Animación filipina

La animación filipina , también conocida como animación pinoy , es un conjunto de obras y estilos culturales y artísticos originales aplicados a la narración filipina convencional , combinados con talento y la aplicación apropiada de los principios, métodos y técnicas de animación clásica, que reconocen su relación con la cultura , los cómics y las películas filipinas . También profundiza en el "sentido de hacer las cosas" tradicional y común filipino o la manera de afrontar la vida y el entorno filipinos. ^[1]

La animación filipina es en gran medida parte de la Nueva Ola Filipina , un término cinematográfico que resurge en las películas experimentales en el siglo XXI.

Las caricaturas filipinas originales comenzaron con la publicación de cómics locales , conocidos como komiks . A finales de la década de 1920, el escritor filipino Romualdo Ramos y el artista visual filipino Antonio “Tony” Velásquez crearon el personaje de dibujos animados llamado Kenkoy . Apareció en las páginas de la revista Liwayway en tagalo como una tira cómica semanal titulada Mga Kabalbalan ni Kenkoy o " Las travesuras de Kenkoy ". Debido a su popularidad, se convirtió en un ícono filipino y fue traducido a otros idiomas regionales de Filipinas. Desde entonces, otros artistas de cómics filipinos crearon otros personajes de dibujos animados. La creación de Kenkoy también influyó en las obras de músicos filipinos como Nicanor Abelardo (el producto fue el libreto Hay Naku Kenkoy o "¡Oh, Dios mío, Kenkoy!"), y en la aparición de una pronunciación atípica de palabras en inglés similar a la de Kenkoy. siendo conocido como “inglés de Kenkoy” y “ inglés de Carabao ”. Esta influencia de Kenkoy dio origen al vocabulario original del idioma filipino , como Barok (que también se convirtió en un personaje de dibujos animados independiente), Jeproks y Pinoy , la forma coloquial de la palabra filipino . Kenkoy también sobrevivió a la llegada de los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial . II . Kenkoy se convirtió en una herramienta de los ocupantes japoneses para difundir programas de salud . ^[2] Otros filipinos que sobresalieron en la industria de los cómics y las caricaturas filipinas son Francisco Coching y Alex Niño. ^[2]

El primer dibujo animado hecho en Filipinas para la televisión fue Panday , creado por Gerry García en 1986 basado en el personaje de cómic del mismo nombre producido por Carlo J. Caparas . ^[3] RPN-9 comenzó a transmitirse en noviembre de 1986. ^[3] García es considerado como el pionero de la industria de la animación filipina. De 1995 a 1997, García trabajó en la película Adarna: The Mythical Bird (1997), la primera película animada teatral de larga duración filipina, basada en el corrido del siglo XIX comúnmente titulado Ibong Adarna . García escribió la historia y dirigió Adarna bajo FLT Productions y Guiding Light Productions. Adarna recibió el reconocimiento del Festival de Cine de Metro Manila el 27 de diciembre de 1997, como la primera película animada en el cine filipino . En 1998, también se incluyó en la Colección Asiática del 7º Festival de Animación de Hiroshima de Japón . ^[4] La creación de García fue seguida posteriormente por el segundo largometraje de animación filipino, Urduja (2008), producido utilizando una mezcla de técnicas de animación digital y tradicional.

La industria de animación filipina tiene sus orígenes en la década de 1980. Al ser uno de los primeros actores de la industria, con una escena de la industria de animación filipina local que ya existe desde hace veinte años, Filipinas es considerada uno de los actores asiáticos más fuertes en el ámbito de la animación a nivel mundial. ^[5] La creciente necesidad de servicios subcontratados, principalmente de Estados Unidos y Europa , provocó el continuo florecimiento de los estudios de animación en el país. Estos estudios de animación estaban en su mayor parte orientados a la exportación y atendían principalmente las demandas de estos animadores extranjeros. Entre los primeros estudios de animación del país se incluyen Burbank Animation Inc., Asian Animation y Fil-Cartoons. ^[5] La clientela de los estudios filipinos satisface la demanda procedente de Estados Unidos y Europa. Hoy en día, el país es considerado como uno de los principales y "actores más fuertes" en la producción de dibujos animados subcontratada y global. Filipinas ocupa el segundo lugar, después de la India, en la prestación de servicios relacionados con la subcontratación empresarial . ^[6]

