El día de la marmota (película)

Día de la marmota
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Harold Ramis
Guión de	Danny Rubin Harold Ramis
Historia de	Danny Rubin
Producido por	Trevor Albert Harold Ramis
Protagonizada por	Bill Murray Andie MacDowell Chris Elliott
Cinematografía	Juan Bailey
Editado por	Pembroke J. Arenque
Música de	George Fenton
Distribuido por	Fotos de Columbia
Fechas de lanzamiento	4 de febrero de 1993 ( Fox Village Theatre ) ( 04-02-1993 ) 12 de febrero de 1993 ( 12 de febrero de 1993 )
Duración del programa	101 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	14,6–30 millones de dólares
Taquillas	105 millones de dólares

Groundhog Day (El día de la marmota) es unapelícula estadounidense de comedia romántica y fantasía de 1993 dirigida por Harold Ramis a partir de un guion de él y Danny Rubin . Protagonizada por Bill Murray , Andie MacDowell y Chris Elliott , cuenta la historia de un cínico meteorólogo de televisión que cubre elevento anual del Día de la Marmota en Punxsutawney, Pensilvania , que queda atrapado en un bucle temporal , lo que lo obliga a revivirel 2 de febrero repetidamente. La película también cuenta con Stephen Tobolowsky , Brian Doyle-Murray , Marita Geraghty , Angela Paton , Rick Ducommun , Rick Overton y Robin Duke en papeles secundarios. 

Rubin concibió el esquema de Groundhog Day a principios de los años 90. Lo escribió como un guion especulativo para conseguir reuniones con productores para otros trabajos. Finalmente llegó a la atención de Ramis, quien trabajó con Rubin para hacer que su idea fuera menos oscura en tono y más agradable para un público general al realzar la comedia. Después de ser elegido, Murray chocó con Ramis por el guion; Murray quería centrarse en los elementos filosóficos, mientras que Ramis se concentró en los aspectos cómicos. La fotografía principal se llevó a cabo de marzo a junio de 1992, casi en su totalidad en Woodstock, Illinois . El rodaje fue difícil, en parte debido al clima extremadamente frío, pero también por el conflicto en curso entre Ramis y Murray.

Groundhog Day fue considerada un éxito de taquilla en su estreno, recaudando más de 105  millones de dólares para convertirse en una de las películas más taquilleras de 1993. También recibió críticas generalmente positivas. Los críticos fueron constantes en elogiar la exitosa combinación de momentos altamente sentimentales y profundamente cínicos de la película, y por el mensaje filosófico detrás de la comedia. Recibió múltiples nominaciones a premios y ganó un premio BAFTA al mejor guion original . A pesar de todo su éxito, la película marcó el final de la larga asociación de colaboración de Ramis y Murray, que había producido películas como Caddyshack (1980) y Ghostbusters (1984). Después de que terminó el rodaje, la pareja no se habló hasta poco antes de la muerte de Ramis en 2014. La película fue un escaparate para Murray; anteriormente había sido visto principalmente como actor cómico, y su actuación lo llevó a papeles más serios en películas aclamadas por la crítica.

En los años transcurridos desde su estreno, la película ha crecido en estima; a menudo se la considera una de las mejores películas de la década de 1990 y una de las mejores películas de comedia de la historia. También ha tenido un efecto significativo en la cultura popular: el término Groundhog Day , que significa una situación monótona, desagradable y repetitiva, se ha convertido en parte del léxico inglés. Los eruditos budistas, cristianos y judíos han analizado la película como una alegoría religiosa. A Groundhog Day también se le atribuye haber marcado el comienzo de la aceptación generalizada de las películas de comedia con elementos del género fantástico. En 2006, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine . Groundhog Day se adaptó a un musical de 2016 e inspiró una secuela del videojuego de 2019, Groundhog Day: Like Father Like Son .

