Phyllis Neilson-Terry
Phyllis Neilson-Terry | |
|---|---|
 Neilson-Terry en 1910 | |
| Nacido | ( 15 de octubre de 1892 )15 de octubre de 1892 Londres , Inglaterra |
| Fallecido | 25 de septiembre de 1977 (25 de septiembre de 1977)(84 años) Londres, Inglaterra |
| Otros nombres | Phillida Terson |
| Ocupación | Actriz |
| Años de actividad | 1909–1960 |
| Esposas |
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| Padres |
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| Parientes | Ver familia terry |
Phyllis Neilson-Terry (15 de octubre de 1892 – 25 de septiembre de 1977) fue una actriz inglesa. Fue miembro de la tercera generación de la dinastía teatral de la familia Terry . Después de sus primeros éxitos en los clásicos, incluidos varios papeles principales de Shakespeare , pasó más de cuatro años en los EE. UU., en representaciones generalmente ligeras.
En 1919, cuando regresó a Inglaterra, siguió una carrera variada que incluyó cabaret , pantomima y variedades, además de volver a Shakespeare y otros clásicos. Uno de sus últimos papeles importantes fue en Separate Tables (1954) de Terence Rattigan , en la que actuó en el West End y en Broadway .
Biografía
Primeros años
Neilson-Terry nació en Londres, hija de la actriz Julia Neilson y su marido, el actor Fred Terry . El otro hijo de la pareja fue el hermano menor de Phyllis, Dennis , que también se dedicó al teatro. Se educó primero en Westgate-on-Sea , [1] y luego en París, y después de eso en la Royal Academy of Music de Londres, donde estudió para ser cantante. [2]
En 1909, Neilson-Terry hizo su primera aparición en el escenario, en la compañía de sus padres en una gira por Blackpool ; interpretó a Marie de Belleforêt en Enrique de Navarra , bajo el nombre artístico de Phillida Terson. El intento de ocultar su pertenencia a la dinastía Terry no tuvo éxito y al año siguiente la abandonó y volvió a utilizar su propio nombre. [3]
Su debut en Londres fue con el mismo papel, en el New Theatre en enero de 1910. Al mes siguiente, cuando su madre se encontraba enferma, asumió el papel principal de Marguerite de Valois. [1] El crítico de teatro de The Observer comentó que su actuación en un papel tan importante "debe calificarse de muy prometedora". [4]
En abril de 1910, interpretó a Viola en Twelfth Night en la compañía de Sir Herbert Tree en His Majesty's en un elenco que incluía a Tree como Malvolio y a su padre como el hermano gemelo de Viola, Sebastian, un papel que anteriormente había interpretado para la Viola de su hermana, Ellen . [5] Sus críticas fueron entusiastas; The Observer dijo que las expectativas eran extremadamente altas, pero "ella demostró ser capaz de justificar todas, y más que todas, las expectativas que su esfuerzo había despertado", [5] y The Times dijo que "se ganó el corazón de todos desde el primer momento de su aparición". Tree, en un discurso posterior al telón, predijo que "agregaría nuevos honores al honorable nombre de Terry durante muchos años". [6]
Entre 1910 y 1914, Neilson-Terry interpretó una amplia gama de papeles; en los clásicos, sus papeles incluyeron a Rosalind en Como gustéis (1911), Julieta en Romeo y Julieta , Desdémona en Otelo y Portia en El mercader de Venecia (todas en 1912). [1] También apareció en obras modernas, incluyendo una reposición de Trilby junto a Svengali de Tree. [7] Continuó interpretando el papel en reposiciones en muchas partes del mundo en años posteriores. [3]
En 1914, fue a los Estados Unidos y, tras firmar un contrato a largo plazo, no regresó a Gran Bretaña hasta 1919. En Estados Unidos repitió su Trilby, apareció en vodevil dando canciones, recitaciones y extractos de Shakespeare, actuó en la Universidad de Yale , [8] e interpretó a Nora Marsh en La tierra prometida de Somerset Maugham . [1]
Carrera posterior
