Perverso (álbum)

Álbum de estudio de 1993 de Jesus Jones
Perverso
Álbum de estudio de
Jesús Jones
Liberado25 de enero de 1993 [1]
Grabado1991-92, Londres
Género
Longitud44:51​​
Etiqueta
ProductorWarne Livesey
Cronología de Jesús Jones
Duda
(1991)		Perverso
(1993)		Ya
(1997)
Solteros de Perverse
  1. "El diablo que conoces"
    Fecha de lanzamiento: diciembre de 1992
  2. "La decisión correcta"
    Fecha de lanzamiento: abril de 1993
  3. "Zeros and Ones"
    Fecha de lanzamiento: julio de 1993

Perverse es el tercer álbum de estudio de la banda de rock británica Jesus Jones , lanzado en 1993 por Food Records . Después de su éxito internacional tras el lanzamiento de Doubt (1991), Jesus Jones, especialmente el líder de la banda Mike Edwards, concibió Perverse como un álbum más oscuro y contemporáneo. Fusionandomúsica rave y techno en estructuras de canciones de rock y pop más tradicionales , el álbum es más pesado que sus predecesores con una inclusión mucho mayor de música industrial y presenta letras que se refieren al futuro. Edwards escribió las letras del álbum durante la gira de la banda en 1991, usando un sampler Roland W-30 para concebir canciones en sus primeras etapas.

Según Trouser Press , Perverse "goza de la distinción histórica de ser el primer álbum grabado íntegramente (excepto la voz de Edwards) en computadora". [2] La banda grabó todo el álbum en disquetes en la casa de Edwards, que luego se usaron en su computadora para convertir la música en " ceros y unos ". Edwards lo describió como "el segundo álbum de rock de los noventa", después de TV Sky de The Young Gods , debido a que ambos álbumes adoptaron tecnología informática completa. Aunque la banda fue ridiculizada en ese momento por el proceso de grabación, más tarde se convirtió en una técnica influyente.

Tras su lanzamiento, Perverse alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido y fue el comienzo de la decadencia de la banda, aunque todavía produjo tres sencillos top 40, "The Devil You Know", que también alcanzó el número 1 en la lista Modern Rock Tracks Chart , "The Right Decision" y " Zeroes and Ones ", lo que aún hizo que el álbum fuera bastante exitoso. El álbum recibió críticas mixtas y positivas en ese momento, y algunos críticos encontraron que la producción del álbum era deficiente, pero las críticas posteriores han sido más favorables y algunos han planteado el álbum como el mejor trabajo de la banda. Una extensa edición de lujo del álbum fue lanzada en noviembre de 2014.

Fondo

Con su segundo álbum Doubt , Jesus Jones alcanzó el éxito internacional, gracias a sencillos exitosos como « Right Here, Right Now », que alcanzó el número 2 en el Billboard 200 de Estados Unidos , [3] « International Bright Young Thing », que alcanzó el número 7 en el UK Singles Chart , y « Real, Real, Real », que alcanzó el número 4 en el Billboard 200 de Estados Unidos. Según el crítico musical Stephen Thomas Erlewine , los mejores momentos del álbum «mostraron que la música de club de baile basada en samples podía encajar cómodamente en la música pop». [4] Para el seguimiento del álbum, Perverse , Jesus Jones, especialmente el líder de la banda, letrista y vocalista Mike Edwards y el tecladista Iain Baker, decidieron aventurarse más en el lado tecnológico de la grabación de música. [5] Erlewine describió el objetivo de Edwards para Perverse como «su misión de hacer que el techno sea aceptable para las masas del pop ». [4]

Edwards y el tecladista Iain Baker sentían que, a pesar de vivir en una "sociedad muy tecnológica", la música rock se había "quedado quieta" desde los años 1970 al no adoptar la tecnología actual: "La tecnología da a los músicos tantas oportunidades de variar lo que hacen. Es increíble y espantoso que no la usen. [...] Y no es que al usar la tecnología se pierda la calidez y humanidad de los instrumentos acústicos, porque no es así. Aún se puede crear un sonido cálido y humano. Los Young Gods lo hicieron en el álbum L'eau rouge y Aphex Twin lo está haciendo ahora". [5] Baker citó una canción del entonces nuevo álbum de Aphex Twin Surfing on Sine Waves (1993), lanzado bajo el nombre de Polygon Window, como "haciendo justamente eso" y lo citó como "un verdadero pionero en la música". [5]

