Phil Day (artista)

Phil Day (nacido en agosto de 1973) es un artista australiano. Está reconocido oficialmente como Graduado Notable ^[1] del Taller de Investigación Gráfica de la Universidad Nacional Australiana (ANU), junto con Alex Hamilton, Paul McDermott , Danie Mellor y Paul Uhlmann.

La obra de Day incluye grabados, libros de artista, dibujos y acuarelas. Varias instituciones han recopilado su obra, entre ellas la Galería Nacional de Australia , la Biblioteca Nacional de Australia , la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur , la Biblioteca Estatal de Queensland , la Biblioteca Estatal de Victoria y la Biblioteca Baillieu (Universidad de Melbourne).

Day, descendiente directo de Wong Ah Sat , nació en Goulburn , Nueva Gales del Sur , y vivió en la misma casa durante toda su infancia y adolescencia. A los 16 años, se formó brevemente como diseñador gráfico en la Academia de Policía de Nueva Gales del Sur . En lugar de dedicarse al diseño gráfico como carrera, Day se matriculó en la escuela técnica local para estudiar arte. En 1992, se trasladó a Canberra para estudiar en la Escuela de Arte de Canberra, ANU (graduándose con una Licenciatura en Arte con Honores de Primera Clase). Mientras todavía era estudiante, trabajó como ilustrador y caricaturista en The Canberra Times . ^[2] Abandonó este camino en 1996, optando en su lugar por trabajar como impresor, encuadernador y diseñador de libros para Edition + Artist's Book Studio, ANU. En 1997, Day cofundó Finlay Press, y ese mismo año perdió la visión de su ojo izquierdo debido a una deformidad congénita. A principios de 2010, se mudó a Melbourne , fundó Mountains Brown Press y conoció a su futura esposa. Juntos se mudaron a Toronto, Canadá (2010), luego a Brooklyn, Nueva York (2011). Day vive en Melbourne, ^[3] con su esposa y su hija.

Day llamó la atención del público por primera vez en 2000 cuando fue invitado a exponer en la Bienal de Dibujo de Australia. ^[4] Allí, sus dibujos se exhibieron junto con los de Davida Allen , Rick Amor , Guo Jian , Euan Macleod , John Olsen , Gloria Petyarre y Harry Wedge , entre otros. El catálogo de la exposición afirma:

“[Day] observa las cosas por sí mismo… Esta es una cualidad poco común, en particular cuando tantos profesionales de las artes visuales afirman que les aburre hacer imágenes y, como sustituto, flirtean con las ideas”. ^[5]

En primer lugar, la obra de Day es pictórica: a veces detallada y realista, mientras que otras veces breve y gestual; Peter Keneally describe los dibujos breves y gestuales de Day como: delirantemente borrosos y descuidados . ^[6]

En la obra de Day hay un tono discreto, tanto en el tema como en el material. Sus cuadros invitan al espectador a una relación de tú a tú con cosas cotidianas, como objetos domésticos, animales urbanos, plantas de jardín y algún que otro retrato. También incluye recuerdos, pensamientos e invenciones figurativas imaginarias. Todo ello, realizado casi exclusivamente en hojas de papel de tamaño modesto y con materiales modestos (a menudo, lápices de colores y acuarelas). En 2003, Sasha Grishin , historiadora y crítica de arte, dijo:

"Hay una cierta honestidad desarmante en los dibujos [de Day], que son tanto observaciones visuales como imágenes de pensamientos... entre la realidad vista y observada, y el reino de los pensamientos abstractos y los deseos carnales". ^[7]

Desde 2004 en adelante, Day ha creado imágenes casi exclusivamente para libros de artistas , a menudo en colaboración con autores australianos, entre ellos: Cassandra Atherton , Gary Catalano , Julian Davies , James Grieve y Robin Wallace-Crabbe . En 2015, Day discutió aspectos de la ilustración como panelista invitado sobre colaboración en la Semana de Escritores de Adelaida . ^[8]

