El futurismo italiano en el cine

Futurismo italiano

Thaïs de Anton Giulio Bragaglia (1917). La película es la única película futurista italiana que se conserva y actualmente se conserva en la Cinémathèque Française . No está basada en la novela homónima de Anatole France .
Años de actividad	1916–1919
Ubicación	Italia
Cifras importantes	Filippo Tommaso Marinetti , Anton Giulio Bragaglia y Riccardo Cassano
Influencias	Cine futurista ruso y cine expresionista alemán

El cine futurista italiano ( en italiano : Cinema futurista ) fue el movimiento más antiguo del cine de vanguardia europeo . ^[1] El futurismo italiano , un movimiento artístico y social , impactó la industria cinematográfica italiana desde 1916 hasta 1919. ^[2] Influyó en el cine futurista ruso ^[3] y en el cine expresionista alemán . ^[4] Su importancia cultural fue considerable e influyó en todas las vanguardias posteriores, así como en algunos autores de cine narrativo; su eco se expande a las visiones oníricas de algunas películas de Alfred Hitchcock . ^[5]

Entre 1911 y 1919, Italia fue sede del primer movimiento de vanguardia en el cine, inspirado en el futurismo , un movimiento artístico y social del país . El futurismo enfatizaba el dinamismo, la velocidad, la tecnología, la juventud, la violencia y objetos como el automóvil, el avión y la ciudad industrial. Sus figuras clave fueron los italianos Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Fortunato Depero , Gino Severini , Giacomo Balla y Luigi Russolo . Glorificó la modernidad y pretendió liberar a Italia del peso de su pasado. ^[6]

El Manifiesto de la Cinematografía Futurista de 1916 fue firmado por Filippo Tommaso Marinetti, Armando Ginna, Bruno Corra, Giacomo Balla y otros. Para los futuristas, el cine era una forma de arte ideal, al ser un medio nuevo y capaz de ser manipulado mediante la velocidad, los efectos especiales y el montaje. Los futuristas fueron de los primeros en comprender cómo los trucos cinematográficos, ahora ampliamente experimentados en la década anterior, eran utilizables no solo como un fenómeno extraño, sino también como un medio creativo, poético y simbólico. Por ejemplo, una superposición ya no era solo un medio para hacer aparecer un fantasma o un gigante junto a un enano, sino que podía convertirse en una herramienta para un nuevo lenguaje artístico y subversivo. El mismo montaje permitía la descomposición de la realidad según los "caprichos" de los artistas, permitiendo visiones nunca antes experimentadas. En este sentido, el cine también era un "medio de transporte". ^[7] El Manifiesto de la Cinematografía Futurista afirmaba que: ^[8]

Descomponemos y recomponemos el universo según nuestros maravillosos caprichos.

—  Manifiesto de la cinematografía futurista, 1916

En el Manifiesto de la Cinematografía Futurista se sostenía que el cine era “por naturaleza” arte futurista, por la falta de pasado y de tradiciones, pero no apreciaba el cine narrativo “muy antiguo”, buscando en cambio un cine hecho de “viajes, cacerías y guerras”, bajo la bandera de un espectáculo “antigracioso, deformante, impresionista, sintético, dinámico, de palabra libre”. En sus palabras hay un entusiasmo hacia la búsqueda de un nuevo lenguaje desvinculado de la belleza tradicional, que se percibía como un legado antiguo y asfixiante. El futurismo fue el primer movimiento artístico en interesarse por el cine como lenguaje en sí mismo y como “movimiento del lenguaje”. ^[9] Una visión típicamente futurista podría ser el panorama que cambia bruscamente desde la ventanilla de un coche, un tren o un avión, donde el tema de la modernidad y la velocidad eran uno que no necesitaba mayores añadidos.

La producción de películas de vanguardia fue más bien limitada, ya que se han perdido muchas obras de experimentos posteriores, y en particular del futurismo. Las primeras películas experimentales fueron las de los hermanos Corradini, apodados Ginna y Corra , quienes en 1911 realizaron cuatro películas coloreadas a mano ( cinepittura ), con manchas de color dispersas y confusas, hoy perdidas. Tales experimentos influyeron en la llamada aeropittura o segundo futurismo de 1929, y también fueron retomados más tarde en el cine abstracto en Alemania, por pintores como Viking Eggeling y Hans Richter . ^[10] Muy querido por los futuristas era el cine cómico popular, donde el movimiento puro (carreras, persecuciones, volteretas) a menudo dominaba la escena, ferviente por el montaje. De hecho, el propio Marinetti había escrito una ópera de carnaval, Re Baldoria . ^[11]

La mayoría de las películas de temática futurista de este período se han perdido, pero los críticos citan Thaïs (1917) de Anton Giulio Bragaglia como una de las más influyentes, sirviendo como la principal inspiración para el cine expresionista alemán en la década siguiente. ^[12] Thaïs nació sobre la base del tratado estético Fotodinamismo futurista (1911), escrito por el mismo autor. La película, construida alrededor de una historia melodramática y decadente, en realidad revela múltiples influencias artísticas diferentes del futurismo de Marinett; las escenografías secesionistas , el mobiliario liberty , ^[12] y los momentos abstractos y surrealistas contribuyen a crear un fuerte sincretismo formal.