Producción

Escribiendo

El líder de la banda y vocalista Mike Edwards es el único compositor y arreglista de Perverse . [6] En álbumes anteriores, Edwards escribió versiones completas de canciones y envió demos prácticamente completos al resto de la banda, quienes luego interpretarían el material a "su manera única". Sin embargo, en Perverse , intentó deliberadamente escribir lo que sentía que era necesario para la música y no tuvo en cuenta cómo sonaría en vivo. Comentó: "Recuerdo haber escrito '¿Quién? ¿Dónde? ¿Por qué?' en el último álbum, pensando, maldita sea, hay dos guitarristas, tengo que poner una segunda parte de guitarra allí. Eso se vuelve limitante, así que en este disco, tomé un enfoque lineal, muy fascista: 'esta es la canción, nada más importa'. Había canciones en el álbum en las que los miembros de la banda no tocaban". [7]

La mayoría de las canciones de Perverse se trabajaron primero con un Roland W-30 .

Utilizando un sampler Roland W-30 , al que Edwards se refería como su "cuaderno de bocetos", la mayoría de las canciones de Perverse comenzaron como bocetos de 15 segundos que Edwards había "escrito en habitaciones de hotel durante la última gira de Jesus Jones". [7] A pesar de haber escrito todas las canciones anteriores de la banda con guitarra, Edwards escribió la mayoría de las canciones de Perverse usando un teclado. En palabras de Jon Lewin en Making Music , "dice que como conoce tan bien la guitarra, esta lo lleva una y otra vez a los mismos riffs y acordes. Pero como era un 'idiota del teclado' con dos dedos, Mike se encontró continuamente descubriendo nuevas armonías e intervalos". [7]

Edwards utilizó dos métodos de composición diferentes para el álbum: el autodenominado "efecto colade": "Consigue una muestra que realmente te guste, una frase musical o simplemente un sonido que puedas convertir en una frase musical. Haz que haga algo que te guste, luego añade un instrumento adicional encima, algo que desencadene la adrenalina, y luego sigue haciendo un collage hasta que en algún momento pienses en 'estructura'", y el método "cire perdu" que "él compara con la fundición por pérdida de cera, donde el modelo de cera original de un escultor se derrite en el proceso de fundición para dejar un molde perfecto. Simplemente, trabaja una versión de una pieza musical que le gusta, luego construye su propia canción sobre eso". [7]

Grabación

"La banda ni siquiera toca en él. Todo lo que hicieron fue cortado, enchufado, introducido y comprimido en computadoras y salió por el otro lado en Zeroes and Ones. Porque todo el álbum existía solo en frecuencias. No había nada parecido a un bajo en el disco, solo de 20 Hz a 4 kHz. Y las guitarras se convirtieron en 300 Hz a 8 kHz".

—Mark Reed de Ahogado en el sonido [8]

El objetivo de Edwards al grabar Perverse era tomar las técnicas y "actitudes" del techno , un género que él consideraba como "la forma más progresiva y creativa de música popular en este momento", pero usarlas para crear un álbum de rock . [7] Eligió este método en parte como un concepto y en parte porque creía que crear un álbum de rock con este método sería un éxito. Le dijo a un periodista: "En última instancia, hizo que las cosas fueran más interesantes para mí como escritor, principalmente por el grado de editabilidad en cada etapa de lo que haces -notas, tiempo, sonidos- mientras existan los datos, todo es modificable". [7]

Uno de los primeros álbumes grabados íntegramente a través de un ordenador, [9] la música de Perverse se grabó en disquetes durante dos meses y medio entre 1991 y 1992 en la casa de Edwards en el norte de Londres, y se produjo en los Think Studios de Londres. [6] El álbum costó casi 100.000 libras, casi cinco veces más que Doubt , y fue producido por Warne Livesey . [10] Edwards resumió las sesiones de grabación: "Lo hicimos a la manera del techno clásico. Tengo un Atari y un Cubase . Escribía todas las canciones en él, y el resto de la banda venía y tocaba todas sus partes en el ordenador, utilizando guitarras MIDI y pads de batería". [7]

Perverse hace un uso destacado del Roland JD-800 .

