Dorothea Lange

Dorothea Lange
Lange en 1936
Nacido	Dorothea Margaretta Nutzhorn ( 26 de mayo de 1895 )26 de mayo de 1895 Hoboken, Nueva Jersey , Estados Unidos
Fallecido	11 de octubre de 1965 (11 de octubre de 1965)(70 años) San Francisco, California , Estados Unidos
Conocido por	Fotografía documental , fotoperiodismo
Trabajo notable	Fotografía de 1936 de Florence Owens Thompson , madre migrante
Cónyuge	Maynard Dixon ​ ​ ( nacido en  1920; divorciado en  1935 ) Paul Schuster Taylor ​ ​ ( nacido en  1935 )
Niños	2
Premios	Salón de la fama de California

Dorothea Lange (nacida Dorothea Margaretta Nutzhorn ; 26 de mayo de 1895 - 11 de octubre de 1965) fue una fotógrafa documental y fotoperiodista estadounidense , conocida por su trabajo durante la Gran Depresión para la Farm Security Administration (FSA). Las fotografías de Lange influyeron en el desarrollo de la fotografía documental y humanizaron las consecuencias de la Gran Depresión . ^[1]

Lange nació en Hoboken, Nueva Jersey ^{[2] [3]} de inmigrantes alemanes de segunda generación, Johanna Lange y Heinrich Nutzhorn. ^[4] Tenía un hermano menor llamado Martin. ^[4] Dos eventos tempranos moldearon el camino de Lange como fotógrafa. Primero, a los siete años contrajo polio , que la dejó con una pierna derecha debilitada y una cojera permanente. ^{[2] [3]} "Me formó, me guió, me instruyó, me ayudó y me humilló", dijo Lange una vez sobre su forma de andar alterada. "Nunca lo he superado, y soy consciente de la fuerza y ​​el poder que tiene". ^[5] Segundo, cinco años después, su padre abandonó a la familia, lo que provocó una mudanza de los suburbios de Nueva Jersey a un vecindario más pobre en la ciudad de Nueva York. ^[6] Más tarde, abandonó el apellido de su padre y tomó el apellido de soltera de su madre. ^[7]

Creció en el Lower East Side de Manhattan y asistió a la escuela PS 62 en Hester Street , donde fue "una de las pocas gentiles, posiblemente la única, en una clase de 3000 judíos". ^[8] "Dejada sola mientras su madre trabajaba, Lange vagó por las calles de Nueva York, fascinada por la variedad de personas que veía. Aprendió a observar sin entrometerse, una habilidad que luego usaría como fotógrafa documental". ^[6]

Lange se graduó en la escuela secundaria para niñas Wadleigh High School de la ciudad de Nueva York; ^[9] en ese momento, aunque nunca había tenido ni operado una cámara, ya había decidido que se convertiría en fotógrafa. ^[10] Lange comenzó sus estudios de fotografía en la Universidad de Columbia bajo la tutela de Clarence H. White , ^[10] y más tarde obtuvo aprendizajes informales en varios estudios de fotografía de Nueva York, incluido el de Arnold Genthe . ^[7]

En 1918, Lange dejó Nueva York con una amiga con la intención de viajar por el mundo, pero sus planes se vieron interrumpidos por un robo. Se instaló en San Francisco, donde encontró trabajo como "acabadora" en una tienda de suministros fotográficos. ^{[11] [12]} Allí, Lange conoció a otros fotógrafos y conoció a un inversor que la apoyó para establecer un exitoso estudio de retratos. ^{[3] [7] [13]} En 1920, se casó con el famoso pintor occidental Maynard Dixon , con quien tuvo dos hijos, Daniel, nacido en 1925, y John, nacido en 1930. ^[14] El negocio de estudio de Lange sostuvo a su familia durante los siguientes quince años. ^[7] El primer trabajo de estudio de Lange consistió principalmente en tomar fotografías de retratos de la élite social de San Francisco. ^[15] Pero al comienzo de la Gran Depresión , desvió su lente del estudio a la calle.