El  1 de febrero, el meteorólogo de televisión Phil Connors asegura a sus televidentes de Pittsburgh que una ventisca que se aproxima no afectará al oeste de Pensilvania . Acompañado de su nueva productora Rita Hanson y el camarógrafo Larry, Phil viaja a Punxsutawney para su cobertura anual de las festividades del Día de la Marmota . No oculta su desprecio por el trabajo, la pequeña ciudad y los "pueblerinos" que viven allí, y afirma que pronto dejará su estación para buscar un nuevo trabajo.

El  2 de febrero, Phil se despierta en el Cherry Street Inn con la canción " I Got You Babe " de Sonny y Cher sonando en el radio despertador. Da un informe poco entusiasta sobre la marmota Punxsutawney Phil y las festividades. Contrariamente a su predicción, la ventisca golpea la zona, impidiendo todo viaje fuera de Punxsutawney, y aunque busca desesperadamente una manera de irse, se ve obligado a pasar la noche en la ciudad.

A la mañana siguiente, Phil se despierta una vez más con "I Got You Babe" y la misma charla de DJ en la radio en su habitación en el Cherry Street Inn. Phil experimenta que los eventos del día anterior se repiten exactamente y cree que está experimentando un déjà vu . Intenta nuevamente, sin éxito, abandonar la ciudad y se retira a la cama. Cuando despierta, es nuevamente el  2 de febrero. Phil se da cuenta gradualmente de que está atrapado en un bucle temporal del que nadie más es consciente. Le confía su situación a Rita, quien lo dirige a un neurólogo, quien a su vez lo dirige a un psicólogo; ninguno puede explicar sus experiencias. Phil se emborracha con los lugareños Gus y Ralph y luego conduce a la policía en una persecución en automóvil a alta velocidad antes de ser arrestado y encarcelado. A la mañana siguiente, Phil se despierta en el Cherry Street Inn.

Al darse cuenta de que sus acciones no tienen consecuencias, Phil comienza a pasar bucles compulsivos comiendo en exceso, teniendo relaciones de una noche, robando y haciendo otras actividades peligrosas, y usa su creciente conocimiento de los eventos del día y de los residentes del pueblo para manipular las circunstancias en su beneficio. Finalmente, se concentra en seducir a la dulce Rita, y usa los bucles para aprender más sobre ella y manipularla. No importa qué pasos tome, Rita rechaza sus avances, particularmente cuando Phil le dice que la ama; Rita afirma que ni siquiera la conoce.

Phil se va deprimiendo poco a poco y desesperado por encontrar una forma de escapar del bucle. Comete suicidio de diversas maneras, incluso secuestrando a Punxsutawney Phil y tirándolos a ambos por un acantilado. Cada vez, se despierta el  2 de febrero con "I Got You Babe". Finalmente, intenta explicarle su situación a Rita nuevamente, usando su conocimiento detallado del día para predecir con precisión los eventos. Convencida, Rita pasa el resto del bucle de ese día con Phil; ella lo alienta a pensar en los bucles como una bendición en lugar de una maldición. Mientras yacen juntos en la cama por la noche, Phil se da cuenta de que sus sentimientos por Rita se han vuelto sinceros. Se despierta solo el  2 de febrero. Phil decide usar su conocimiento del bucle para cambiarse a sí mismo y a los demás: salva a personas de accidentes mortales y desgracias y aprende a tocar el piano, esculpir hielo y hablar francés. Pero independientemente de sus acciones positivas, no puede evitar que un anciano sin hogar muera por causas naturales.

Durante una de las iteraciones del bucle, Phil informa sobre las festividades del Día de la Marmota con tanta elocuencia que otros equipos de noticias dejan de trabajar para escuchar su discurso, lo que sorprende a Rita. Phil continúa su día ayudando a la gente de Punxsutawney. Esa noche, Rita es testigo de la experta interpretación de piano de Phil mientras los habitantes del pueblo, que lo adoran, la deleitan con historias de sus buenas acciones ese mismo día. Impresionada por su aparente transformación de la noche a la mañana, Rita puja con éxito por él en una subasta benéfica de solteros. Phil talla una escultura de hielo a imagen de Rita y le dice que, pase lo que pase, incluso si está atrapado en el bucle para siempre, finalmente es feliz porque la ama. Se dan un beso y se retiran a la habitación de Phil.

