El arte figurativo , a veces escrito como figurativismo , describe obras de arte (en particular pinturas y esculturas) que se derivan claramente de objetos reales y, por lo tanto, son, por definición, figurativas . El término suele contrastarse con el arte abstracto :
Desde la llegada del arte abstracto, el término figurativo se ha utilizado para referirse a cualquier forma de arte moderno que conserve fuertes referencias al mundo real. [1]
Por lo tanto, la pintura y la escultura pueden dividirse en las categorías de arte figurativo, figurativo y abstracto, aunque, en sentido estricto, el arte abstracto se deriva (o se abstrae) de una fuente figurativa o de otra fuente natural. Sin embargo, "abstracto" se utiliza a veces como sinónimo de arte no figurativo y arte no objetivo, es decir, arte que no se deriva de figuras u objetos.
El arte figurativo no es sinónimo de pintura de figuras (arte que representa la figura humana), aunque las figuras humanas y de animales son temas frecuentes.
Los elementos formales, esos efectos estéticos creados por el diseño, de los que depende el arte figurativo, incluyen línea, forma , color , luz y oscuridad , masa , volumen , textura y perspectiva , [2] aunque estos elementos del diseño también podrían desempeñar un papel en la creación de otros tipos de imágenes, por ejemplo, obras de arte abstractas, no figurativas o no objetivas en dos dimensiones. La diferencia es que en el arte figurativo estos elementos se utilizan para crear una impresión o ilusión de forma y espacio y, por lo general, para crear énfasis en la narrativa retratada.
Venus durmiente (también conocida como Venus de Dresde) | |
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Artista | Giorgione |
Año | C. 1510 |
Dimensiones | 108,5 cm × 175 cm (42,7 pulgadas × 68,9 pulgadas) |
El arte figurativo se basa en una comprensión tácita de formas abstractas: la escultura de figuras de la antigüedad griega no era naturalista , ya que sus formas eran idealizadas y geométricas . [3] Ernst Gombrich se refirió a las restricciones de esta imaginería esquemática, la adherencia a lo que ya se sabía, en lugar de lo que se ve, como el "método egipcio", una alusión a la claridad basada en la memoria de las imágenes en el arte egipcio . [4] Finalmente, la idealización dio paso a la observación, y un arte figurativo que equilibraba la geometría ideal con un mayor realismo se vio en la escultura clásica hacia el 480 a. C. [3] Los griegos se refirieron a la dependencia de la observación visual como mimesis . Hasta la época de los impresionistas , el arte figurativo se caracterizó por los intentos de reconciliar estos principios opuestos. [4]
Desde el Renacimiento temprano, el manierismo y el barroco hasta la pintura de los siglos XVIII, XIX y XX, el arte figurativo ha ampliado constantemente sus parámetros. Un hito importante en la evolución del arte figurativo es el primer desnudo reclinado conocido en la pintura occidental en Venus dormida (1510) de Giorgione . [5] Introdujo el desnudo femenino como tema e inició una larga línea de pinturas famosas.
Nicolas Poussin (1594-1665), pintor francés de estilo clásico cuya obra se caracteriza por la claridad, la lógica y el orden, y privilegia la línea sobre el color, sirvió como alternativa al estilo barroco más narrativo del siglo XVII. Fue una gran inspiración para artistas de orientación clásica como Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres y Paul Cézanne . El auge del arte neoclásico de Jacques-Louis David engendró en última instancia las reacciones realistas de Gustave Courbet y Édouard Manet que condujeron al arte figurativo multifacético del siglo XX.
En noviembre de 2018, los científicos informaron del descubrimiento de la pintura de arte figurativo más antigua conocida, de más de 40.000 (quizás hasta 52.000) años de antigüedad, de un animal desconocido, en la cueva de Lubang Jeriji Saléh en la isla indonesia de Borneo . [6] [7]
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