En 1933, en plena depresión mundial, unos catorce millones de personas en Estados Unidos estaban sin trabajo; muchas de ellas no tenían hogar, vagaban sin rumbo, a menudo sin comida suficiente. En el medio oeste y el sudoeste, la sequía y las tormentas de polvo se sumaron a los estragos económicos. Durante la década de 1930, unos 300.000 hombres, mujeres y niños emigraron al oeste, a California, con la esperanza de encontrar trabajo. En general, a estas familias migrantes se las llamaba con el oprobio de "Okies" (como de Oklahoma), independientemente de su origen. Viajaban en viejos y destartalados coches o camiones, vagando de un lugar a otro para seguir las cosechas. Lange comenzó a fotografiar a esta gente desafortunada, dejando su estudio para documentar sus vidas en las calles y carreteras de California. Vagaba por los caminos con su cámara, retratando la magnitud de la agitación social y económica de la Depresión. Fue allí donde Lange encontró su propósito y dirección como fotógrafa. Ya no era retratista; Pero tampoco era una fotoperiodista. En cambio, Lange se hizo conocida como una de las primeras fotógrafas de un nuevo tipo: la fotógrafa "documental". ^[16]

Los estudios fotográficos de Lange sobre desempleados y personas sin hogar (comenzando con White Angel Breadline (1933) , que mostraba a un hombre solitario de espaldas a la multitud frente a un comedor de beneficencia dirigido por una viuda conocida como el Ángel Blanco ^[17]) captaron la atención de fotógrafos y medios locales, y finalmente la llevaron a trabajar en la Administración de Reubicación Federal (RA), más tarde llamada Administración de Seguridad Agrícola (FSA).

Lange desarrolló técnicas personales para hablar con sus modelos mientras trabajaba, lo que los hacía sentir cómodos y le permitía documentar comentarios pertinentes para acompañar la fotografía. Los títulos y las anotaciones a menudo revelaban información personal sobre sus modelos. ^[16]

Lange y Dixon se divorciaron el 28 de octubre de 1935, y el 6 de diciembre ella se casó con el economista Paul Schuster Taylor , profesor de economía en la Universidad de California, Berkeley . ^[14] Durante los siguientes cinco años viajaron por la costa de California y el medio oeste. ^[8] A lo largo de sus viajes documentaron la pobreza rural, en particular la explotación de los aparceros y los trabajadores migrantes. Taylor entrevistó a los sujetos y recopiló datos económicos mientras Lange producía fotografías y datos acompañantes. Vivieron y trabajaron desde Berkeley durante el resto de su vida.

Las imágenes de Lange , que trabajaban para la Administración de Reubicación y la Administración de Seguridad Agrícola , llamaron la atención del público sobre la difícil situación de los pobres y los olvidados, en particular los aparceros, las familias de agricultores desplazadas y los trabajadores migrantes. El trabajo de Lange se distribuyó en periódicos de todo el país y las conmovedoras imágenes se convirtieron en iconos de la época.

Una de las obras más reconocidas de Lange es Migrant Mother , publicada en 1936. ^[18] La mujer de la fotografía es Florence Owens Thompson . En 1960, Lange habló sobre su experiencia al tomar la fotografía:

"Vi y me acerqué a la madre hambrienta y desesperada, como atraída por un imán. No recuerdo cómo le expliqué mi presencia ni mi cámara, pero sí recuerdo que no me hizo preguntas. Hice cinco exposiciones, trabajando cada vez más cerca desde la misma dirección. No le pregunté su nombre ni su historia. Me dijo su edad, que tenía treinta y dos años. Dijo que habían estado viviendo de verduras congeladas de los campos circundantes y de pájaros que los niños mataban. Acababa de vender los neumáticos de su coche para comprar comida. Allí estaba sentada en esa tienda de campaña con sus hijos acurrucados a su alrededor, y parecía saber que mis fotografías podrían ayudarla, y por eso me ayudó a mí. Había una especie de igualdad en todo eso". ^[19]

Lange informó sobre las condiciones del campo al editor de un periódico de San Francisco y le mostró sus fotografías. ^[20] El editor informó a las autoridades federales y publicó un artículo que incluía algunas de las imágenes. En respuesta, el gobierno envió ayuda urgente al campo para evitar la hambruna. ^[21]

Según el hijo de Thompson, aunque Lange se equivocó en algunos detalles de la historia, el impacto de la fotografía provino de una imagen que proyectaba tanto las fortalezas como las necesidades de los trabajadores migrantes. ^[22] Veintidós de las fotografías de Lange producidas para la FSA se incluyeron en The Harvest Gypsies de John Steinbeck cuando se publicó por primera vez en 1936 en The San Francisco News . ^[23] Según un ensayo de la fotógrafa Martha Rosler , Migrant Mother se convirtió en la fotografía más reproducida del mundo. ^[24]

En 1941, Lange se convirtió en la primera mujer en recibir una prestigiosa beca Guggenheim en fotografía. ^[25] Después del ataque a Pearl Harbor , renunció a la beca para ir a una misión para la Autoridad de Reubicación de Guerra (WRA) para documentar la evacuación forzada de los estadounidenses de origen japonés de la costa oeste de los EE. UU. ^[26] Cubrió el internamiento de los estadounidenses de origen japonés ^[27] y su posterior encarcelamiento, viajando por toda California urbana y rural para fotografiar a las familias que se vieron obligadas a abandonar sus casas y pueblos de origen por órdenes del gobierno. Lange visitó varios centros de reunión temporales a medida que se abrían, y finalmente se centró en Manzanar , el primero de los campos de internamiento permanentes (ubicado en el este de California, a unas 300 millas de la costa).