Mientras grababa el álbum, Edwards "convirtió cada canción en códigos binarios , luego jugó con ellos hasta que logró un ruido de alta tecnología adecuado". [5] Con todo el álbum grabado en la computadora, "todo el álbum solo existía en frecuencias". [8] La guitarra de Jerry de Borg se presenta de 300 Hz a 8 kHz. [6] El sintetizador de guitarra Roland GR-50 se utilizó para cargar las partes de guitarra del álbum en la computadora. [7] El bajo de Al Jarwoski, mientras tanto, pasó de 20 Hz a 4 kHz, [6] y como tal, "no había tal cosa como el bajo en el disco", escribe el periodista Mark Reed. [8] El resto de la banda también está acreditado inusualmente en Perverse ; el percusionista de la banda Gen por "sonidos de tipo batería", Iain Baker como "omnipresente" y el propio Mike Edwards por "voces de primera generación (sin muestrear) y único escritor". [6]

El álbum está marcado por el uso destacado del sintetizador Roland JD-800 , que sigue a cada álbum anterior de Jesus Jones en el que los otros también usaron una nueva pieza de tecnología que dio forma a la música. Cuando Edwards comenzó a escribir las canciones de Perverse , imaginó que el álbum contendría "estos grandes sintetizadores vibrantes, básicamente el equivalente a las guitarras de heavy metal, pero más emocionantes porque menos cliché", y sintió que el JD-800 "era perfecto para fabricar sonidos duros e inusuales. Los sonidos que hice en el JD son siempre los que nuestro técnico de sonido tiene que apagar". [7] Con Edwards habiendo secuenciado la música del álbum en su Cubase , Livesey continuó trabajando en "estructuras, edición de sonidos, agregando wooshes y swishes sutiles", lo que Edwards describió como "enorme atención al detalle". [10] La voz de Edwards, que se grabó después de la música, es el único elemento en vivo de Perverse . [10]

En una entrevista de 1992 antes del lanzamiento, Edwards bautizó el álbum como "el segundo álbum de rock de los noventa", después de TV Sky (1992) de The Young Gods , grabado de manera similar. Al explicarle esto a Graham Reid de Elsewhere , dijo: "No estoy alardeando de mí mismo. Lo que estoy diciendo es que, para hacer un álbum que refleje la sociedad en la que vivimos, utilizamos tecnología informática. Es algo muy natural de hacer, ¿por qué no lo hace todo el mundo? ¿Por qué el material retro está ocupando las portadas cuando se supone que se trata de música nueva? Sólo estoy tratando de llamar la atención sobre el hecho de que no está pasando nada, y todo el mundo lo sabe". [11]

Composición

Música

Comparado con Doubt , Perverse es un álbum mucho más oscuro y melancólico, [12] y ha sido descrito como el álbum más pesado de la banda. [13] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , describiendo a Perverse como una expansión artística del sonido de la banda, llamó al álbum "una síntesis de música dance techno / rave con canciones y estructuras tradicionales de pop / rock ". [14] Mientras tanto, Douglas D. Keller de The Tech sintió que, aunque muchas de las canciones contienen elementos claramente techno, el álbum en sí no es en general una grabación techno: "Canciones como 'Idiot Stare' hacen un uso extensivo de pistas de batería repetidas, pero hay movimientos rápidos y lentos dentro de la canción que agregan una riqueza a esta y otras pistas que falta en la mayoría de los sencillos techno". [12] La banda continuó siendo influenciada por la música house en el álbum, y según Q , " el hardcore recorre gran parte del LP, más notablemente en ' Zeroes and Ones ' y 'Spiral'". [15]

Según Graham Reid , los samples se utilizan como punto de partida para la música o para mejorarla aún más. [11] Aunque el álbum comparte la idea de Doubt de un amplio sampling , sintetizadores y sonidos estilo batería, Perverse los utiliza para crear un sonido potente. [12] Edwards interpreta en el álbum "voces principales y de acompañamiento texturizadas" que están entrelazadas entre sí; sintió que los coros son parte integral ya que contribuyen en gran medida a "la sensación de una canción", por lo que la banda los trató como "otro instrumento para usar en la mezcla", y sintió que la "falta de confianza" es clave para el sonido vocal del álbum. [7] En comparación con Young Gods, una influencia principal en el álbum, Baker sintió que la música de Perverse no tenía un estilo tan original . [5]