Phil se despierta a la mañana siguiente con "I Got You Babe", pero descubre que Rita todavía está en la cama con él y las bromas en la radio han cambiado; ahora es 3 de febrero. Le dice a Rita que quiere vivir en Punxsutawney con ella.

• Bill Murray como Phil Connors
• Andie MacDowell como Rita Hanson
• Chris Elliott como Larry, el camarógrafo
• Stephen Tobolowsky como Ned Ryerson
• Brian Doyle-Murray como Buster Green
• Marita Geraghty como Nancy Taylor
• Angela Paton como la señora Lancaster
• Rick Ducommun como Gus
• Rick Overton como Ralph
• Robin Duke como Doris la camarera

Además del reparto principal, Groundhog Day cuenta con Ken Hudson Campbell como el hombre del pasillo del hotel, David Pasquesi como el psiquiatra de Phil, y Richard Henzel y Rob Riley como los locutores de radio que despiertan a Phil todas las mañanas. Hynden Walch y Michael Shannon interpretan a la pareja de recién casados ​​Debbie y Fred. Les Podewell interpreta al anciano sin hogar y Rod Sell aparece como un funcionario de Groundhog Day. El director Harold Ramis hace un cameo como neurólogo. Phil de Punxsutawney es interpretado por una marmota conocida como Scooter. ^{[1] [2]}

La idea original de El día de la marmota se le ocurrió al escritor Danny Rubin en 1990. Se había mudado a Los Ángeles para trabajar como guionista. Mientras esperaba en un cine a que comenzara una película, estaba leyendo el libro de Anne Rice El vampiro Lestat (1985). ^{[3] [4] [5]} Rubin comenzó a reflexionar sobre la inmortalidad vampírica y qué haría uno con su tiempo si fuera ilimitado. Razonó que los vampiros eran como personas normales que no necesitaban adherirse a reglas ordinarias o límites morales. ^{[4] [5]} Se preguntó si la inmortalidad se volvería aburrida o inútil y cuándo, y cómo una persona cambiaría con el tiempo, especialmente si fuera incapaz de un cambio sustancial. ^[4] Señaló a los hombres que consideraba que estaban en un desarrollo detenido , que no podrían sobrevivir a su adolescencia. ^{[4] [5]}

Rubin , que había vendido recientemente su primer guion para lo que se convertiría en la película de suspenso Hear No Evil (1993), le animó a desarrollar un guion de "tarjeta de presentación" que pudiera utilizar para conseguir reuniones con los productores. Rubin comenzó a trabajar en su idea de un hombre que cambia de vida eterna, pero rápidamente se dio cuenta de que la idea era poco práctica debido al coste de representar eventos históricos y futuros. En este punto, Rubin recordó un breve concepto de historia que había escrito dos años antes que seguía a un hombre que se despertaba cada mañana para descubrir que era el mismo día que se repetía. Rubin combinó las dos ideas para crear el esquema de Groundhog Day . Al retratar la eternidad como un ciclo que se repite en lugar de una línea recta a través de la historia, eliminó el coste de producción de los cambios constantes de escenarios. ^[4] Creía que la repetición también le ofrecía posibilidades más dramáticas y cómicas. ^[5]

Rubin abrió un calendario y eligió el siguiente día festivo más cercano,  el 2 de febrero, el Día de la Marmota. Lo vio como una fecha con potencial para una historia porque era una fiesta reconocida sin mucha atención generalizada. Rubin creía que la gente conocía vagamente la festividad, en la que una marmota predice la llegada de la primavera. Aun así, creía que pocas personas fuera de Pensilvania sabían que el festival real tiene lugar en la pequeña ciudad de Punxsutawney, algo de lo que se enteró a través de un trabajo de escritura para una compañía telefónica local. ^[4] Ambientar la historia en Punxsutawney proporcionó una pequeña área en la que atrapar a Phil Connors, mientras que informar sobre el evento le dio al personaje una razón para visitarlo. Rubin tomó el nombre del personaje principal de Punxsutawney Phil. ^[4] Esperaba que la película pudiera convertirse en una favorita perenne de las fiestas, como Qué bello es vivir (1946) y Una Navidad con Charlie Brown (1965). ^{[6] [7] [8]}