La industria de la animación filipina, que se originó a partir de dibujos animados hechos en Filipinas inspirados en los cómics, luego encontró oportunidades en el extranjero en grandes proyectos animados. En proyectos anteriores de DreamWorks Studios en Los Ángeles, el animador filipino-estadounidense Ronnie Del Carmen fue elegido como supervisor artístico de obras como El príncipe de Egipto y La carretera a El Dorado . ^[7]

En 1983, Burbank Animation Inc., una empresa australiana, abrió una sucursal en Filipinas. Optifex International, Inc., originalmente llamada AsianAnimation, fue una de las primeras corporaciones de propiedad filipina. En 1988, se fundó otra gran empresa conocida como Fil-Cartoons. ^[7]

Han surgido otros estudios importantes en el país, entre ellos Toei Animation, una empresa japonesa con una filial filipina que ha trabajado en GI Joe, Transformers, Dragon Ball, Sailor Moon y Nadja, y Top Peg Animation and Creative Studio, Inc., que es una empresa de propiedad filipina que ha trabajado en series de televisión de Disney como 101 dálmatas: la serie , La leyenda de Tarzán , Kim Possible y Hércules (1998). En 2009, Toei Animation y Top Draw formaron parte de las 15.000 principales corporaciones de Filipinas de 2010-2011, así como cuatro miembros del Consejo de Asociación de Filipinas. ^[8]

Según el Censo de Establecimientos de 1994, hay un total de 4.609 establecimientos de cine y animación en el país, con un ingreso bruto combinado de PHP 1.796 millones. ^[7] Un número significativo de estas empresas están ubicadas en Metro Manila, la región de la capital nacional de Filipinas, y representan aproximadamente el 34,43% del total de empresas de cine y animación del país.

La tasa de empleo en el sector de la animación filipina experimentó tasas de aumento continuas entre 2004 y 2008, con una tasa media anual de aumento del 29,10%, pasando de 3.000 trabajadores en 2004 a 8.000 en 2008. La mayor tasa de crecimiento del empleo se produjo en 2005, cuando la fuerza laboral aumentó un 50%. ^[8] Sin embargo, en 2007 se observó una caída repentina de la tasa de crecimiento del empleo total en la industria, pasando del 44,4% en 2006 al 7,7% en 2007. ^[5]

Debido a que la mano de obra de Filipinas es poco calificada, depende en gran medida de la producción tradicional de animación por computadora. Solo países como Estados Unidos y Japón pueden distribuir animación por computadora en el mercado global, principalmente debido al alto costo de posproducción y distribución de la producción de animación por computadora. ^[9]

Según el Consejo de Animación de Filipinas, el número de empresas de animación en el país ha aumentado de manera constante, y el número de empresas de animación de propiedad local aumentó a un ritmo mayor que el de las empresas de animación de propiedad extranjera entre 1980 y 2011. ^[10] De 3000 en 2004, el número estimado de artistas empleados en la industria ha aumentado a 10 000 en 2010. Con el fin de proporcionar a los estudiantes la formación adecuada para posibles carreras en el campo de la animación, las agencias gubernamentales como la Comisión de Educación Superior (CHED), el Departamento de Educación (DepEd) y la Autoridad de Educación Técnica y Desarrollo de Habilidades (TESDA) han tomado medidas para crear "normas regulatorias para los requisitos académicos asociados con los cursos de animación de dos años" y "regulaciones de capacitación, material didáctico y evaluación" para las escuelas que ofrecen cursos de animación.

Aunque ambos países han sido considerados competidores en la industria global de la tecnología de la información, India está claramente por delante de Filipinas en términos de tamaño y mano de obra. En lugar de competir entre sí, Aninash Gupta, ministro de la Embajada de India, alienta la “coopetencia”, es decir, la cooperación entre competidores. Al complementar sus puntos fuertes, las empresas de animación filipinas e indias podrían entrar en empresas conjuntas para poder estar a la par con otros países asiáticos, como Singapur y Hong Kong , y captar mayores porciones del mercado, incluido el de Estados Unidos. En una conferencia de prensa, el Sr. Gupta y el economista filipino Bernardo Villegas instaron a la formación de asociaciones y oportunidades comerciales que Filipinas y la India podrían explorar. ^[7]

