Harley San Valentin

Harley Valentine (nacido el 4 de noviembre de 1983) es un artista contemporáneo canadiense radicado en Toronto , Ontario. Valentine es más conocido por sus esculturas biomórficas de placas de metal que se basan en el formalismo de los escultores estadounidenses de mediados de siglo, como Alexander Calder y John McCraken. ^[1] Sus esculturas han sido reconocidas internacionalmente. ^[2] y encargadas por el gobierno federal de Canadá. ^[3] Actualmente está ^{[ ¿cuándo? ]} completando un importante encargo de escultura The Dream Ballet , para el Sony Centre for the Performing Arts Plaza, frente al edificio residencial L Tower de Daniel Libeskind en Toronto, Ontario.

Entre las obras escultóricas más importantes se incluyen: ^[4]

• Perséfone
• Pájaro azul
• La paloma
• Ballet de ensueño

En 2014, junto con el arquitecto David Binder, Valentine presentó "The 30 Carabob Quartet", que fue el primer parque de esculturas al aire libre en Scarborough , Toronto, Ontario. Las cuatro esculturas de la serie provienen de la primera serie de esculturas a gran escala de Valentine, The Barbarians. Esa serie se exhibió por primera vez en el museo Campbell House en 2013. ^[5]

Además de la escultura, su carrera inicial comenzó con collages fotográficos de topografías urbanas icónicas , como monumentos parisinos y arquitectura estadounidense.

Valentine a menudo invita al papel de la performance, el cine y la fotografía en la creación y presentación de sus obras, como se ve en su proyecto de video corto de 2014, "The Dance of The Dove", que presenta un collage en stop motion de una bailarina canadiense bailando alrededor de la escultura "Dove" de Valentine.

Valentine emplea el modelado y la impresión 3D para crear sus obras monumentales. Utiliza la Makerbot z18 para hacer estas maquetas impresas en 3D, que según él considera obras de arte en sí mismas, y exhibe los prototipos impresos junto a obras a escala real. ^[6] Este estilo de trabajo, que pasa del modelo al monumento, se describe en el vídeo From Model to Monument.

Sus esculturas y obras fotoescultóricas se centran en el tema del colapso y el renacimiento de las civilizaciones, al tiempo que cuestionan las construcciones de un pasado glorioso e inalcanzable. ^[7]

En una entrevista para un periódico nacional en la que se perfilaba a Valentine cuando fue nombrado entre los "30 dignos" de Canadá, el artista dijo que se inspira todas las mañanas en una litografía de Picasso, su posesión más preciada. ^[8] "Es mi cáliz de oro. Bebo de su creatividad todas las mañanas". ^[8] Ha dicho que dos esculturas antiguas seminales, "El discóbolo de Mirón y Laconte y su hijo" , sirven como sus "navegantes espirituales" constantes. ^[9] "El pintor canadiense y cociudadano de Toronto, Charles Pachter, también inspiró e influyó en el trabajo de Valentine.

Gateways es una lujosa serie experimental de trabajos fotoescultóricos digitales que deconstruyen paisajes icónicos de París sobre espejos de gran tamaño. El proyecto aborda las ilusiones de una tierra prometida parisina, el cuento de hadas de un Elíseo creativo para todo artista y romántico empedernido. ^[7] Al reorganizar, invertir y plegar sobre sí mismos los monumentos icónicos de París, como los Campos Elíseos y el Pont Neuf, la ciudad y su mito se diseccionan en sus bloques de construcción moleculares. Impresa en espejos del tamaño de una puerta ^[10] mediante un proceso experimental, Valentine desafía al espectador a reflexionar sobre su propia complicidad y deseos en la creación del mito de París. ^[11]

En 2013, Valentine completó la producción de su primera gran instalación de arte público, The Dream Ballet , ^[12] que se presentará en el Sony Centre Plaza, diseñado por Claude Cormier, frente a la residencia L-Tower de Daniel Liebeskind. Para Valentine, recibir este encargo fue "nada menos que un proyecto que definió su carrera para un artista que aún no había cumplido los 20 años " . ^[12]