Rubin pasó ocho semanas trabajando en la historia: siete tomando notas para definir las reglas y los personajes, y una escribiendo el guion. ^{[4] [5]} Luchó por establecer una causa para el bucle temporal, considerando orígenes tecnológicos, mágicos y celestiales. Consideró que estos métodos eran intercambiables y sintió que la causa no era importante y podría restar valor a los elementos de la historia en los que quería centrarse. Rubin dijo que la falta de explicación hizo que la situación de Phil fuera más identificable, ya que "ninguno de nosotros sabe exactamente cómo nos quedamos atrapados aquí tampoco". ^[4] Eligió comenzar la historia in medias res , con Phil ya atrapado en el bucle temporal. ^[4] La primera escena incluía a Phil despertando con "I Got You Babe", prediciendo las bromas del presentador de radio y las acciones de los clientes del hotel, y atacando a un peatón afuera. Rubin pensó que esto intrigaría a una audiencia que intentaba comprender cómo y por qué está haciendo estas cosas. ^[5] Eligió "I Got You Babe" porque usaba muchas líneas repetidas y trataba sobre el amor, que sintió que eran aspectos temáticamente resonantes. ^[9] Comparó su guión original con la película de comedia negra británica de 1949 Kind Hearts and Coronets , particularmente la forma frívola en que se muestran los múltiples suicidios de Phil. ^[4]

Rubin no escribió inicialmente la película como una comedia amplia, considerándola más caprichosa. Descubrió que los elementos más divertidos eran los más fáciles de pensar; una de las primeras escenas que escribió fue sobre Phil usando su conocimiento cada vez mayor para seducir a las mujeres. ^[5] Los bucles también estaban dedicados a Phil viendo qué tan lejos podía llegar fuera de Punxsutawney; inevitablemente, siempre regresaba a la ciudad. ^[10] Aun así, el guion se centró mucho más en la soledad de Phil. Rompe el bucle solo después de darse cuenta de que hay otras personas solitarias y que puede hacer buenas acciones para hacerlas más felices. Las escenas en la película terminada sucedieron mucho antes en el guion de Rubin, como Phil conduciendo por un acantilado. El paso del tiempo también era más claro; Phil lo seguiría leyendo una página de un libro por día, llegando a su punto más bajo cuando se da cuenta de que se ha quedado sin libros. El final original también presentaba un giro: Phil rompe su bucle y luego le confiesa su amor a Rita. La perspectiva entonces pasa a ser la de Rita; Ella rechaza el avance de Phil porque no está lista para el amor y queda atrapada en su propio círculo vicioso. ^[3]

El agente de Rubin utilizó el guion para concertar reuniones con productores; aunque no se vendió, las reuniones le generaron otro trabajo. ^{[4] [5]} En 1991, después de que su agente dejara la industria, Rubin distribuyó el guion de Groundhog Day en un esfuerzo por conseguir un nuevo representante. Llegó a la atención de Richard Lovett en Creative Arts Agency . ^{[5] [11]} Lovett dijo que no podía representar a Rubin, pero le pasó el guion a su propio cliente, Harold Ramis. ^[5]

A principios de los años 1990, Ramis había comenzado a alejarse de su participación en comedias antisistema y antiinstitucionales, como Caddyshack (1980) y National Lampoon's Vacation (1983), que habían definido su carrera anterior. ^{[7] [11]} Si bien Ramis tuvo éxito frente a la cámara y en roles creativos como la escritura, su último esfuerzo como director, Club Paradise (1986), había sido un fracaso crítico y comercial. ^{[12] [13] [14]} Quería dirigir un proyecto inusual y estaba particularmente interesado en comedias sobre la redención y el descubrimiento del propio propósito en la vida. ^{[7] [11]} Rubin conocía el trabajo anterior de Ramis, ya que lo había visto en cine y televisión. ^[4]