Toon City Animation comenzó como un estudio de animación tradicional que prestaba servicios para Walt Disney Television Animation. Desde entonces, ha crecido hasta convertirse en la instalación de animación subcontratada preferida en Asia. El estudio es la casa de producción de animación para clientes importantes como Walt Disney Television Animation , Universal Animation Studios , Warner Bros. Animation y MoonScoop Productions . ^[11]

Actualmente, Toon City pertenece a una exclusiva lista de estudios, ya que ha sido reconocido con el premio Emmy al Mejor Programa Animado Infantil en 2010, por “Curious George”. El estudio ofrece servicios como preproducción, storyboard, Digital 2D, Animación Tradicional/Tradigital, Flash y After Effects.

Toei Animation Philippines Inc. es una subsidiaria de Toei Animation Co., Ltd. en Japón. Comenzó en 1986 mediante un memorando de acuerdo entre Toei Animation Co. Ltd y EEI Corp. El estudio cuenta con un total de 200 empleados y tiene una capacidad de producción de aproximadamente 60.000 dibujos por mes. ^{[ cita requerida ]}

La empresa comenzó la digitalización de su proceso de animación en el año 1997. Comenzó con la producción de tinta y pintura digital y efectos especiales. En el año 2000, se convirtió en el primer estudio de animación filipino en digitalizar completamente su proceso de In-betweening. El 1 de julio de 2006, el estudio comenzó su producción de gráficos por computadora en 3D, que también atiende los requisitos de Toei Animation Co., Ltd.

Philippine Animation Studio Inc. ( PASI ) es un estudio de animación establecido en 1991. Ha trabajado con al menos 700 programas de media hora en su biblioteca y ha trabajado con varios clientes como Nelvana , KKC&D y Warner Bros. Inc. PASI es conocido por ser un productor de animación 2D tradicional y Adobe Flash . Es uno de los estudios más antiguos conocidos que se ha especializado en este último. ^[12]

ASI Studios es un estudio con sede en Manila que ofrece servicios completos de animación. El estudio es conocido por haber animado la popular serie de televisión "George of the Jungle", entre otras series de televisión de renombre. El estudio surgió de una colaboración entre Synergy88, con sede en Manila, y August Media Holdings, de Singapur. Está situado en Ciudad Quezón, Metro Manila. ^[13]

El estudio cuenta con 130 artistas y técnicos especializados con experiencia en animación 2D, recorte tradicional y sin papel. ASI trabaja principalmente en animación 2D de formato largo. La mayoría de los proyectos del estudio involucran ámbitos de trabajo que involucran diseños de escenas, animaciones compuestas, guiones gráficos y diseños.

Top Draw Animation es un estudio con sede en Manila fundado en 1999 por Wayne Dearing. Ofrece una gama completa de servicios de preproducción y producción. Sus servicios de preproducción incluyen guiones gráficos, diseño de locaciones, diseño de modelos y utilería, color de fondo y estilo de color. Para la producción, ofrecen animación Flash y Toon Boom Harmony.

La empresa ha trabajado con varios clientes como DHX Media, SLR Production y Brain Power Studio. ^[14]

World Anime Networks, Inc. (WAN) es un estudio de animación japonés fundado por Ryoji Kawaguchi. La sucursal filipina de WAN se estableció en la ciudad de Baguio el 26 de octubre de 2017 y, aunque trabaja en títulos con otras empresas, trabaja principalmente para el estudio de animación japonés Feel .

