Modelo pin-up

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Una modelo pin-up es una modelo cuyas imágenes y fotografías producidas en masa tienen un gran atractivo dentro de la cultura popular de una sociedad. Las modelos pin-up suelen ser modelos de glamour , actrices y modelos de moda cuyas imágenes están destinadas a una exhibición estética informal, como colgarlas en una pared. A partir de la década de 1940, las imágenes de chicas pin-up también se conocían como cheesecake en los EE. UU. ^{[1] [2]}

El término pin-up se refiere a dibujos, pinturas y fotografías de mujeres semidesnudas y fue atestiguado por primera vez en inglés en 1941. ^[3] Las imágenes de chicas pin-up se publicaron en revistas y periódicos. También se mostraron en postales, litografías y calendarios. La contraparte de la chica pin-up es el pin-up masculino, también conocido como beefcake , que incluye actores y atletas célebres como el actor James Dean , el cantante Jim Morrison y el modelo Fabio .

Desde principios del siglo XIX, cuando el modelaje de pin-up tenía "orígenes teatrales", las intérpretes y actrices de burlesque a veces usaban tarjetas de presentación fotográficas para anunciar espectáculos. Estas tarjetas promocionales y de presentación se podían encontrar entre bastidores en casi todos los camerinos de los teatros , clavadas o colocadas en "los marcos de los espejos, en las juntas de los quemadores de gas y, a veces, sobre el propio estuche sagrado de yeso". ^[4] Según la historiadora Maria Elena Buszek, "para comprender tanto la identidad compleja como la naturaleza subversiva de la actriz del siglo XIX, también hay que entender que las opiniones de la época sobre el potencial de las mujeres estaban inextricablemente ligadas a su sexualidad, que a su vez estaba ligada a su nivel de visibilidad en la esfera pública: independientemente de la raza, la clase o el origen, generalmente se asumía que cuanto más pública era la mujer, más 'pública' o disponible era su sexualidad". Al ser objeto de fantasías sexuales, las actrices famosas del cine de principios del siglo XX fueron dibujadas, fotografiadas y colocadas en carteles para ser vendidas para uso personal. ^[5] Entre las celebridades que fueron consideradas símbolos sexuales , una de las primeras chicas pin-up más populares fue Betty Grable , cuyo cartel era omnipresente en los casilleros de los soldados durante la Segunda Guerra Mundial .

En Europa, antes de la Primera Guerra Mundial, se podría decir que las primeras pin-ups del mundo en el sentido moderno eran mujeres como "Miss Fernande" (a quien algunos identifican como Fernande Barrey ^{[6] [7]} ). Miss Fernande exhibía un amplio escote y una desnudez frontal total, y sus fotografías eran muy apreciadas por los soldados de ambos bandos del conflicto de la Primera Guerra Mundial.

Otras pin-ups eran obras de arte que representaban versiones idealizadas de mujeres hermosas o atractivas. Un ejemplo temprano de este último tipo fue la Chica Gibson , una representación de la Nueva Mujer dibujada por Charles Dana Gibson . "Debido a que la Nueva Mujer era un símbolo de sus nuevas ideas sobre su sexo, era inevitable que también llegara a simbolizar nuevas ideas sobre la sexualidad". ^[8] A diferencia de las actrices y bailarinas fotografiadas generaciones anteriores, el arte les dio a los artistas la libertad de dibujar mujeres de muchas formas diferentes. ^[9] La revista "masculina" Esquire de 1932 presentó muchos dibujos y caricaturas "femeninas", pero fue más famosa por sus " Chicas Vargas ". Antes de la Segunda Guerra Mundial, las Chicas Vargas eran elogiadas por su belleza y se prestaba menos atención a su sexualidad. Sin embargo, durante la guerra, los dibujos se transformaron en mujeres jugando a disfrazarse con drag militar y dibujadas de maneras seductoras, como las de un niño jugando con una muñeca. ^[10] Las Vargas Girls se hicieron tan populares que de 1942 a 1946, debido a un alto volumen de demanda militar, "9 millones de copias de la revista, sin publicidad y de forma gratuita, se enviaron a las tropas estadounidenses estacionadas en el extranjero y en bases nacionales". ^[11] Las Vargas Girls fueron adaptadas como arte frontal en muchos bombarderos y aviones de combate de la Segunda Guerra Mundial ; en general, no se las veía de forma negativa ni como prostitutas, sino principalmente como patriotas femeninas inspiradoras que ayudaban a tener buena suerte. ^[12]

Entre otros artistas estadounidenses conocidos que se especializaron en este campo se encuentran Earle K. Bergey , Enoch Bolles , Gil Elvgren , George Petty , Rolf Armstrong , Zoë Mozert , Duane Bryers ^[13] y Art Frahm . Entre los artistas pin-up contemporáneos notables se encuentra Olivia De Berardinis , conocida por su arte pin-up de Bettie Page y sus piezas en Playboy .