El proyecto consiste en un tríptico diseñado en homenaje a la residencia de cuatro décadas del Ballet Nacional de Canadá en el sitio; las tres esculturas representan bailarines de ballet abstractos en varias posiciones dinámicas ^{[12] [13]}

En febrero de 2013, Valentine presentó su controvertida escultura El Polo Norte , que juega con temas del arte aborigen y el calentamiento global, en la galería de Bellas Artes De Luca. ^[12] Para ella, Valentine fundió en bronce un colmillo de narval de siete pies y 100 años de antigüedad. ^[14] Basándose en el deseo de llamar la atención sobre los témpanos de hielo árticos que se alejan, así como en la controvertida decisión de reapropiarse de un símbolo generalmente reservado para los artistas aborígenes, insistió en que "quería enfatizar que el colmillo es un milagro de la creación en sí mismo, no solo la fuente de un material lujoso para hacer otras cosas ^[12] "

El monumento conmemorativo del internamiento de los italocanadienses, Valentine's Riflessi , se inauguró el miércoles 26 de junio de 2013 en el Centro Columbus. ^[3] El monumento reflectante revestido de metal, que se alza sobre una plataforma de mármol a cuadros, ^[15] "explora las luchas y los éxitos de la historia de los inmigrantes italocanadienses y la historia del internamiento de los italocanadienses " . ^[3]

El evento, financiado por el gobierno de Canadá, contó con la presencia del Honorable Julian Fantino , Ministro de Cooperación Internacional, y el ex senador canadiense Honorable Consiglio Di Nino , así como de familiares de canadienses ítalo- internos . El ministro canadiense dijo que el trabajo de Valentine ayudó a "todos a reconocer las experiencias de la comunidad ítalo-canadiense y a garantizar que las historias no se pierdan. Esta es la razón por la que la inauguración de hoy [...] es una contribución tan importante para ayudar a preservar esta parte de nuestra narrativa nacional". ^[3]

La Perséfone de San Valentín fue la primera escultura pública adquirida para el campus Lakeshore del Humber College . ^{[16] [17]} Presenta una interpretación moderna de Perséfone , la diosa griega de la primavera. La escultura de nueve pies de alto está ubicada de manera destacada en un área de alto tráfico del campus universitario, lo que permite que los estudiantes y el personal docente interactúen con ella. ^[18] "A veces, la escultura adopta una presencia alta y tranquila, mientras que en otras ocasiones los estudiantes interactúan intencionalmente con ella a través de la observación y el debate. ^[16] "

Esta instalación pública al aire libre fue nombrada como una de las mejores exposiciones de arte de 2013 ^[19] por el Huffington Post .

Barbarians es una serie de cinco esculturas abstractas y coloridas de metal instaladas en los terrenos del histórico Museo Campbell House en el centro de Toronto. ^{[19] [20]} La muestra creó un marcado contraste entre la arquitectura del siglo XIX de Campbell y las esculturas del siglo XXI de Valentine. Inspirada en las criaturas míticas de la antigua Grecia, incluidos el Minotauro y Cerbero , la exposición "planteó preguntas sobre el colapso y el renacimiento de las civilizaciones; sobre la destrucción creativa; y si lo nuevo reemplaza a lo viejo, o si lo viejo es el motor oculto de lo nuevo " . ^[21]

Este parque de esculturas fue el primero de su tipo que se creó en Scarborough, un suburbio de Toronto. En un esfuerzo conjunto con el arquitecto David Binder, Valentine trasladó las esculturas de la serie Barbarian a este paisaje de torres residenciales para esta exposición pública permanente y gratuita. Los creadores del proyecto dicen que se sintieron inspirados y motivados a animar el paisaje urbano con esta instalación. ^[22]

• Galería Alison Milne, Canadiana, tiempos pasados ​​y caminos destructivos, 2009
• Galería One 800, El nuevo sueño americano 2010
• Galería Neubacher Shor, París, 2011
• DeLuca Fine Art, Cómo nos comportamos 2012
• Galería Alison Milne, Portal 2013

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