"Zeroes and Ones" está dominada por "un patrón de sintetizador enérgico, una sección rítmica pesada y grandes riffs de guitarra". [13] "The Devil You Know" presenta elementos vibrantes que se asemejan a la música oriental , [16] comenzando con un instrumento iraní notablemente agudo . [11] Las líneas de bajo sintetizadas en "From Love To War" fueron influenciadas por LFO , cuyo álbum de 1991 Frequencies fue el favorito de Edwards de ese año. [10] "Yellow Brown" y "Spiral" también tienen una influencia de rock progresivo . [13] La primera canción presenta, como las describió Simon Reynolds , "ruidos siniestros, tratados y muestras en bucle de voz baja en la mezcla". [16] "The Right Decision" está impulsada por "un ritmo firme y sin restricciones". [2] Aunque Edwards escuchaba mucho techno protoambiente , concibió "Spiral" como un intento de crear una pieza musical "de una manera muy techno pero sin el ritmo, que aún tuviera todos los elementos realmente poderosos sin la cosa dictatorial del ritmo. Tenía que tener una calidad siniestra, así que lo grabamos rápido, con varispeed , para que mi voz tuviera esa baja calidad demoníaca". [10]

Lírica

Edwards escribió cada una de las canciones del álbum "con un toque de su visión del futuro incluido". [17] Perverse también revela ocasionalmente letras contradictorias, como cuando "Magazine" parece celebrar "la distorsión de los acontecimientos actuales en los medios", mientras que "Don't Believe It" es "una crítica mordaz de los medios". [12] En las notas del álbum, "Don't Believe It" se describe con el título: "Mayo del 92, con un poco de ignorancia y manipulación de los medios, hay un chivo expiatorio para cada ocasión. De nuestro lado, la verdad, la decencia y la forma correcta de hablar, del otro lado, nuestro enemigo perfecto en busca de venganza". [12]

Según The Tech , "Zeroes and Ones", cuyo nombre es una referencia al código binario y al método de grabación del álbum, trata sobre "la creciente prominencia de las computadoras en la vida diaria, desde las calculadoras de bolsillo y las compras en casa hasta la guía de misiles y el sexo virtual. La canción es a la vez una celebración del poder de las computadoras y una advertencia sobre el control que ejercen sobre nuestras vidas". [12] "The Devil You Know", un ejemplo de la composición de canciones de "efecto collage" de Edwards, se construyó a partir de su "método collage". [10] En cuanto a "The Right Decision", Edwards explicó a Making Music : "Trabajé duro en los acordes para esta. Lo que intenté hacer fue escribir un gran sencillo sin usar el formato clásico. Después de un corto tiempo, me di cuenta de que se había convertido en verso/estribillo/verso/estribillo , pero está oculto porque las secciones son diferentes y los dos puentes tienen acordes diferentes". [10] "Magazine" se refiere a las revistas como "la comida rápida del medio de información". [17] “Spiral” está anclada en un “vínculo temático” compartido entre su música y sus letras. [10]

Liberar

Perverse fue lanzado el 25 de enero de 1993 por Food Records en el Reino Unido y SBK Records en los Estados Unidos. [1] Tras su lanzamiento, alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante cuatro semanas, [18] un alejamiento del pico número 1 alcanzado por Doubt . [18] También se ubicó en el puesto número 59 en el Billboard 200 de los Estados Unidos en febrero de 1993. [19] Como el impulso comercial de la banda nunca se recuperó, Pitchfork incluyó más tarde a Perverse en su lista de "diez álbumes que acabaron con su carrera" de la década de 1990. [20] Se sabe que existen dos copias de la máscara en la portada del álbum, una propiedad de Edwards. [21] Durante las entrevistas dadas para promocionar el álbum, el tecladista Baker acompañó a Edwards, a diferencia de la promoción anterior de la banda, porque Baker era el "experto en techno" de la banda. [7]