Ramis admitió que no se rió mientras leía el guion de Rubin. Estaba interesado en la espiritualidad y el romance subyacentes presentes, pero pensó que necesitaba más humor. ^[12] La pareja discutió las ideas centrales del guion, planteando paralelismos entre este y los conceptos del budismo y la reencarnación. ^[4] También discutieron si era ético que Superman —un ser sobrehumano con el poder de salvar las vidas de innumerables personas y prevenir desastres— desperdiciara efectivamente el tiempo en aventuras con su compañera Lois Lane . ^{[4] [12]}

El guion de Rubin fue objeto de dos ofertas: una organizada por Ramis a través de Columbia Pictures que le otorgaría a su proyecto un presupuesto mayor, pero a costa del control creativo, y un estudio independiente más pequeño que ofreció un presupuesto menor de $3  millones, pero le permitiría a Rubin conservar su concepto original. Rubin eligió aceptar el trato de Ramis. Como era de esperar, el estudio quería cambios. ^[3]

Rubin admitió haberse puesto a la defensiva ante los cambios del estudio. Le preocupaba que eliminaran lo que él veía como puntos innovadores de la trama y la convirtieran en una película de comedia genérica. ^[4] Ramis supervisó la reescritura, ^[12] con la tarea de equilibrar el deseo de originalidad de Rubin y la demanda del estudio de una comedia amplia. ^[3] La pareja utilizó libremente el modelo de Kübler-Ross de las cinco etapas del duelo (negación, ira, negociación, depresión y aceptación) como esquema. ^{[15] [12]} Ramis se imaginó a sí mismo en la situación de Phil y las cosas que haría y sentiría si estuviera en el mismo ciclo de trampa. ^[12] La pareja pasó semanas revisando el guion. ^[6] Ramis sugirió que se eliminara el final original de Rubin, con Rita atrapada en su propio bucle. Sintió que al público no le gustaría esto, ya que no ofrecía catarsis . ^{[11] [16]} De manera similar, sintió que era importante conservar los elementos más oscuros de la historia, como los suicidios de Phil, ya que estos compensaban los momentos sentimentales necesarios. ^[12]

Rubin entregó un nuevo borrador el 2 de febrero de 1991. ^[3] Se le permitió contractualmente escribir otro borrador, pero el estudio hizo que Ramis se hiciera cargo, poniendo fin a la participación de Rubin. ^[17] Ramis tomó el nuevo borrador de Rubin y comenzó su reescritura en solitario. ^{[4] [3]} Encontró que el sentimentalismo y la sinceridad eran completamente opuestos a todo lo que había aprendido a hacer como comediante, y deliberadamente moderó los momentos más dulces con un tono cínico y malhumorado. ^[12] Ramis reorganizó el guion en una narrativa convencional de tres actos. ^[18] Enfatizó la actitud petulante de Phil como un medio para distanciarse de los demás, dándole un arco argumental definido como un personaje principal cómico clásico que merece su castigo. ^{[7] [11]} A Ramis le gustó el concepto de Rubin de comenzar con el bucle en progreso, pero la productora asociada Whitney White sugirió comenzar la película antes de que comience el bucle porque pensó que sería más interesante para la audiencia ver la reacción inicial de Phil a su predicamento. ^{[19] [20]}

