Pichhwai

Pichhwai (también pichwai, pichhavai , pichhvai, pechhavai, etc.), que literalmente significa "lo que cuelga de la espalda" de las palabras sánscritas "Pichh" significa espalda y "wais" significa colgando, son grandes cuadros devocionales hindúes pintados, normalmente sobre tela, que representan a Krishna . ^[2] Se hacen principalmente para colgar en templos hindúes de la tradición devocional de Pushtimarg , especialmente el Templo Shrinathji en Nathdwara , Rajasthan , construido alrededor de 1672. Se cuelgan detrás del ídolo de Shrinathji , una forma local de Krishna y el centro de la adoración de Pushtimarg, para representar sus leelas. Aurangabad fue otra área asociada con ellos. ^[3] El propósito de los pichhwais, además del atractivo artístico, es narrar cuentos de Krishna a los analfabetos. Los templos tienen conjuntos con diferentes imágenes, que se cambian de acuerdo con el calendario de festivales que celebran a la deidad . ^[4]

La pintura Nathdwara abarca estas y otras obras similares de otros géneros, especialmente las pinturas indias en miniatura . Al igual que la tradición Pushtimarg, se originaron en el Decán, pero ahora se asocian principalmente con la India occidental .

La imagen principal retratada en las pinturas de Pichhwai es Shrinathji . Esta forma de Krishna de más de 700 años de antigüedad es la deidad regente adorada en el Templo Shrinathji con muchas pinturas que muestran los rituales y la adoración ofrecida a la deidad en el templo. Los pichhwais modernos también pueden representar otras formas de Krishna adoradas en la tradición Pushtimarg como Dwarkadish, la deidad regente en el Templo Dwarkadish . Si bien estas pinturas se centran en Shrinathji, las pinturas a menudo representan a otras deidades en la tradición como Yamunaji , Goswamis como Vallabhacharya y otros sacerdotes. ^[5]

Los pichhwais tienen dos funciones principales dentro de Pushtimarg Sampradaya . Unos se usan como telones de fondo en los santuarios interiores de los santuarios, se cambian a diario y están diseñados de acuerdo con la temporada, el festival y los rituales de ese día. Otros pichhwais son documentación artística del culto en la fe. Cada festival y ritual dentro de la fe es un asunto elaborado con un pichhwai que muestra el adorno, las emociones, el estado de ánimo, la música, la comida y el baile que abarca el culto. ^[6] Dado que el culto diario de Shrinathji tiene 8 vistas formales diferentes, los pichhwais a menudo pueden representar los ocho adornos diferentes asociados con cada vista. Festivales como Govardhan Puja , Sharad Purnima , Raslila , Holi junto con otros festivales destacados en Pushtimarg se representan con vívidos detalles sobre los modos de culto y los elementos utilizados. Estos pichwais a menudo también son una documentación histórica sobre cómo y quién participó en estos festivales a lo largo de la historia de la doctrina. ^[6]

En 1672 d. C., cuando se estableció el templo Shrinathji , Vitthalnath, el sacerdote principal e hijo del fundador de la secta Pushitmarg, Vallabhachrya , empleó a artesanos bajo la administración del templo para crear pichhwais. Estos eran hechos tradicionalmente por los artesanos solo por encargo del sacerdote principal para el culto y las ceremonias religiosas. ^[7] Sin embargo, en los siglos siguientes, a medida que la secta se expandió a varias partes de la India, como Gujarat y Mathura , los estilos artísticos llegaron también a esos lugares. Los pichhwais se hacían para que los llevaran los peregrinos del templo Shrinathji , pero también los encargaban familias adineradas. La naturaleza pesada e intrincada de este arte también hizo que las compañías de teatro lo favorecieran, y las compañías de producción los encargaban como telones de fondo para producciones. ^[8]

A principios de siglo, las formas de pintura de las escuelas de arte occidentalizadas ganaron más preferencia entre las clases altas y de negocios de la India en comparación con los estilos tradicionales como el pichhwai. Para aumentar la demanda de pichhwai, los artesanos comenzaron a hacer pequeños cambios en sus técnicas de pintura. Los pichwais se hicieron tanto en el estilo tradicional, pero también comenzaron a incorporar influencias occidentales, como el uso de pinturas al óleo y el realismo en lugar del enfoque estilístico tradicional. Un ejemplo es que los pies dibujados en estas pinturas, en particular la de Shrinathji , se dibujaron con la técnica del arte occidental del escorzo en lugar de la representación tradicional de los pies de lado. Sin embargo, este período de tiempo también tuvo una fuerte influencia de movimientos políticos como el movimiento Swadeshi , donde se alentó el arte, las culturas y la música tradicionales de la India. Esto, junto con la naturaleza religiosa de la forma de arte, llevó a los artistas a favorecer los estilos de arte tradicionales y la mayoría de los artesanos se quedaron con el uso de técnicas tradicionales en su propio estilo. ^[7]

Los pichhwai se han convertido en el principal producto de exportación de Nathdwara y tienen una gran demanda entre los visitantes extranjeros. Los artistas viven principalmente en Chitron ki gali (calle de pinturas) y Chitrakaron ka mohallah (colonia de pintores) y son una comunidad unida con una interacción constante. A menudo, una pintura de pichhwai es un esfuerzo grupal, donde varios pintores hábiles trabajan juntos bajo la supervisión de un artista maestro.

Otros artistas y diseñadores también han hecho un esfuerzo por preservar y mostrar esta forma de arte a un público más amplio e internacional. Los diseñadores han utilizado los colores tradicionales, las técnicas de impresión y los estilos de patrones asociados con el pichhwai en prendas de vestir y las han exhibido en plataformas internacionales como la Semana de la Moda Lakmé . ^[9]

Aunque se sabe poco antes del siglo XIX, los artesanos pichhwai de Nathdwara provienen de tres subcastas principales: los Adi Gaur, que afirman haber emigrado de Udaipur , los Jangirs, que emigraron de Jaipur y Jodhpur , ^[7] y los menos conocidos Mewaras.

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  Festival del Ganado (Gopashtami); santuario colgante, siglo XIX, 223 cm (87,79″) x 220 cm (86,61″)
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  Gopis y vacas, finales del siglo XVIII, tejido liso de algodón, teñido y pintado con acuarelas opacas, oro y plata, 244 cm (96,06″) x 254 cm (100″)
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  Escuela de Kota , Rajasthan, "Sacerdotes que adoran a Krishna como Shrinathji para el festival de la Montaña de la Comida (Annakuta utsava), c. 1840, 188,5 cm (74,21") x 144,5 cm (56,88")
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  Krishna como Shrinathji y las Gopis danzantes, del templo de Nathdvara, siglo XIX
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  Pichhwai inusual que muestra el Vraj Parikrama, una ruta de peregrinación circular alrededor de los lugares de la vida de Krishna, 65¾ x 47 pulgadas (168 x 120 cm), siglo XIX.

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• Blurton, T. Richard, Arte hindú , 1994, British Museum Press, ISBN 0 7141 1442 1 
• Harle, JC, El arte y la arquitectura del subcontinente indio , 2.ª ed., 1994, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0300062176