«The Devil You Know» fue lanzado como el primer sencillo del álbum en diciembre de 1992, alcanzando el puesto número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido . [18] Fue seguido por el segundo sencillo «The Right Decision», que alcanzó el puesto número 36 en la lista de sencillos del Reino Unido y permaneció allí durante tres semanas. [18] « Zeroes and Ones » fue el último sencillo, que alcanzó el puesto número 30 tras su lanzamiento como sencillo en julio. [18] Los dos sencillos en CD de «Zeroes and Ones» presentaron remixes radicales de la canción por artistas que influyeron en Perverse como The Prodigy y Aphex Twin , el último de los cuales «Aphex Twin Reconstruction Mix #2» apareció más tarde en su compilación de remixes 26 Mixes for Cash (2003). [22] En la lista de pistas de rock moderno de Estados Unidos , «The Devil You Know» alcanzó el número 1 y «The Right Decision» alcanzó el número 12. [23]

Recepción y legado

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[9]
La tecnología(favorable) [12]
Prensa de pantalones(mixto) [24]

Perverse fue lanzado originalmente con críticas mixtas. Simon Reynolds de Melody Maker encontró atractiva la idea de la banda de que "el rock debe interactuar con el techno", pero finalmente dijo que el álbum "rápidamente vuelve a ser lo que era". [16] Trouser Press tuvo opiniones similares, sintiendo que el álbum "sube los tonos electrónicos distorsionados y los riffs de guitarra industrial a expensas del carácter de las canciones" en la mayoría de las canciones. [24] Douglas D. Keller de The Tech fue más favorable, diciendo que Perverse es "un álbum atractivo con ideas muy contemporáneas y el potencial de dar forma al curso de la música alternativa y el techno en el futuro cercano". [12]

Reseñas posteriores han sido más favorables; en una reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el álbum con cuatro estrellas de cinco, diciendo que es "un álbum ambicioso que funciona esporádicamente", diciendo que, aunque "con demasiada frecuencia, los ganchos están sumergidos debajo de capas de ruido computarizado y no son lo suficientemente fuertes como para salir", "cuando Perverse hace clic, Jesus Jones le da al oyente una idea de cuán agradable podría ser una exitosa unión de techno y rock". [9] Mark Reed de Drowned in Sound , escribiendo en 2002, llamó al álbum el "gran salto adelante" de la banda, y citó su enfoque de grabación como innovador: "En ese momento (y ahora) la banda fue criticada por eso. Ahora todos lo hacen". [8] Mientras tanto, escribiendo en 2014, David Wilson de Get Ready to Rock señaló que Perverse es a menudo visto como el pico creativo de la banda. [13]

Shane Pinnegar de la revista 100Percent Rock Magazine , en una entrevista de 2015 con Edwards, describió el álbum como bueno, pero señaló que "no se lo recuerda como tan 'de su tiempo' como Doubt ", creyendo que esto se debe a sus temas de actualidad. [25] Edwards respondió: "Sí, obviamente ese enfoque se me quedó grabado, por eso Perverse no solo suena como lo hace, sino que tiene los temas líricos que tiene, incluida la idea ahora curiosamente divertida de que Internet podría ser algo bastante interesante. 'Zeroes and Ones', la canción, es muy difícil de cantar con la cara seria en estos días ". [25]

Edición de lujo

Perverse fue remasterizado y relanzado como una edición de lujo el 17 de noviembre de 2014 por Edsel Records junto con los otros álbumes de la banda. [26] El lanzamiento, que está empaquetado para parecerse a un libro de tapa dura , contiene 2 CD y un DVD, que comprenden "sesiones de radio, pistas raras, demos y mezclas buscadas más el DVD adicional con videos y material en vivo". [27] La ​​edición de lujo fue evaluada favorablemente por David Wilson de Get Ready to Rock en una revisión de todas las ediciones de lujo de la banda, quien calificó el lanzamiento con cuatro estrellas de cinco. [13]

Listado de canciones

Todas las pistas escritas por Mike Edwards.