En el Dictionary of National Biography, J. C. Trewin escribió que era "desafortunado" que Fred Terry rara vez se esforzara al aceptar los grandes papeles clásicos para los que su talento lo capacitaba. [9] El obituario de la hija de Terry en el Times hizo una observación similar sobre ella, comentando que después de regresar de los EE. UU. no recuperó la posición sobresaliente que se había ganado como actriz joven. [3] Al igual que en Estados Unidos, realizó giras con programas de variedades ligeros y en obras efímeras que agradaban al público. Entre estas últimas se encontraba The Wheel de JB Fagan , en la que le dio a su joven primo John Gielgud su primer papel actoral pagado, en 1922. [10]
Durante la década de 1920, Neilson-Terry realizó una gira por Sudáfrica y actuó en Gran Bretaña en una variedad de actuaciones, desde cabaret hasta pantomima en Drury Lane . Actuó en Shakespeare en el Open Air Theatre, Regent's Park y en una gira con Donald Wolfit . [3] En la década de 1930 interpretó a Lady Macbeth y a la reina Catalina en Enrique VIII en el Shakespeare Memorial Theatre , Stratford-upon-Avon . [3] En opinión de Gielgud, su papel más notable de los años de entreguerras fue el de la reina Isabel en Isabel de Inglaterra de Ferdinand Bruckner : "En esta obra mostró un poder trágico inesperado en la escena en la que Essex irrumpe en su presencia y la encuentra sin peluca y despeinada". [11]
Durante la década de 1940, sus papeles incluyeron el de Miss Moffat en The Corn is Green, en el que Gielgud dijo que actuó "con una gracia inquebrantable". [11] En la década de 1950, su papel más notable fue el de Mrs. Railton-Bell, la matriarca tiránica en Separate Tables de Rattigan . [12] Más tarde interpretó el papel en Broadway . [1] Sus últimas actuaciones teatrales fueron como Lady Bletchley en Let Them Eat Cake (1959) de Frederick Lonsdale y Lady Godolphin en Off a Duck's Back (1960) de Robert Kemp. [ 1 ]
Vida personal
Neilson-Terry se casó dos veces. Sus dos maridos eran actores: Cecil King y Heron Carvic . [13] Murió en Londres a los 84 años. [3]
Filmografía
- Trilby ; (versión de Hollywood de 1915, dirigida por Maurice Tourneur ; no la versión británica de 1914 protagonizada por Tree).
- La llamada de la sangre (1921, película del oeste) como Hermione Lester
- Momentos de tensión con grandes autores (1922, corto) como Trilby
- Boadicea (1927) como la reina Boadicea
- Una familia (película del Imperio Británico de 1930) como 'Australia'
- Asesinato en Rx (1958) como Lady Lacy
- El abril encantado (1958, obra de la semana de ITV) como la Sra. Fisher
- Ivanhoe (1958, serie de televisión) como la reina Leonor
- Orgullo y prejuicio (1958, serie de televisión) como Lady Catherine de Bourgh
- Mirar atrás con ira (1959) como la Sra. Redfern
- Conspiración de corazones (1960) como Hermana Elizaveta (último papel cinematográfico)
Véase también
Notas
- ^ abcdef Gaye, págs. 1008-1010
- ^ "Real Academia de Música", The Times , 13 de octubre de 1909, pág. 8
- ^ abcdef "Obituario de la señorita Phyllis Neilson-Terry", The Times , 26 de septiembre de 1977, pág. 14
- ^ "Dramatis Personae", The Observer , 27 de febrero de 1910, pág. 8
- ^ ab "La duodécima noche de Su Majestad", The Observer , 10 de abril de 1910, pág. 8
- ^ "His Majesty's Theatre", Duodécima noche , 8 de abril de 1910, pág. 12
- ^ "El teatro de Su Majestad", The Times , 20 de febrero de 1912, pág. 10
- ^ "The Yale Daily News 25 de febrero de 1915 — Archivo histórico de Yale Daily News". ydnhistorical.library.yale.edu . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
- ^ Trewin, J C. "Terry, Fred (1863–1933)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004. Consultado el 24 de febrero de 2014 (se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido)
- ^ Gielgud, pág. 51
- ^ de Gielgud, John. "La señorita Phyllis Neilson-Terry", The Times , 30 de septiembre de 1977, pág. 19
- ^ Tynan, Kenneth . "Mixed Double", The Observer , 26 de septiembre de 1954, pág. 11
- ^ Gielgud, pág. 223
Referencias
- Gaye, Freda, ed. (1967). Quién es quién en el teatro (decimocuarta edición). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224.
- Gielgud, John (1979). Un actor y su época . Londres: Sidgwick and Jackson. ISBN 0283985739.
Enlaces externos
- Phyllis Neilson-Terry en IMDb
- Phyllis Neilson-Terry en la base de datos de Internet Broadway
- Phyllis Neilson-Terry
- Imagen de Phyllis Neilson-Terry
- Litografía en color de Phyllis Neilson-Terry, 1915, revista The Theatre