El escenógrafo Enrico Prampolini , en Thaïs , utilizó formas geométricas basadas en un fuerte contraste blanco/negro: espiral, rombo, ajedrez, figuras simbólicas (gatos, máscaras arrojando humo). Las escenas pintadas a menudo interactúan con los personajes, creando un mundo de ilusiones donde es difícil distinguir la realidad de la ficción. ^[12] A medida que avanza la película, se vuelve cada vez más abstracta para reflejar la creciente confusión del protagonista de la película. Esta película es la única película futurista italiana sobreviviente, y actualmente se conserva en la Cinémathèque Française . No está basada en la novela homónima de Anatole France .

También cabe destacar Vita futurista (1916), de Arnaldo Ginna , es una especie de verificación práctica de las tesis expuestas en el Manifiesto: irónica e intencionadamente provocadora, la película hace uso de numerosos efectos especiales (partes coloreadas a mano, cambios de color, planos excéntricos, montaje antinaturalista) para estimular las reacciones emocionales del espectador. En el mismo período Bragaglia realiza otras obras como Il mio cadavere (1917), Perfido incanto (1918) y el cortometraje Dramma nell'Olimpo (1917), todas ellas perdidas . ^[13] Otra película perdida es Il re, le torri, gli alfieri de Ivo Illuminati , donde los personajes estaban vestidos como piezas de ajedrez y se movían sobre un suelo de tablero de ajedrez.

La industria cinematográfica italiana tuvo que hacer frente a la creciente competencia extranjera en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial . ^[14] Varios estudios importantes, entre ellos Cines y Ambrosio, formaron la Unione Cinematografica Italiana para coordinar una estrategia nacional de producción cinematográfica. Sin embargo, este esfuerzo fue en gran medida infructuoso debido a una gran desconexión entre la producción y la exhibición (algunas películas no se estrenaron hasta varios años después de su producción). ^[15]

• Filippo Tommaso Marinetti
• Antón Giulio Bragaglia
• Ricardo Cassano

^{[16] [17]}

• Vita futurista , de Arnaldo Ginna y Lucio Venna (1916), película perdida
• Un dramma nell'Olimpo ("Un drama en el Olimpo"), dirigida por Anton Giulio Bragaglia (1917), película perdida
• Il mio cadavere ("Mi cadáver"), dirigida por Anton Giulio Bragaglia (1917), película perdida
• Thaïs ("Thaïs"), dirigida por Anton Giulio Bragaglia (1917), solo sobreviven 35 minutos de los 70 minutos de duración originales ^[18]
• Il re, le torri, gli alfieri ("El rey, la torre, el alfil"), dirigida por Ivo Illuminati (1917), película perdida
• Il perfido incanto ("El encantamiento malvado"), dirigida por Anton Giulio Bragaglia (1918), película perdida

El futurismo italiano no produjo obras cinematográficas que estuvieran a la altura de sus objetivos revolucionarios, pero la importancia del movimiento como fuente de inspiración para todas las vanguardias posteriores fue enorme. Influyó en el cine futurista ruso ^[3] y en el expresionismo alemán ^[4] .

En Alemania, películas como El gabinete del doctor Caligari (1919) o Metrópolis (1926) tienen como fuente de profunda inspiración el movimiento futurista italiano, y lo mismo puede decirse de las vanguardias francesas, especialmente René Clair . ^[5] Todavía en la década de 1930, la película de Mario Camerini ¡Qué canallas son los hombres! (1932) contenía un torbellino de ilusiones ópticas a un ritmo frenético, con usos como la aceleración, la pantalla dividida y las superposiciones. ^[19]

Aunque el cine futurista tuvo una vida breve, es frecuente encontrar rastros de este movimiento en el cine comercial de los siglos XX y XXI. Estas influencias estilísticas se pueden encontrar en estilos de montaje e imágenes llenos de energía, ritmo rápido, colores brillantes y abstractos. ^[20]

La famosa crítica cinematográfica Pauline Kael afirmó que el director Dimitri Kirsanoff , en su película experimental muda Ménilmontant "desarrolló una técnica que sugiere el movimiento conocido en pintura como futurismo". ^[21] También en las visiones oníricas de algunas de las películas de Alfred Hitchcock (por ejemplo Vértigo ) se demuestran las mismas técnicas subversivas utilizadas por los futuristas. ^[5]

• Catanese, Rossella (2017). Cine futurista. Estudios sobre el cine italiano de vanguardia . Ámsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 978-9089647528.
• Lista, Giovanni (2001). Cine e fotografía futurista (en italiano). Milán: Edizioni Skira. ISBN 978-8881189274.
• Lista, Giovanni (2001). Le Futurisme: création et avant-garde (en francés). París: Éditions L'Amateur. ISBN 978-2859173227.
• Lista, Giovanni (2008). Cinéma et photographie futuristas (en francés). París: Skira-Flammarion Éditeur. ISBN 978-2081218284.
• Lista, Giovanni (2008). Le Cinéma futurista (en francés). París: Éditions du Centre Pompidou-Les Cahiers de Paris Expérimental. ISBN 978-2912539373.
• Lista, Giovanni (2010). Il Cinema futurista (en italiano). Gênes: Edizioni de Le Mani-Microart. ISBN 978-8880125389.

• Modernismo