Peter Sprague

Peter Sprague
Peter Sprague, diciembre de 2011. Foto de Rick Sokol
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Peter Tripp Sprague
Nacido	( 11 de octubre de 1955 )11 de octubre de 1955 (69 años) Cleveland, Ohio, EE. UU.
Géneros	Fusión de jazz , jazz-rock, folk jazz , fusión mundial
Ocupación(es)	Músico, compositor, ingeniero de audio, productor discográfico, autor.
Instrumento	Guitarra
Años de actividad	1976-presente
Etiquetas	Xanadu , Concordia , SBE
Sitio web	petersprague.com

Peter Tripp Sprague (nacido el 11 de octubre de 1955) es un guitarrista de jazz , productor de discos e ingeniero de sonido estadounidense. Es propietario de SpragueLand Studios y del sello discográfico SBE Records. Inventó una guitarra de dos mástiles , uno de ellos de una guitarra clásica y el otro de una guitarra acústica con cuerdas de acero.

Sprague estudió con el guitarrista Pat Metheny , Madame Chaloff y el guitarrista clásico Albin Czak, y ha tocado con Chick Corea , Hubert Laws , Larry Coryell , David Benoit y Sergio Mendes . Ha producido o tocado en más de 190 grabaciones. ^[1] Ha publicado libros de música, varios de los cuales son sus transcripciones de su música, y ha transcrito cancioneros para Chick Corea.

Compuso e interpretó un concierto para guitarra con la Orquesta Sinfónica de Grossmont en mayo de 2000 y con la Sinfónica de San Diego en mayo de 2002, ^[1] y actuó varias veces en el Jazz at Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. Realizó giras por Europa y Japón con la vocalista Dianne Reeves . ^[2]

Sprague ha enseñado en el Instituto de Músicos , el Instituto de las Artes de California y el campamento de jazz de la Universidad de California en San Diego . ^[3]

En una reseña de 1984 para el diario Los Angeles Times , el crítico de jazz Leonard Feather llamó a Sprague "uno de los grandes guitarristas emergentes". ^[4]

Peter Sprague nació en Cleveland, Ohio, en 1955. Su familia se mudó con frecuencia y se estableció en 1961 en Del Mar , California, donde se enamoró del surf. Aunque sus padres eran fanáticos del jazz, estaba más interesado en los Beatles, Jimi Hendrix y Crosby, Stills y Nash cuando cogió la guitarra a los 12 años. Tres años más tarde, prestó más atención a la colección de jazz de sus padres y comenzó a tomar lecciones de guitarra. Formó el Minor Jazz Quintet con su hermano Tripp y otros tres músicos. Asistió a la escuela secundaria San Dieguito en Encinitas y a la Interlochen Arts Academy en Michigan. ^[5]

En 1976, se mudó a Boston para estudiar con el guitarrista clásico Albin Czak. Recibió algunas lecciones de Pat Metheny , ^[6] a quien considera su héroe. ^[5] Regresó a su casa en Del Mar en 1978 y formó la Dance of the Universe Orchestra con Tripp, John Leftwich, Kelly Jacoy y Kevyn Lettau . ^[6] Grabaron el álbum You Make Me Want to Sing .

Mientras grababa con Charles McPherson en su álbum Free Bop! ( Xanadu , 1978), Sprague llamó la atención de Xanadu Records, que le ofreció un contrato de cuatro álbumes. ^{[6] [5]}

Chick Corea lo invitó a tocar en una serie de conciertos durante un fin de semana festivo en Disneyland. ^[4] Corea elogió las transcripciones de Sprague de su Elektric Band. ^[5]

La afinidad de Sprague por la música latina lo llevó a reunirse con Kevyn Lettau y su esposo, el percusionista de jazz Michael Shapiro. ^{[6] [5]} Eso llevó a Sprague a tocar con Sergio Mendes . ^[5] A fines de la década de 1980, se unió al grupo del pianista David Benoit , con quien durante un período de tres años grabó dos álbumes y realizó giras extensas por los Estados Unidos, Filipinas y Japón.