Una breve nota biográfica dice: Phil Day ha disfrutado ilustrando los escritos de otras personas y luego encuadernando los resultados en libros, desde que tenía dieciséis años. ^[9] Un ejemplo temprano de un libro de artista ilustrado por Day es Imaginary Thoughts and Their Beings (1995). ^[10] Day se volvió más prolífico cuando cofundó Finlay Press en 1997. Al cierre de Finlay Press en 2009, Day había ilustrado 16 de los 23 títulos de Finlay Press. Son: Burly Gryphon (1997), Hungry Magpies (1997), Bomber (1997), Fth (1998), The Last Lost Doughnut (1998), Formingle (1998), Household: Eleven Poems (1998), A Pile of Hair (2003), Top Ten Twentieth Century Monsters (2003), Through Hoops (2005), Familiar Objects (2005), Goodbye Eggcup (2006), Cat's Eye (2008), I'll Build A Stairway To Paradise (2008), Day By Day (2009), Four Men and Their Ideas on the Erotic . Caren Florance comentó:

“… algunos de los trabajos de prensa privada no tradicionales más apasionantes de Australia”. ^[11]

En 2010, Day se mudó a Melbourne y fundó su propia editorial , Mountains Brown Press. Al no tener más acceso a imprentas, Day modificó su enfoque para seguir con su interés por la producción de libros. El cambio más notable fue que cada libro lo escribía a lápiz con sus propias manos. Des Cowley, director de Historia del Libro de la Biblioteca Estatal de Victoria, observó:

“… [Los libros de artista de Day's Mountain Brown Press] representan un arte reducido a lo básico, un intento catártico de volver a interactuar con las propiedades físicas del libro, sin la capa intermedia de tipos y prensas de metal… hay una sensación de renovación espiritual que se puede encontrar aquí”. ^{[12] [13]}

A partir de 2017, Day comenzó a colaborar con el litógrafo Adrian Kellett (de Sunshine Editions); el artista e impresor en huecograbado Greg Harrison; y la diseñadora encuadernadora Suzanne Schmollgruber (del Centro del bel libro Ascona, Suiza).

• Hojas nuevas (2010)
• Una mirada amateur a la ornitología en el mundo (2010)
• Un poema muy breve (2010)
• El alce escurridizo (2010)
• El día es suyo (2010)
• ¡Mira, mira! ¡Chuok! ¡Chuok! ¡Tuk-tuk! (Gorakhpur) (2010)
• 425 (2011)
• Tonterías (seguro) (2013)
• ¡Mira, mira!, dijo el cíclope (2013)
• Nada que hacer (2013)
• Notas de boceto (vol. 1, 2 y 3) (2015)
• Dilly Dally (2016)
• 000001. (2014-2016)
• Notas de boceto (Vol. 4). (2018)

• El zapato está deshecho. (2017)

Los primeros escritos de Day aparecen en dos títulos de Finlay Press: Familiar Objects (2005), ^[14] y Goodbye Eggcup (2006). ^[15] De 2010 a 2013, todos los títulos de Mountains Brown Press contienen sus escritos. En 2012, Day escribió un ensayo para su publicación y reseña: Por qué Qi Baishi es mejor para mí que Damien Hirst . ^[16] Scott McCulloch, de Australian Book Review , comentó:

"De manera espontánea, Day utiliza diversos fragmentos de información visual: tablas, listas, citas de Shakespeare, tipografía que raya en la poesía concreta... suena desordenado, pero la conexión y los deslices de estas digresiones dan como resultado una pieza de prosa embriagadora y disonante". ^[17]

Day ha seguido escribiendo utilizando "conexiones", "deslices" y "digresiones", como se evidencia en su libro A Chink in a Daisy-Chain (2017), el primero de una serie de tres libros. A Chink in a Daisy-Chain se centra en la naturaleza conflictiva de la autonomía intelectual y creativa individual. Fiona Capp (Sydney Morning Herald) comenta:

"En el espíritu de la lógica absurda y lúdica que caracteriza los libros de Alicia, A Chink in a Daisy-Chain nos lleva a la madriguera de conejos de la mente de Day mientras asocia libremente, un pensamiento que lleva a otro en un flujo de conciencia..." ^[19]

Al igual que en sus libros de artista, Chink in a Daisy-Chain incluye un dibujo de Day que ilustra La avispa con peluca , el capítulo suprimido de Through the Looking-Glass, and What Alice Found There de Carroll . La ilustración de Day recrea el estilo de las ilustraciones originales de John Tenniel . ^{[ cita requerida ]}