Gran parte del trabajo de Lange se centró en la espera y la ansiedad causadas por la recogida y el traslado forzoso de personas: pilas de equipaje esperando a ser clasificado; familias esperando el transporte, luciendo etiquetas de identificación; individuos desde jóvenes hasta ancianos, aturdidos, sin comprender por qué debían abandonar sus hogares o qué les deparaba el futuro. ^[28] (Véase Exclusión, expulsión, detención ). Para muchos observadores, la fotografía de Lange —incluida una foto de niños de escuelas estadounidenses jurando lealtad a la bandera poco antes de ser expulsados ​​de sus hogares y escuelas y enviados a internamiento ^[29] — es un inquietante recordatorio de la parodia de encarcelar a personas que no están acusadas de cometer un delito. ^[30]

Sensibles a las implicaciones de sus imágenes, las autoridades confiscaron la mayoría de las fotografías de Lange sobre el proceso de internamiento; estas fotos no fueron vistas públicamente durante la guerra. ^{[31] [32]} Hoy, su fotografía de las evacuaciones e internamientos está disponible en los Archivos Nacionales en el sitio web de la División de Fotografías Fijas y en la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California, Berkeley .

En 1945, Ansel Adams invitó a Lange a enseñar en el primer departamento de fotografía de bellas artes de la Escuela de Bellas Artes de California (CSFA), hoy conocida como el Instituto de Arte de San Francisco (SFAI). ^[33] Imogen Cunningham y Minor White también se unieron a la facultad. ^[34]

En 1952, Lange cofundó la revista de fotografía Aperture . A mediados de la década de 1950, la revista Life encargó a Lange y Pirkle Jones que filmaran un documental sobre la muerte de la ciudad de Monticello, California , y el posterior desplazamiento de sus residentes por la construcción de una represa en Putah Creek para formar el lago Berryessa . Después de que Life decidiera no publicar la pieza, Lange dedicó un número completo de Aperture a la obra. ^[35] La colección se exhibió en el Art Institute of Chicago en 1960. ^[36]

Otra serie para Life , iniciada en 1954 y protagonizada por el abogado Martin Pulich, surgió del interés de Lange en cómo se defendía a los pobres en el sistema judicial, que, según un relato, surgió de la experiencia personal asociada con el arresto y el juicio de su hermano. ^[37]

La salud de Lange se deterioró en la última década de su vida. ^[4] Entre otras afecciones que padecía se encontraba lo que más tarde se identificó como síndrome pospolio . ^[7] Murió de cáncer de esófago el 11 de octubre de 1965, en San Francisco, a los setenta años. ^{[14] [38]} Le sobrevivieron su segundo marido, Paul Taylor, dos hijos, tres hijastros, ^[39] y numerosos nietos y bisnietos.

Tres meses después de su muerte, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York montó una retrospectiva de su obra que Lange había ayudado a comisariar. ^[40] Fue la primera exposición individual retrospectiva del MoMA de las obras de una fotógrafa. ^[41] En febrero de 2020, el MoMA volvió a exhibir su obra, con el título "Dorothea Lange: Words and Pictures", ^[42] lo que llevó al crítico Jackson Arn a escribir que "lo primero" que esta exposición "tiene que hacer -y lo hace bastante bien- es liberarla de los libros de texto de historia en los que ha estado encarcelada durante mucho tiempo". ^[8] Al contrastar su obra con la de otros fotógrafos del siglo XX como Eugène Atget y André Kertész, cuyas imágenes "eran en cierto sentido a prueba de contexto, las imágenes de Lange tienden a clamar por más información. Su poder estético está obviamente ligado a la importancia histórica de sus sujetos, y normalmente esa importancia histórica ha tenido que ser comunicada a través de palabras". Esa característica ha hecho que tanto los "puristas del arte" como los "puristas políticos" critiquen la obra de Lange, lo que Arn sostiene que es injusto: "La relación entre imagen e historia", señala Arn, a menudo era alterada por los empleadores de Lange, así como por las fuerzas gubernamentales cuando su trabajo no se ajustaba a sus propósitos comerciales o socavaba sus propósitos políticos. ^[8] En su reseña de esta exposición, el crítico Brian Wallis también destacó las distorsiones en la "vida después de la muerte de las fotografías" que a menudo iban en contra de las intenciones de Lange. ^[43] Finalmente, Jackson Arn sitúa la obra de Lange junto a otros artistas de la era de la Depresión como Pearl Buck , Margaret Mitchell , Thornton Wilder , John Steinbeck , Frank Capra , Thomas Hart Benton y Grant Wood en términos de su papel en la creación de un sentido del "Nosotros" nacional. ^[8]