Maria Buszek (autora de Pin-up Grrrls ) dijo que la chica pin-up "ha presentado a las mujeres modelos para expresar y encontrar placer en su subjetividad sexual". ^[14]

Según Joanne Meyerowitz en "Women, Cheesecake, and Borderline Material", un artículo en Journal of Women's History , "A medida que las imágenes sexuales de las mujeres se multiplicaban en la cultura popular, las mujeres participaban activamente en la construcción de argumentos para apoyarlas y también para protestar contra ellas". ^[15]

Ya en 1869, las mujeres apoyaban y protestaban a favor de las pin-ups. Las defensoras de los primeros contenidos de las pin-ups consideraban que se trataba de un "rechazo positivo post-victoriano de la vergüenza corporal y un respeto saludable por la belleza femenina". ^[16]

Además, el pin-up permite a las mujeres cambiar la cultura cotidiana. Las modelos “logran el objetivo feminista de cambiar los términos rígidos y patriarcales”. ^[14]

Algunos críticos han argumentado que, a principios del siglo XX, estos dibujos de mujeres ayudaron a definir ciertas imágenes corporales (como la limpieza, la salud y la integridad) y que eran disfrutados tanto por hombres como por mujeres, y que, a medida que transcurrió el tiempo, estas imágenes pasaron de ser respetables a ilícitas. ^[17]

Por el contrario, las manifestantes femeninas argumentaron que estas imágenes estaban corrompiendo la moralidad social y vieron estas exhibiciones sexuales públicas de mujeres como una forma de rebajar los estándares de la feminidad, destruir su dignidad, reducirlas a meros objetos para el placer de los hombres y, por lo tanto, perjudiciales tanto para las mujeres como para las adolescentes. ^[16]

El modelaje pin-up ha sido descrito como una subcultura que se dedica a promover imágenes corporales positivas y el amor por la propia sexualidad, "el pin-up también encontraría maneras de... alentar la autoconciencia erótica y la autoexpresión de las mujeres reales". ^[14]

El estilo clásico del pin-up se origina en la década de 1940. Debido a la escasez de materiales durante la Segunda Guerra Mundial, este período de maquillaje se considera el aspecto de "belleza natural". ^[18] Estados Unidos estaba inmerso en una economía de guerra , que impuso restricciones a la distribución de bienes de consumo. ^[19] Se apoyó el racionamiento general; las mujeres aplicaban cantidades moderadas de productos.

Los productos de maquillaje estilo pin-up consistían en:

• Base: una base en crema, una base líquida que combina con el tono natural de su piel.
• Polvos compactos: se utilizan para fijar la base y unificar el cutis en general.
• Ojos y cejas: contorno neutro en el hueso de la ceja y el párpado. Se les dio forma a las cejas, pero se mantuvieron pobladas.
• Delineador de ojos: el efecto ala se hizo popular en la década de 1950
• Pestañas: extienden las barreras del ojo para que parezcan un poco más grandes.
• Rubor: colores pastel y rosa aplicados en la manzana de la mejilla.
• Labios: color rojo vibrante y mate, aplicado para lucir más voluminosos. ^[20]

En la década de 1950, el look general era que los labios rojos se combinaban a menudo con las mejillas sonrosadas. El delineador de ojos se volvió más audaz y comenzó a usarse con más frecuencia para hacer que el ojo pareciera más grande. Las cejas naturales se adoptaron, en oposición a las cejas finas de las décadas de 1920 y 1930. En la década de 1940, las cejas se delinearon y se limpiaron, pero se rellenaron con un lápiz para que parecieran más pobladas. ^[21]

El lápiz labial "se convirtió en un símbolo de feminidad resistente frente al peligro" ^{[22] [ ¿fuente poco fiable? ]} y se consideraba una forma de levantar la moral durante la guerra. La forma del labio también fue icónica en la década de 1940. Los labios se pintaban para que lucieran más carnosos; se añadía un contorno ancho al labio para darles redondez. Este aspecto más lleno se conoce como el "Arco del cazador", inventado por Max Factor . ^[23]

El rizo con pasadores es un elemento básico del estilo pin-up, ya que "las mujeres utilizaban rizos con pasadores como su principal técnica para rizar el cabello". ^[24] El peinado de los años 40, que se originó en la década de 1920 a partir de la "técnica del ondulación con agua", consistía en un rizo más completo y suave. La técnica de secado consiste en rizar un mechón de cabello húmedo, desde la punta hasta la raíz, y sujetarlo con pasadores. Una vez que el rizo está seco, se cepilla para crear el rizo suave deseado, con una silueta voluminosa. ^[24]

Los rizos victoriosos también son un peinado distintivo de las pin-up. El rizo victorioso se riza hacia adentro y se aparta de la cara para sujetarlo en la parte superior de la cabeza. Los rizos suaves, logrados mediante la técnica de rizos con pasadores, completan el look de las pin-up. ^[25]

Como estilo de maquillaje, el clásico pin-up resurgió en la moda moderna. El labio rojo y el delineador de ojos en forma de ala resurgieron en 2010.