En años anteriores, los dibujos animados se desarrollaban y producían principalmente en los Estados Unidos . Recientemente, aproximadamente el 90 por ciento de las animaciones se crean en Asia , ^[15] incluyendo India, China y Taiwán, Corea del Norte y del Sur, Singapur y Filipinas. ^{[6] [16]} La tendencia actual es que las empresas de animación estadounidenses están estableciendo más estudios de animación en Filipinas. ^[15] Actualmente, muchos dibujos animados se crean y subcontratan ^[1] en estudios de Disney , Marvel , Warner Bros. , Hanna-Barbera , Cartoon Network ^[6] y Universal Studios ^[17] en Filipinas. ^[15] Un ejemplo es la empresa filipina llamada Fil-Cartoons, una subsidiaria de Hanna Barbera y Turner Broadcasting . Las razones para elegir Filipinas por parte de dichos productores de animación estadounidenses incluyen la influencia del humor, los matices ^[6] y la cultura occidentales en los filipinos, la existencia de artistas filipinos talentosos, una industria de animación local establecida, el surgimiento de la industria de subcontratación de procesos comerciales en el país y costos de producción más baratos. ^[6] En comparación con India, donde los estudios subcontratados están respaldados por la rentable industria del software de la India, Filipinas está por delante en la animación 2D debido a sus estrechos vínculos con la mentalidad occidental. ^[18] La producción de dibujos animados también es más barata que en otros países asiáticos. ^[15] Un ejemplo de un superhéroe de cómic estadounidense para Marvel Comics dibujado por un filipino es Wolverine . ^[2] La tendencia en la industria está allanando el camino para convertir a Filipinas en la "capital de los dibujos animados" del mundo. ^[15] Los dibujantes filipinos también son conocidos ilustradores de dibujos animados de estilo japonés llamados anime ^[19] y manga . ^{[1] [2]} Los análisis de la economía de Filipinas afirman que sus servicios son en lo que el país es mejor. Las razones dadas incluyen la competencia en el idioma inglés del país, mano de obra a precios competitivos para una variedad de habilidades técnicas de nivel medio, familiaridad con las normas culturales estadounidenses y una amplia experiencia laboral internacional. ^[20] Los artistas filipinos tienen la capacidad de dibujar entre 24 y 30 dibujos al día, lo que equivale a entre 2 y 3 segundos de animación.

La industria de la animación comenzó a principios de los años 50 para promocionar productos a través de la animación. Algunos ejemplos de dibujantes populares son Jerry Navarro, Larry Alcalá, Vicente Penetrante y José Zabala Santos. ^[21] Durante el período de Marcos en los años 60, la animación se convirtió en una de las herramientas del régimen para la propaganda del patriotismo. En 1979, se produjo Las aventuras de Lam-Ang, que era un largometraje animado de 6 minutos que se basaba en el folclore del mismo nombre. ^[22]

El Departamento de Comercio e Industria de Filipinas ha clasificado la animación entre las cinco industrias prioritarias para la promoción en el marco de la hoja de ruta del sector de servicios de TI. El DTI encabezó una delegación de cinco empresas al Mercado Internacional de Cine de Animación de 2002 en Annecy, Francia, la feria más grande del mundo, y promovió a las empresas de animación filipinas en el 19º Mercado Internacional de Cine y Programas para TV, Vídeo, Cable y Satélite en Cannes, Francia. En febrero de 2003, las empresas de animación asistieron a la “Conferencia y Exhibición de Subcontratación de TI de Servicios Electrónicos de Filipinas” local. En esta ocasión, el DTI y el Consejo de Animación de Filipinas también lanzaron una competencia amateur anual –Animzing Shorts– con la asistencia de Intel Filipinas y el distribuidor local del software de animación Maya. ^[22]

La propiedad o el liderazgo extranjeros son considerables y han proporcionado a los estudios con sede en Filipinas contactos, credibilidad (ante compradores extranjeros, incluidos estudios de producción y cadenas de televisión), financiación y experiencia creativa y de producción. Los estudios más importantes son:

• Toei Animation es la compañía japonesa que ha decidido confiar el 60 por ciento de su trabajo total de animación a su filial filipina.
• Top Peg Animation and Creative Studio Inc., una empresa de propiedad 100 por ciento filipina
• Top Draw, un recién llegado que goza de gran prestigio y que realiza trabajos a nivel internacional.
• Philippines Animation Studios (PASI), que está financiado por una empresa malasia que cotiza en bolsa y que cuenta con un sólido equipo central de animadores.
• Holy Cow! Animation, un estudio especializado en animación digital 3D (tridimensional).