• Arte perdido: dos ensayos sobre la disfunción cultural (con Julian Davies) (2012) ISBN  9780977567768
• Una grieta en una cadena de margaritas (con prólogo de Anna Welch) (2017) ISBN 9780994516527 

• Derrotando a Richie Knucklez: la creación de un campeón mundial de Space Invaders (lunes 12 de noviembre de 2018) ^[20]
• La relación de tres artistas con el libro , Imprint, Volumen 49 (2014)
• Cuando un libro se convierte en obra de arte , Verso, 5. (2017) ISSN 2205-4405

En 1995, cuando todavía era estudiante, Day realizó su primera exposición individual en la que exhibió sus ilustraciones para Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais . La inspiración de estas primeras ilustraciones se ha trasladado a la obra reciente de Day. Dorothy Johnston, del Sydney Morning Herald , observó:

Sus dibujos lineales realzan el estado de ánimo de cada escena, aligerándola, exponiendo personajes enfrascados en una conversación seria o egoísta, o perdidamente enamorados; en otras ocasiones, dando un sabor más oscuro y siniestro a los acontecimientos... juerguistas disfrazados de políticos, celebridades y animales de dibujos animados se tambalean unos sobre otros fuera del cuadro .

Day ha creado ilustraciones (portada o página) para los siguientes títulos.

• Palabras perdidas , Xavier Hennekinne (autor) (2019) ISBN 9780987619167 
• Llámame , Julian Davies (2018) ISBN 9780994516541 
• Pika-Don Cassandra Atherton y Alyson Miller, (2017) ISBN 978-0646979823 
• Y salta , Adam Collier (2016) ISBN 9780995090705 
• Quién dijo qué, exactamente , Hartmann Wallis ( Robin Wallace-Crabbe ) (2016) ISBN 9780994516510 
• Rastro , ^[21] Cassandra Atherton (2015) ISBN 9780987592996 
• Cuervo suave , ^[22] Julian Davies (2014) ISBN 9780987592941 
• Seis , John Clanchy (2014) ISBN 9780987592934 
• El ganso salvaje , Mori Ogai. Traducción al español: Meredith McKinney (2014) ISBN 9780987592927 
• Bruno Kramzer , AS Patrić (2013) ISBN 9780987592903 
• Algo en común , James Grieve (2010) ISBN 9780977567744 
• El arpa y la espada , John Kelly QC (1996) ISBN 0867861819 

La primera exposición pública de la obra de Day tuvo lugar en Suiza, en el Museo de Arte de Le Locle (1995). ^[23] Desde entonces, sus libros y dibujos se han exhibido en numerosas exposiciones tanto a nivel local como en el extranjero. Las más recientes: Mirror of the World (2016), Biblioteca Estatal de Victoria (Melbourne) e Impact 9 (2015), Academia de Arte de China (Hangzhou, China).

Subvenciones VicArts (con Cassandra Atherton y Alyson Miller), ^[24] para la investigación y el desarrollo internacional de una novela gráfica en verso que reflexiona sobre el aniversario del lanzamiento de la primera bomba atómica sobre Hiroshima y el 150 aniversario de la publicación de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas .

Artista residente en la Universidad Edith Cowan (ECU), Perth. 2013. Mientras estaba en la ECU, Day comenzó y completó un libro de artista: And the dead & And the beast (Fold Editions). ^[15]

En 2020, Julia Leigh invitó a Day a ilustrar los títulos y conceptos de sus caricaturas para enviarlos a The New Yorker . Su primera caricatura se publicó en la edición del 31 de agosto de 2020 de The New Yorker bajo las iniciales "JP". El caricaturista de The New Yorker, Michael Maslin , dijo sobre el estilo ilustrativo de Day: "[...] me recordó, estilísticamente, de varias maneras, a Felipe Galindo, CEM [Charles Elmer Martin] y, muy levemente, a Edward Gorey ". ^[25]

En 2018, Day fue invitado a competir en Meow Wolf 's Score Wars: Galaga World Championship , Santa Fe, Nuevo México, EE. UU. ^[26]

En 2015, Day escribió, diseñó e ilustró Sol , un juego de rol de mesa . ISBN 9780994411303 

En 2009, Day consiguió el récord mundial con el juego arcade Galaga, dirigido por Twin Galaxies. ^[27]