Aunque el modelaje pin-up se asocia con la Segunda Guerra Mundial y la década de 1950, se convirtió en una subcultura que se puede ver representada en los estilos de algunas celebridades y figuras públicas. Pamela Anderson fue considerada la "pin-up perenne" debido a décadas de modelaje para la revista Playboy de Hugh Hefner . ^[26] La cantante estadounidense Lana Del Rey , cuyo estilo es comparable al de la modelo pin-up clásica, ^{[ cita requerida ]} ha interpretado una canción llamada "Pin Up Galore". ^[27] Beyoncé ha grabado una canción titulada "Why Don't You Love Me", ^[28] que rinde homenaje a la reina pin-up estadounidense de la década de 1950, Bettie Page . La intérprete de burlesque estadounidense Dita Von Teese a menudo se conoce como una pin-up moderna debido a su participación en el renacimiento del burlesque estadounidense, conocido como neo-burlesque . Von Teese apareció en una película biográfica sobre Bettie Page, Bettie Page Reveals All , ^[29] donde ayuda a definir el estilo pin-up. Katy Perry hace uso de las ideas asociadas con el modelaje pin-up y las ha incluido en videos musicales y disfraces. ^{[ cita requerida ]} El Victoria's Secret Fashion Show puede compararse con un espectáculo burlesco, mientras que su calendario de adviento anual puede compararse con el estilo pin-up en general. ^[30]

La subcultura del modelaje pin-up ha producido revistas y foros dedicados a su comunidad. Delicious Dolls , ^[31] una revista que comenzó en 2011 y tiene una versión impresa y digital, fue descrita en 2015 como la revista pin-up "más querida" del mundo. Una de las declaraciones de misión de la revista es "promover y mostrar chicas pin-up retro y modernas". Otra conocida revista de pin-up moderna que presenta pin-ups con vestidos vintage, Retro Lovely , ^[32] es la revista de pin-up moderna con las copias digitales e impresas más vendidas. Dentro de esta subcultura, existen oportunidades para actuar en concursos de pin-up, incluido uno que se lleva a cabo durante el festival de rockabilly Viva Las Vegas . ^[33]

Aunque a menudo se cita a Marilyn Monroe y Bettie Page como las clásicas pin-up, hubo muchas mujeres negras que también fueron consideradas impactantes. En la década de 1920, la bailarina de burlesque negra más notable fue Josephine Baker . Dorothy Dandridge y Eartha Kitt también se sumaron al estilo pin-up de su época, utilizando su apariencia, fama y éxito personal. El pin-up afroamericano finalmente ganó una plataforma cuando se creó la revista Jet , que publicaba material relacionado con la comunidad afroamericana, en 1951. Jet apoyó el pin-up con su artículo de página completa llamado "Belleza de la semana", donde las mujeres afroamericanas posaban en trajes de baño y similares. ^[34] Esto tenía la intención de mostrar la belleza que poseían las mujeres afroamericanas en un mundo donde el color de su piel estaba bajo constante escrutinio. No fue hasta 1965 que Jennifer Jackson se convirtió en la primera afroamericana en ser publicada en Playboy como Playmate del mes. 1990 marcó el primer año en que la Playmate del Año de Playboy fue una mujer afroamericana, Renee Tenison .

Algunas personas creen que hay una falta de representación en los medios de comunicación de mujeres negras como modelos pin-up, a pesar de que fueron igualmente influyentes en la construcción del estilo. ^{[35] [ ¿ fuente poco confiable? ]}

Históricamente, las mujeres negras que visten pin-up no son tan comunes como sus contrapartes blancas. Sin embargo, el reciente resurgimiento del estilo pin-up ha impulsado a muchas mujeres negras de hoy a incursionar y crear obras basadas en el estilo pin-up clásico para crear sus propios estándares de belleza. En el libro autoeditado de Jim Linderman, Secret History of the Black Pin Up , ^[36] describe las vidas y experiencias de las modelos pin-up afroamericanas.

Notas

Citas

Bibliografía

• Collins, Max Allan (2000) For the Boys: las atrevidas chicas de portada de la Segunda Guerra Mundial . Portland, OR: Collectors Press (reeditado por MBI Publishing Company, St Paul, MN, 2002) ISBN 0-7603-1472-1 

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• 50 años de pin-ups americanas: presentación de diapositivas de The Week UK
• The Pin Up – La revista Pin Up para obtener más información sobre las chicas pin up de los años 2000