  1. “Ceros y unos” – 3:24
  2. "El diablo que conoces" (Edwards, Henry Kriger) – 4:31
  3. "Consigue algo bueno" – 3:23
  4. Del amor a la guerra – 3:49
  5. "Marrón amarillento" – 3:23
  6. Revista – 2:46
  7. “La decisión correcta” – 3:36
  8. "Tu cruzada" – 3:30
  9. "No lo creas" – 3:45
  10. "Lengua atada" – 3:16
  11. "Espiral" – 4:30
  12. "Mirada de idiota" – 5:10

Gráficos

Gráfico (1993)
Posición máxima
Álbumes australianos ( listas ARIA ) [28]32

Notas

  1. ^ ab "Record News". NME . 23 de enero de 1993. pág. 37.
  2. ^ ab Graff, Gary; Brod, Doug. "Jesus Jones". Prensa para pantalones . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  3. ^ Huey, Steve. "Doubt - Jesus Jones". AllMusic . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  4. ^ ab Erlewine, Stephen Thomas. "Biografía del artista de Stephen Thomas Erlewine". AllMusic . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  5. ^ abcde «Entrevista de Melody Maker». Melody Maker . Febrero de 1993. Consultado el 12 de febrero de 2017 .
  6. ^ abcde Perverso (liner). Jesús Jones. Comida. 1993.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  7. ^ abcdefghijk Lewin, Jon (marzo de 1993). "Techno Messiahs". Haciendo música . 84 .
  8. ^ abcd Reed, Mark (12 de mayo de 2002). «Jesus Jones Never Enough». Drowned in Sound . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2017. Consultado el 12 de febrero de 2017 .
  9. ^ abc Perverso en AllMusic
  10. ^ abcdefgh Lewin, Jon (marzo de 1993). "Perverse Tales". Haciendo música . 84 .
  11. ^ abc Reid, Graham (10 de mayo de 2010). "MIKE EDWARDS DE JESUS ​​JONES ENTREVISTADO (1993): Aquí mismo, ahora mismo... en aquel entonces". En otro lugar . Consultado el 12 de febrero de 2017 .
  12. ^ abcdefgh Keller, Douglas D. (20 de enero de 1993). "Jesus Jones añade tonos oscuros al sonido de conducción en Perverse". The Tech . Consultado el 12 de febrero de 2017 .
  13. ^ abcde Wilson, David (11 de noviembre de 2014). «Reseña del álbum: JESUS ​​JONES – Reissues». ¡ Prepárate para el rock! . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  14. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Perverse - Jesus Jones". AllMusic . Consultado el 12 de febrero de 2017 .
  15. ^ "Entrevista Q" . Consultado el 12 de febrero de 2017 .
  16. ^ abc Reynolds, Simon (16 de enero de 1993). "Jesus Jones Already". Melody Maker .
  17. ^ ab "The Heights 25 de enero de 1993 — Boston College". bc.edu . Consultado el 14 de febrero de 2017 .
  18. ^ abcde "JESUS ​​JONES". Listas oficiales . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  19. ^ "Jesus Jones". Billboard . Consultado el 13 de febrero de 2017 .[ enlace muerto permanente ]
  20. ^ "Un artículo sobre nada: los años 1990 en listas". Pitchfork . 7 de septiembre de 2010 . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  21. ^ "1993". Archivo de Jesús Jones . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  22. ^ "26 Mixes for Cash - Aphex Twin - Canciones, reseñas, créditos - AllMusic". allmusic.com . Consultado el 14 de febrero de 2017 .
  23. ^ "Jesus Jones - Chart history - Billboard". billboard.com . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2017. Consultado el 14 de febrero de 2017 .
  24. ^ ab "TrouserPress.com :: Jesus Jones". trouserpress.com . Consultado el 14 de febrero de 2017 .
  25. ^ ab Pinnegar, Shane (12 de marzo de 2015). "ENTREVISTA – Mike Edwards, Jesus Jones, febrero de 2015". Revista 100percent Rock . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  26. ^ Sinclair, Paul (15 de octubre de 2014). «Jesus Jones / 3-disc deluxe reissues». Edición Super Deluxe . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
  27. ^ "Jesus Jones Perverse - Deluxe Edition UK 3-disc CD/DVD Set (620708)". eil.com . Consultado el 14 de febrero de 2017 .
  28. ^ Ryan, Gavin (2011). Listas musicales de Australia 1988-2010 (edición en formato PDF). Mt Martha, Victoria, Australia: Moonlight Publishing. pág. 145.
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