Ramis también eliminó al novio de Rita, Max, e introdujo (luego eliminó) al productor ejecutivo de Phil, Gil Hawley. ^[21] Este borrador presentaba más escenas centradas en las conquistas sexuales de Phil ^[22] y eliminó algún contenido considerado más mezquino, como Phil pidiéndole a Rita que fuera su "esclava del amor". La situación se invirtió en la versión final de la película, en la que Rita compra a Phil en la subasta de solteros, alegando que es su dueña. ^[21] Los viajes de Phil fuera de Punxsutawney fueron eliminados, ya que Ramis no quería que la audiencia se concentrara demasiado en cuáles eran las reglas del circuito y sintió que mantener la historia dentro de la ciudad la hacía más claustrofóbica. ^[23] La narración expositiva de Phil también fue eliminada. ^{[4] [20]} También se eliminaron más escenas de las buenas acciones posteriores de Phil y los métodos inteligentes que utilizó para prevenir accidentes mientras hacía el uso más eficiente de su tiempo. Por ejemplo, Phil pone una gran piedra en la carretera para detener un camión que entrega pescado, con el que un cliente del restaurante se habría atragantado más tarde. ^[24] Mientras que el guion original de Rubin había sido más sermonista y despectivo, Ramis hizo el tono más optimista. ^{[19] [11]} Dos versiones de una escena con Phil y Rita en un restaurante del guion original de Rubin (izquierda) y la reescritura de Ramis (derecha) ejemplifican el cambio de énfasis hacia la presunción de Phil y el núcleo romántico de la película: ^{[7] [11]}

Fue la versión de Ramis la que atrajo a Murray al proyecto, aunque Murray y Ramis chocaron inmediatamente por su tono. Murray quería centrarse en los elementos filosóficos; Ramis respondió que se suponía que era una comedia. ^{[3] [11] [21]} El estudio estaba más contento con el borrador de Ramis, creyendo que sus cambios lo hacían más atractivo para el público. ^[3] Columbia Pictures volvió a contratar a Rubin para evaluar el guion y proporcionar notas. Rubin devolvió el guion con páginas de notas honestas y a veces sarcásticas. En respuesta, Murray recomendó volver a contratar a Rubin para que ayudara con el guion. ^[25]

El estudio se negó a dar luz verde al proyecto sin explicar por qué Phil queda atrapado. ^{[4] [19]} El productor Trevor Albert describió a un ejecutivo de Columbia diciendo: "¿Por qué se repite el día?... Me gusta... pero no entiendo por qué se queda atrapado en este bucle". ^[19] Rubin había concebido varias causas para el bucle, incluyendo una amante abandonada que lanza una maldición sobre Phil y el mal funcionamiento del invento de un científico loco. ^[19] Albert y Ramis trabajaron con Rubin para apaciguar al estudio, al tiempo que acordaban colocar las escenas demasiado tarde en el cronograma de rodaje para ser filmadas, y si se veían obligados a filmarlas, simplemente no incluirlas en la película. ^[19]

Mientras el conflicto entre Ramis y Murray continuaba, Ramis envió a Rubin a trabajar en el guion con Murray; creía que era la única manera de detener las constantes llamadas telefónicas de Murray a primera hora de la mañana. Cuando Ramis llamó para comprobar el progreso de su trabajo, Murray le pidió a Rubin que fingiera que no estaba allí. ^{[3] [11]} La pareja visitó el festival del Día de la Marmota de Punxsutawney de 1992 para comprender mejor el evento, permaneciendo discretos y sin revelar el motivo de su visita. ^{[26] [27]} Luego pasaron semanas trabajando juntos en la ciudad de Nueva York revisando el guion. ^{[6] [28]} Rubin encontró "frustrante" el enfoque más relajado de Murray para escribir. ^[29] Todavía estaban trabajando en el guion un mes antes de que comenzara el rodaje, acercándolo al original de Rubin. ^[3]

Rubin y Ramis colaboraron luego en una reescritura adicional. La pareja trabajó en secciones individuales y luego se editaron mutuamente. Ramis luego pasó unos días refinándolo para convertirlo en el guion. ^{[3] [4]} Rubin recomendó que no incluyeran ninguna referencia a la década de 1990 ni a ningún período específico para permitir que permaneciera atemporal. ^{[29] [30]} Rubin ha dicho que la película final se parece en gran medida a su guion. ^[12] Lamentó la pérdida de una escena entre Phil y un niño de 14 años, en la que el niño se comporta como lo hizo Phil al comienzo de la película, en contraste con el desarrollo del personaje de Phil en ese punto del guion. ^[31] Se escribieron algunas escenas pero no se filmaron, incluida Phil rezando en una iglesia, jugando y una escena que Murray vetó personalmente, de Phil desnudo para obligar a un anciano a salir de una piscina. ^{[3] [12]} Aunque el guion estaba completo, continuó sufriendo cambios durante el rodaje. ^{[32] [33]}

