Philippe Parreño

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Philippe Parreno (nacido en 1964 en Orán , Argelia ) es un artista contemporáneo francés que vive y trabaja en París . ^[1] Sus obras incluyen películas, instalaciones , performances , dibujos y textos.

El trabajo de Parreno se centra tanto en la expansión de las ideas sobre el tiempo y la duración a través de sus obras de arte como en su concepción distintiva de las exposiciones como medio. Comenzó a examinar enfoques singulares tanto de la narración como de la representación en la década de 1990 y ha estado exponiendo a nivel internacional desde entonces.

Parreno nació en Orán, Argelia. De 1983 a 1988 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Grenoble y en el Instituto de Altos Estudios en Artes Plásticas del Palacio de Tokio , París , de 1988 a 1989. ^{[ cita requerida ]}

Parreno ha exhibido sus obras desde principios de la década de 1990, aunque también ha trabajado en colaboración con otros artistas en diversos medios a lo largo de su carrera. ^[1]

Las exposiciones y la realización de las mismas han sido un aspecto central de su trabajo. Para el artista, la exposición no es una obra de arte única, sino un medio que ofrece infinitas posibilidades. Por ello, sus exposiciones son en su mayoría específicas para cada lugar, como revela Parreno en una entrevista para ArtReview : "Lo que suelo hacer es muy específico para el lugar en el que se realizará la exposición. No hago exposiciones itinerantes. Me resulta imposible". ^[2]

El comunicado de prensa de su exposición de 2009 en la Kunsthalle de Zúrich señala que, además de su concepto ampliado de exposiciones, "una característica destacada de la obra de Parreno es la transformación de géneros, en particular el cine, en arte visual". ^[3]

La colaboración es parte integral del trabajo de Parreno. En junio de 2006, Universal lanzó un largometraje documental dirigido por Parreno y el artista escocés Douglas Gordon titulado Zidane: A 21st Century Portrait , que se estrenó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2006. Utilizando 17 cámaras, esta película de fútbol única sigue al legendario mediocampista francés Zinedine Zidane durante todo un partido Real Madrid vs Villarreal frente a 80.000 fanáticos en el Estadio Santiago Bernabéu . Dos de las cámaras fueron prestadas del ejército de los EE. UU. y tienen el zoom más grande disponible. La película sigue cada movimiento de Zidane con y sin balón, en el meollo de la acción. Los subtítulos incluyen los pensamientos y observaciones del jugador sobre su carrera como jugador. El movimiento se desarrolla en un flujo acentuado por una emotiva banda sonora original de la banda de rock escocesa Mogwai .

En 2007, Parreno dirigió y co-curó junto a Hans Ulrich Obrist una exposición colectiva, Il Tempo del Postino (El tiempo del cartero) ^[4] para el Festival Internacional de Manchester , que luego se mostró en Art Basel en 2009. Más de quince artistas colaboraron en este proyecto, entre ellos Doug Aitken , Matthew Barney y Jonathan Bepler , Tacita Dean , Trisha Donnelly , Olafur Eliasson , Liam Gillick , Dominique Gonzalez-Foerster , Douglas Gordon , Carsten Höller , Pierre Huyghe , Koo Jeong-A , Philippe Parreno, Anri Sala , Tino Sehgal , Rirkrit Tiravanija , Thomas Demand y Peter Fischli / David Weiss .

En 2012, Parreno colaboró ​​con el artista Liam Gillick en To the Moon via the Beach ^[5] . Exhibida en el Anfiteatro de Arles, esta pieza trataba sobre el trabajo, la producción y el cambio, y el título reflejaba su naturaleza cambiante y la promesa de un viaje. Al ingresar a la exposición, los visitantes se encontraban con una zona cubierta de toneladas de arena. Durante cuatro días, los escultores de arena transformaron esta zona de "playa" en un paisaje lunar, que formó un telón de fondo en constante cambio para una serie de proyectos de 22 artistas. Todo el proceso se hizo visible y se le dio la misma importancia a la producción, la presentación y el intercambio de ideas.

En 2014, Parreno participó en una colaboración única con varios artistas y curadores, entre ellos Tino Sehgal , Liam Gillick , Hans-Ulrich Obrist , Asad Raza y Pierre Boulez , de la que también fue curador. La exposición Solaris Chronicles ^[6] en el campus de Arles de la Fundación LUMA se presentó en dos fases y examinó, a través de una serie de intervenciones y proyectos artísticos, la visión creativa del arquitecto Frank Gehry . Centrada en modelos a gran escala de muchas de las obras seminales de Gehry, la puesta en escena en constante cambio creada por los artistas formó un puente entre el arte y la arquitectura, transformando la relación habitual y los procesos de colaboración entre las dos prácticas.

En 2019, Parreno, Arca y Nicolas Becker utilizaron una tecnología musical generativa llamada Bronze para crear una nueva obra que ocupará el vestíbulo del MoMA de Nueva York durante dos años. 'Echo' es una obra específica para el lugar que involucra sonido, luz y objetos físicos animados. Descrita por el artista como un sistema autopoético, la obra existirá en el espacio, respondiendo a sí misma y a su entorno sin fin.

Parreno ha utilizado su concepción específica de las exposiciones en su exposición de 2013 Anywhere, Anywhere Out Of The World ^[7] , en la que transformó radicalmente el espacio monumental del Palacio de Tokio en París. Parreno convirtió el edificio en sí mismo en un organismo vivo en constante evolución utilizando el sonido, la imagen y la performance para guiar al visitante en un viaje a través de sus obras, tanto antiguas como nuevas. La exposición fue orquestada siguiendo las líneas de una composición dramática donde la presencia espectral de objetos, música, luces y películas guiaban y manipulaban la experiencia del visitante transformando este monólogo en una polifonía.