En 1991 se casó con Stefanie Flory. Cuando nació su hija dos años después, dejó la banda de Benoit para quedarse más cerca de casa. Durante algún tiempo estuvo interesado en componer, grabar y producir, e inspirado por los Electric Lady Land Studios de Jimi Hendrix (otro de sus héroes) en Greenwich Village, Nueva York, creó SpragueLand Studios, un estudio de grabación y producción en su casa. Además de su trabajo, graba, diseña y produce álbumes para músicos de varios géneros.

En la edición de primavera de 2008 de la revista The Ocean , dijo: "Mi esposa y mi hija me mantienen con los pies en la tierra. No tendría esa conexión si estuviera constantemente viajando o viviendo en otra ciudad. Leucadia es mi hogar. Me encanta estar aquí. Puedo caminar por la calle y en cuestión de minutos estar surfeando olas excelentes, volver a casa, ducharme, grabar música excelente, todo mientras disfruto plenamente de mi familia, sin perder el ritmo. ¿Cuánto necesita una persona? Esto lo hace por mí". ^[5]

Toca en la banda Blurring the Edges con su hermano Tripp en saxofón y flauta, y su padre, Hall Sprague, en percusión. Ha trabajado con el pianista Geoffrey Keezer y la vocalista Dianne Reeves ; con la Sinfónica de San Diego interpretó su concierto para guitarra. Fundó el sello discográfico SBE, acrónimo de "striving to break even" (esforzarse por alcanzar el equilibrio). ^[6]

"Nuestra filosofía", explica Sprague, "es la siguiente: la mayoría de las veces, la gente quiere hacer un gran negocio con sus proyectos artísticos. La mayoría de las veces, especialmente si son "artísticos", esto nunca sucederá. Simplemente hacer el proyecto es muy divertido y nuestra idea es ganar suficiente dinero para hacerlo de nuevo. Apuntar lo suficientemente bajo como para alcanzar el punto de equilibrio y luego liberar la mente de su confusión para que puedas experimentar el proceso. El zen y el arte de la industria discográfica". ^[5]

Peter Sprague String Consort está formado por cuatro músicos de cuerda (Bridgette Dolkas y Jeanne Skrocki al violín, Pam Jacobson a la viola y Lars Hoefs al violonchelo), él mismo a la guitarra y sus colaboradores habituales Duncan Moore (batería) y Bob Magnusson (bajo). Para este grupo ha compuesto piezas de fusión que combinan elementos de la música clásica, el jazz y el folk americano, y ha publicado el álbum The Wild Blue (2009).

En 2010 ganó una beca de Chamber Music America para componer una nueva pieza importante; eligió componerla para el String Consort y la completó en 2011, titulándola "Dr. Einstein's Spin". El 2 de diciembre de 2011, el grupo dio su presentación de estreno en San Diego, donde el crítico de jazz local Robert Bush lo calificó en tercer lugar entre sus quince conciertos favoritos del año. ^[7] El mismo crítico le dio al álbum el primer lugar en el Top 10 de lanzamientos de jazz de San Diego de 2013. ^[8] Su álbum Dream Walkin' (2015) con el vocalista Leonard Patton fue nominado a Mejor Álbum de Jazz de 2015 por los Premios de Música de San Diego. ^[9]

En 1985, Sprague aceptó puestos de profesor tanto en el Musicians Institute (Hollywood) como en el California Institute of the Arts (Los Ángeles) y durante tres años enseñó a estudiantes de todo el mundo. Las conexiones en esas escuelas le consiguieron un trabajo de dos años en el que volaría a Buenos Aires, Argentina, tocaría conciertos durante un par de semanas y luego enseñaría en un campamento de música en Las Leñas. Recopilando el material que había creado y acumulado para su enseñanza, publicó un libro de teoría, The Sprague Technique . Luego se basó en las muchas transcripciones que había hecho para sí mismo a lo largo de los años para publicar varios cancioneros tanto de sus propios solos como de los solos de algunos de sus otros músicos de jazz favoritos.

