que crean el conflicto entre lo interno y lo externo, lo superficial y lo subterráneo, y lo consciente y lo inconsciente. [70] Kapoor también crea una tensión entre lo masculino y lo femenino dentro de su arte al tener puntos de enfoque cóncavos que invitan a la entrada de los visitantes y multiplican sus imágenes cuando están posicionados correctamente. [70] [71]
Kapoor habla a menudo de eliminar tanto la firma del artista de sus obras como cualquier rastro de su fabricación, o lo que él llama "rastros de la mano". [18] [48] Aspira a hacer que sus obras parezcan tener realidades independientes que él revela en lugar de crear. [18] Para él, eliminar todas las costuras de Cloud Gate era necesario para hacer que la escultura pareciera "perfecta" y lista para usar. Estos efectos aumentan la fascinación del espectador con ella y le hacen preguntarse qué es y de dónde viene. [49] Sus intentos de ocultar las costuras de sus obras como artista contrastan con los diseños arquitectónicos de Frank Gehry en el parque, el pabellón Jay Pritzker y el puente peatonal BP , que muestran sus costuras de forma destacada. [17]
Cloud Gate se describe como una obra transformadora e icónica. [72] Es similar a muchas de las obras anteriores de Kapoor en los temas y problemas que aborda. Si bien los efectos de espejo de la escultura recuerdan a los espejos de feria de casas de la diversión, también tienen una intención más seria; ayudan a desmaterializar este objeto muy grande, haciéndolo parecer liviano y casi ingrávido. [14] [73] Cloud Gate se considera el uso más ambicioso de Kapoor de dinámicas complejas de formas reflejadas. [74] Kapoor desafía a sus espectadores a internalizar su trabajo a través del ejercicio intelectual y teórico. Al reflejar el cielo, los peatones visitantes y no visitantes y la arquitectura circundante, Cloud Gate limita a sus espectadores a una comprensión parcial en cualquier momento. La interacción con el espectador que se mueve para crear su propia visión le da una dimensión espiritual. [69] La escultura se describe como una forma luminosa e incorpórea, [69] que es también como se describió su anterior 1000 Names (1979-80) cuando abordaba lo metafísico y lo místico. [70]
El espectador entra físicamente en la obra cuando camina por debajo de ella hasta su “ombligo”. El omphalos es una “dimensión deformada del espacio fluido”. En esta dimensión, lo sólido se transforma en fluido de una manera multiplicativa desorientadora que intensifica la experiencia. Es emblemático del trabajo de Kapoor deconstruir el espacio empírico y aventurarse en las múltiples posibilidades del espacio abstracto . [74] La experiencia se describe como una profundidad desplazada o virtual que se compone de superficies multiplicadas. [75]
Según el director de proyectos Lou Cerny de MTH Industries, "cuando la luz es la adecuada, no se puede ver dónde termina la escultura y dónde empieza el cielo". [76] La escultura desafía la percepción al distorsionar y deformar la arquitectura circundante. [77] Los rascacielos a lo largo de East Randolph Street hacia el noreste (Two Prudential Plaza y Aon Center), el norte (One Prudential Plaza) y el noroeste (The Heritage, Crain Communications Building ) se reflejan en la superficie de Cloud Gate cuando se los ve desde el este o el oeste. La escultura también deforma la percepción del tiempo de los espectadores al cambiar la velocidad de los movimientos, como el paso de las nubes. [77]
Aunque en el sentido convencional Cloud Gate no es una abertura que conduce a ninguna parte de la misma manera que lo hacen las puertas monumentales, enmarca una vista y es celebratoria en la forma en que crea un lugar ceremonial. Se le atribuye a la obra el logro de un nuevo nivel de comprensión descrito como una transubstanciación de la materia, que recuerda lo que el artista experimentó durante un viaje a la India en 1979. Los 1000 nombres de Kapoor evolucionaron inmediatamente después de este viaje; veinticinco años después creó Cloud Gate , un objeto que emergió de las formas materiales para volverse inmaterial. [18]
Kapoor a menudo se basa en los principios del hinduismo en su arte y dice que "La experiencia de los opuestos permite la expresión de la totalidad". [18] Las dualidades primarias que son una, como el lingam y el yoni , son importantes para la cultura india, y Cloud Gate representa tanto lo masculino como lo femenino en una entidad al simbolizar tanto la vagina como los testículos . [18] Por lo tanto, representa la tensión entre lo masculino y lo femenino.
La escultura se ha utilizado como telón de fondo en películas comerciales, en particular en la película de Hollywood de 2006 The Break-Up , que tuvo que volver a filmar varias escenas porque la escultura estaba cubierta para la filmación inicial. [78] También aparece de forma destacada en la escena final de Source Code . El director Duncan Jones sintió que la estructura era una metáfora del tema de la película y pretendía que se mostrara al principio y al final de la película. [79] La escultura sirvió como escenario estético y simbólico para la película de 2012 The Vow cuando los personajes principales comparten un beso debajo de ella. [80] [81] También aparece en el video de " Homecoming ", una canción del nativo de Chicago Kanye West , con Chris Martin de la banda Coldplay . [82] La escultura también aparece en la película de mumblecore de 2008 Nights and Weekends . También apareció en la película de Bollywood Dhoom 3 [83] y en la película de 2014 Transformers: Age of Extinction , la cuarta entrega de la serie Transformers . [84] Una reproducción modificada de Cloud Gate también se incluye en Watch Dogs , un videojuego lanzado en 2014 que se desarrolla en Chicago . [85] A diferencia de la escultura real, la réplica del juego es un toro blanco curvo . [86]
Cloud Gate juega un papel destacado en Battle Ground , el decimoséptimo título de la serie de novelas de fantasía urbana Dresden Files de Jim Butcher . En el Chicago de las novelas, la escultura fue encargada por la Reina Mab, gobernante de la Corte de Invierno de Faerie, y resulta estar escondiendo un gran arsenal de armamentos. Su colocación por parte de la Corte de Invierno fue en previsión de un ataque sobrenatural masivo a la ciudad de Chicago. [87]
En un video de junio de 2017 de la Asociación Nacional del Rifle (NRA) titulado The Clenched Fist of Truth se utilizó una imagen de Cloud Gate . Anish Kapoor demandó a la NRA para que dejara de transmitir el video, pagara las ganancias obtenidas como resultado del video, lo indemnizara por daños legales equivalentes a $150,000 por infracción y los honorarios de los abogados. [88] La demanda se resolvió en diciembre de 2018 con la eliminación de la imagen del video de la NRA. [89] [90] [91]