Junto con éstas, hay muchas otras empresas más pequeñas. ^[22]

En los últimos años, algunos de los principales estudios que habían estado cautivos o eran propiedad de estudios extranjeros más grandes ahora se han diversificado para buscar trabajo por su cuenta en todo el mundo a través de sus redes. ^[22]

El Consejo de Animación de Filipinas, Inc. es la asociación de la industria y actúa como supervisor y coordinador principal de los animadores filipinos. El consejo es parte de una asociación paraguas más grande coordinada por la Asociación de Tecnología de la Información y Procesos Comerciales de Filipinas (IBPAP) ^[6]

El primer festival de animación de Filipinas se celebró en Pasay como programa adicional de la séptima Exposición Gráfica de Filipinas de 2002, que contó con presentaciones de animación en 3D de De La Salle – College of Saint Benilde , la Universidad de Filipinas Diliman y la Universidad de Mujeres de Filipinas a través de Artfarm y Animasia. Fue la entrada de College of St. Benilde, Fiesta Karera , la que ganó el festival, cuyos autores fueron Ervin Malicdem, Dante Tiongson, Mark Ylagan, Jonathan Wongkee, Jefferson Lim, Vincent Cheng, Gerard Cruzado, Justin Teh y Ace Gatdula. ^[23]

Animahenasyon , una contracción filipina de animación e imaginación , es un festival de animación filipino establecido por el Consejo de Animación de Filipinas. Su propósito es reconocer a los animadores filipinos y sus obras originales. ^[1]

En Davao , una profesora de inglés filipina llamada Leonila Liberato incorporó caricaturas editoriales , como las del Philippine Daily Inquirer , en sus planes de clase para clases de lectura crítica, lo que le valió ganar el Concurso de Planes de Clases de Educación del Inquirer (IIE). El propósito de Liberato era familiarizar a los estudiantes filipinos con los acontecimientos y problemas actuales que suceden en Filipinas, y promover un "orden superior de pensamiento", a través de caricaturas editoriales. ^[24]

A lo largo de los años, la mayoría de las películas y series animadas realizadas en Filipinas han sido subcontratadas en gran medida por empresas de Estados Unidos y Japón. Solo unas pocas películas y series animadas se han realizado específicamente para el público filipino. Algunas de ellas se han estrenado para concursos de festivales de cine. En los últimos 2 o 3 años, la industria de la animación filipina comenzó lentamente a crear animaciones dirigidas al público filipino, como Trese , aunque el número de películas y series producidas sigue siendo pequeño en comparación con las producidas por Japón, China, Corea del Sur y Estados Unidos.

Avid Liongoren es conocido por sus producciones animadas y de acción en vivo, y fundó una compañía de producción de animación Rocketsheep Studios. ^[26]

En 2016, el primer largometraje debut de Liongoren fue la película híbrida animada de acción real Saving Sally , que se presentó por primera vez a mediados de la década de 2000 después del concepto de Charlene Sawit en 2000, originalmente titulada Monster Town como una historia corta. Comenzó a principios de la década de 2000 y tomó doce años desarrollar la película antes de que se estrenara en los cines filipinos el día de Navidad como una presentación oficial en el Festival de Cine de Metro Manila de 2016 , ^{[27] [28]} con éxito comercial y críticas positivas de los críticos en Filipinas.

En 2020, la segunda película de Liongoren, Hayop Ka!, fue concebida después de Saving Sally y tardó tres años en producirse. Originalmente como una película animada de telenovela durante su prototipo, la cambió a "ligera y cómica" para apuntar a adultos debido al uso de una gran cantidad de blasfemias y contenido sexual como lo hizo la película anterior. ^{[29] [30]} La película fue distribuida por Netflix con críticas positivas y obtuvo siete nominaciones en los 44.º Premios Gawad Urian, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, ganando Mejor Animación, ^[31] así como seis nominaciones en los 60.º Premios FAMAS, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, ganando Mejor Guión. ^[32] Fue nominada como selección oficial para la competencia principal en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2021 , la primera película filipina en hacerlo, aunque perdió ante la nominada al Premio de la Academia Flee . ^[33]

Avid Liongoren es conocido por sus películas animadas rotoscópicas orientadas a adultos y produjo tres trabajos como director: Manang Biring (2015), Paglisan (2018) e Iti Mapukpukaw (2023).

Todavía existe un problema con la mayoría de los estudios de animación filipinos que siguen subcontratando sus talentos a cineastas extranjeros para audiencias no filipinas debido a cuestiones financieras. Algunos estudios filipinos y sus talentos también han sido abusados ​​por los principales estudios de animación. ^{[34] [35] [36] [37]}

• Cartoon Network (Filipinas)
• Lista de creadores de cómics filipinos
• Lista de superhéroes filipinos