• Danza del Universo (Xanadu, 1979) ^[12]
• El camino (Xanadu, 1980) ^[12]
• El mensaje enviado por el viento (Xanadu, 1982) ^[12]
• Un espacio entre dos pensamientos (SBE, 1982) ^[13]
• Raga de aves (Xanadu, 1983) ^[13]
• Música del Mar (Concord Jazz, 1984) ^[13]
• Costa de Na Pali (Concord Jazz, 1985) ^[12]
• Soliloquio (SBE, 1997) ^[13]
• La danza de la luz (SBE, 2001) ^[13]
• Pasar el tambor (SBE, 2003) ^[12]
• Amigos para toda la vida (SBE, 2004) ^[13]
• Tomándolo todo en su totalidad (SBE, 2005) ^[12]
• Obras de teatro en solitario (SBE, 2008) ^[13]
• El azul salvaje (SBE, 2009) ^[13]
• Flotación libre (SBE, 2010) ^[13]
• Camino de Mill Creek con Geoffrey Keezer (SBE, 2011) ^[13]
• Me llama a casa (SBE, 2011) ^[13]
• El giro del Dr. Einstein (SBE, 2013) ^[13]
• Océano en tus ojos (SBE, 2014) ^[13]
• Caminando en sueños (SBE, 2015) ^[13]
• Planeta Cole Porter (SBE, 2017) ^[13]
• Lucy en el cielo (SBE, 2017) ^[13]
• Samba Andaluza (SBE, 2018) ^[13]
• Chispas y semillas (SBE, 2018) ^[13]

Con Checkfield

• Espíritu (Pausa, 1983) ^[13]
• Agua, viento y piedra (American Gramaphone, 1986) ^[13]
• Una visión desde el borde (American Gramaphone, 1988) ^[13]

Con Denise Donatelli

• Lo que hay dentro (Savant, 2008) ^[13]
• Cuando las luces están bajas (Savant, 2010) ^[13]
• Sombras del alma (Savant, 2012) ^[13]

Con Kevyn Lettau

• Kevyn Lettau (Nueva York, 1989) ^[13]
• Jazz de Brasil (JVC, 1990) ^[13]
• Otra temporada (JVC, 1993) ^[13]

Con Bob Magnusson

• Obras en la carretera (Discovery, 1980) ^[13]
• Dos generaciones de música (Discovery, 1982) ^[13]
• Canción para Janet Lee (Discovery, 1984) ^[13]
• Líneas de líquido (SBE, 2006) ^[13]

Con Charlie Shoemake

• Encrucijada (Discovery, 1982) ^[13]
• Reproduce la música de David Raksin (Discovery, 1983) ^[13]
• Creo que ya casi llegamos (Discovery, 1986)

Con otros

• Fred Benedetti y George Svoboda, Scirocco (SBE, 1995) ^[13]
• Fred Benedetti y George Svoboda, Zephyr (SBE, 1996) ^[13]
• David Benoit , Carta a Evan (GRP, 1992) ^[13]
• David Benoit, Sacudido, no revuelto (GRP, 1994) ^[13]
• Billy Childs , He conocido ríos (Stretch, 1994) ^[13]
• Mike Garson , Serendipity (Referencia, 1986) ^[13]
• Diane Hubka , West Coast Strings (SSG, 2013) ^[13]
• Geoffrey Keezer , Aurea (Artista Compartir, 2009) ^[13]
• Matthew Lien , Lobos sangrantes (Whispering Willow, 1995) ^[13]
• Manzanita , la dama pirata (Premio, 1979) ^[13]
• Eric Marienthal , Un toque (GRP, 1992) ^[13]
• Bill Mays , Caleidoscopio (Jazz Alliance, 1992) ^[13]
• Charles McPherson , ¡Free Bop! (Xanadu, 1979) ^[13]
• Dan Siegel , Perspectiva de futuro (Optimismo, 1987) ^[13]
• Warren Wiebe , canta las canciones de Terry Sannita (SBE, 1992) ^[13]

• Sitio oficial
• "Un extraordinario de la tierra de los guitarristas extraordinarios" Artículo biográfico (16 de agosto de 2012)
• Entrevista a Peter Sprague en la Biblioteca de Historia Oral del NAMM (2015)