En 1984, Lange fue incluida en el Salón de la Fama y Museo Internacional de Fotografía . ^[44] En 2003, Lange fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de las Mujeres . ^[45] En 2006, una escuela primaria fue nombrada en su honor en Nipomo, California , cerca del sitio donde había fotografiado a Migrant Mother . ^[46] En 2008, fue incluida en el Salón de la Fama de California , ubicado en el Museo de Historia, Mujeres y Artes de California . Su hijo, Daniel Dixon, aceptó el honor en su lugar. ^[47] En octubre de 2018, la ciudad natal de Lange, Hoboken, Nueva Jersey, la honró con un mural que representa a Lange y otras dos mujeres prominentes de la historia de Hoboken, Maria Pepe y Dorothy McNeil . ^[48] En 2019, Rafael Blanco pintó un mural de Lange afuera de un edificio de fotografía en Roseville, California. ^[49]

En mayo de 2023, Sotheby's Nueva York subastó piezas de la enorme impresión de la década de 1940 de Migrant Mother de Pier 24 Photography por el doble de la estimación: 609 000 dólares. ^[50]

• Instituto de Artes de Kalamazoo ^[51]
• Museo de Arte Moderno de Nueva York ^[52]
• Museo Whitney de Arte Americano ^[53]
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ^[54]
• Galería Nacional de Victoria (NGV), Melbourne, Australia ^[55]
• Museo de Oakland de California ^[56]

• Walker Evans
• Marion Post Wolcott
• Martha Gellhorn
• Iglesia Bautista Primitiva Wheelers

• Dorothea Lange; Paul Schuster Taylor (1999) [1939]. Un éxodo americano: un registro de la erosión humana . Jean Michel Place. ISBN 978-2-85893-513-0.
• Milton Meltzer (1978). Dorothea Lange: La vida de una fotógrafa . Syracuse University Press. ISBN 978-0-8156-0622-2.
• Linda Gordon (2009). Dorothea Lange: Una vida sin límites . WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-05730-0.
• Linda Gordon; Gary Y. Okihiro, eds. (2006). Impounded: Dorothea Lange and the Censored Images of Japanese American Internment (Impresos: Dorothea Lange y las imágenes censuradas del internamiento de estadounidenses de origen japonés) . Nueva York: WW Norton and Company. ISBN 0-393-33090-7.
• Linda Gordon (2003). Enciclopedia de la Gran Depresión. Gale. ISBN 9780028656861.
• Anne Whiston Spirn (2008). Atreverse a mirar: fotografías e informes de campo de Dorothea Lange. University of Chicago Press. ISBN 9780226769844.
• Sam Stourdze, ed. (2005). Dorothea Lange: El rostro humano . París: NBC Editions. ISBN 9782913986015.
• Neil Scott-Petrie (2014). Dorothea Lange Color: Fotografía . CreateSpace. ISBN 9781495477157.
• Pardo, Alona (2018). Dorothea Lange: política del ver . Prestel. ISBN 9783791357768.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Dorothea Lange .

• Dorothea Lange en la Galería Nacional de Victoria (NGV), Melbourne
• Archivo digital de Dorothea Lange en el Museo Oakland de California
• Museo de Oakland, California – Dorothea Lange
• Archivo en línea de California: Guía de la colección Lange (Dorothea) 1919–1965 ^{[ enlace muerto permanente ]}
• Dorothea Lange en el Museo de Arte Moderno
• Dorothea Lange – “El viaje de un fotógrafo”, en la galería Gendell
• Entrevista de historia oral de 1964 con Lange Archivado el 5 de diciembre de 2010 en Wayback Machine.
• Colección de Dorothea Lange sobre el valle de Yakima, Washington, Proyecto sobre la Gran Depresión en el estado de Washington
• Igualdad fotográfica Archivado el 28 de septiembre de 2021 en Wayback Machine , por David J. Marcou, 8 de octubre de 2009
• Enciclopedia Británica