En Dancing around the Bride ^[8] en 2012 en el Museo de Arte de Filadelfia, curada por Carlos Basualdo en colaboración con Erica F. Battle, Parreno actuó como metteur-en-scène (orquestador), utilizando las obras de arte de John Cage , Merce Cunningham , Jasper Johns , Robert Rauschenberg y Marcel Duchamp para invocar el tiempo y el movimiento.

El sonido fue un elemento clave en la exposición de 2013 The Bride and The Bachelors [ ^9] en el Barbican de Londres. La variada secuencia de la sutil orquestación de Parreno de sonido en vivo y pregrabado de las obras de Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg y Duchamp se organizó en conjunto con presentaciones de danza en vivo, lo que permitió que la exposición cambiara con el tiempo.

Durante Art Basel 2012, Parreno presentó dos nuevas obras importantes en la Fundación Beyeler : Marilyn (2012) y CHZ (Continuously Habitable Zones) (2011). ^[10] Marilyn se exhibió posteriormente en la primera exposición individual de Parreno en Rusia en el Centro Garage para la Cultura Contemporánea de Moscú ^[11] y en la 55.ª Bienal de Venecia en el museo de François Pinault, Palazzo Grassi .

H {N)YPN(Y} OSIS , la primera gran exposición de Parreno en Estados Unidos, se realizó de junio a agosto de 2015 en el monumental interior del Wade Thompson Drill Hall de Park Avenue Armory , Nueva York, y transformó la experiencia expositiva tradicional a través de una interacción de cine, escultura y la presencia espectral del sonido y la luz. Poco después, en octubre de 2015 y hasta febrero de 2016, Parreno presentó Hypothesis en HangarBicocca en Milán, su primera exposición retrospectiva en Italia. La muestra, comisariada por Andrea Lissoni, estuvo habitada por una serie de piezas clave junto con obras recientes y música de acuerdo con una puesta en escena ideada por Parreno.

En octubre de 2016 [hasta abril de 2017] Parreno emprendió la Comisión Hyundai para la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres . ^[12] Titulada Anywhen , ^[13] fue la segunda Comisión Hyundai anual, una serie de obras específicas del sitio creadas para la Sala de Turbinas ^[14] por artistas internacionales conocidos.

En 2017, del 2 de febrero al 7 de mayo, Parreno expuso Un espacio coloreado por el tiempo en el Museo de Arte Contemporáneo Serralves de Oporto. Ocupando todo el museo, la exposición presentó algunas de las obras más conocidas de Parreno, junto con obras nuevas.

En 2022 Parreno expuso La Quinta del Sordo (2021) en el Museo del Prado de Madrid, junto a la sala que alberga las ' Pinturas negras ' de Francisco Goya. La obra audiovisual de cuarenta minutos utiliza tecnología avanzada para recrear el ambiente de la casa de Goya, conocida como la Quinta del Sordo , basándose en un modelo informático en 3D que Parreno creó de la arquitectura. ^[15]

En 2024, Parreno fue nombrado director artístico de la Okayama Art Summit 2025, una gran exposición internacional de arte contemporáneo que se celebra cada tres años en la ciudad japonesa de Okayama . ^[16]

• En cualquier momento (película), 2016 ^[17]
• Li Yan (película), 2016 ^[18]
• La multitud (película), 2015 ^[19]

Su obra está incluida en las colecciones de muchas instituciones como el Centro Georges Pompidou , Francia; el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa , Japón; el Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York; el Walker Art Center (EE. UU.); el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Francia; el Museo de Arte Moderno de San Francisco , EE. UU.; el Museo Guggenheim de Nueva York, EE. UU.; y el Tate Modern , Londres. ^[20]

2022

Philippe Parreno: La Quinta del Sordo , Museo Nacional del Prado , Madrid, España. ^[21]

2018

Philippe Parreno: La levadura y el anfitrión , Museo Jumex , Ciudad de México. ^[22]

2017

Philippe Parreno: Sincronicidad , Museo de Arte Rockbund , Shanghái. ^[23]

Philippe Parreno: Un espacio coloreado en el tiempo , Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, Oporto, Portugal. ^[24]

2016

Philippe Parreno: Thenabouts , ACMI ( Centro Australiano para la Imagen en Movimiento ), Melbourne, Australia. ^[25]

Philippe Parreno: Anywhen , Comisión Hyundai 2016 para la Sala de Turbinas, Tate Modern , Londres. ^[26]

2015

Hipótesis , HangarBicocca , Milán, Italia. ^[27]

H {N} YPN {Y} OSIS , Park Avenue Armory , Nueva York, EE. UU. ^[28]

2013

En cualquier lugar, en cualquier lugar fuera del mundo , Palacio de Tokio , París, Francia. ^[29]

Philippe Parreno , comisariada por Hans Ulrich Obrist , The Garage Center for Contemporary Culture, Moscú, Rusia. ^[30]

2012

Philippe Parreno , Fundación Beyeler , Basilea, Suiza. ^[31]

2010

Philippe Parreno , Serpentine Gallery , Londres, Reino Unido. ^[32]

Philippe Parreno , CCS Bard, Bard College , Annandale-on-Hudson, Estados Unidos. ^[33]

Desde el 5 de noviembre hasta que caigan , Castello di Rivoli , Torino, Italia. ^[34]

2009

Noviembre , Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín, Irlanda. ^[35]

Mayo , Kunsthalle Zurich , Zurich, Suiza. ^[36]

8 de junio de 1968 , Centro Pompidou - Musée National d'Art Moderne, París, Francia. ^[37]