Para el papel de Phil Connors, también se consideraron Chevy Chase , Tom Hanks y Michael Keaton . ^{[34] [35] [36]} Hanks fue la primera opción de Ramis, pero rechazó la oferta, argumentando que estaba encasillado para interpretar a personas agradables y que el público esperaría su inevitable redención, mientras que Murray era "un [hijo de puta] tan miserable dentro y fuera de la pantalla" que el resultado sería menos predecible. Keaton dijo que el papel de un personaje "irónico, sardónico y simplista" era un papel típico para él, pero que simplemente no entendía la película. Más tarde confesó que se arrepentía de haber pasado por alto el papel. ^{[35] [36]} Phil fue escrito como un hombre más joven, pero esto se cambió cuando se determinó que los actores cómicos apropiados eran todos mayores. ^[37]

Murray y Ramis tenían una larga amistad y relación de colaboración, habiendo trabajado juntos desde 1974 en muchos proyectos y cinco películas con gran éxito, incluyendo Meatballs (1979), Caddyshack y Ghostbusters (1984). ^{[11] [18]} Rubin no escribió el personaje como particularmente desagradable, apuntando a una persona normal en una situación extranormal. Al elegir a Murray, Phil fue retratado como más cínico, sarcástico y distante, pero no tan malicioso como para que el público ya no lo apoyara. ^[38] Rubin quería a Kevin Kline para el papel, creyendo que Murray no tenía la capacidad de actuación necesaria. ^[39] Ramis tranquilizó a Rubin, diciendo: "No te preocupes. Esto es lo que Bill Murray puede hacer. Puede ser así de desagradable y aún así hacer que te guste". MacDowell estuvo de acuerdo, diciendo "Es un idiota, pero te hace reír". ^[38]

Albert hizo una audición a varios comediantes para el papel de Rita, pero determinó que alguien que compitiera con Murray en comedia sería perjudicial. Rita no estaba destinada a intercambiar comentarios ingeniosos con Phil, sino que debía ofrecer calidez humana e inteligencia. Eligieron a MacDowell porque se pensaba que aportaría una gracia natural adecuada al personaje de Rita. MacDowell intentó adaptarse a la improvisación natural de Murray en las escenas. Creía que el humor de su personaje proviene de su honestidad, sin ser extravagante. ^[38] La cantante Tori Amos también fue considerada para el papel. ^[40]

Tobolowsky fue contratado después de ofrecer una interpretación "abrumadoramente desagradable" durante su audición. ^[41] Michael Shannon, que interpreta al futuro novio Fred, hizo su debut como actor en pantalla en la película. Pasó gran parte del rodaje en el fondo de la escena del restaurante, ya que querían que todos los actores estuvieran en sus lugares incluso si la cámara no estaba enfocada en ellos. ^[42] Se utilizó una marmota viva, a la que se le dio el nombre de Scooter, para representar a Punxsutawney Phil. Los funcionarios de Punxsutawney, molestos porque su ciudad no se utilizó para filmar, se negaron a permitir que el verdadero Punxsutawney Phil apareciera en la película. ^{[16] [43]} La marmota en sí no fue criada especialmente para su uso en películas y fue atrapada en la naturaleza cerca de Illinois unas semanas antes de la filmación. ^[27]

La producción quería utilizar una "ciudad americana por excelencia" para el rodaje, un lugar que no pareciera específico de ningún período de tiempo en particular. ^[7] La ​​Comisión de Cine de Pensilvania proporcionó cintas de exploración de localizaciones de Punxsutawney, pero se hizo evidente que intentar filmar en Punxsutawney presentaría dificultades, ya que la ciudad tenía pocas localizaciones ideales para las escenas del guion. ^{[7] [27]} Punxsutawney también estaba demasiado aislada de las comodidades necesarias. La ciudad rural estaba a casi 80 millas (130 km) de Pittsburgh , la ciudad grande más cercana y no ofrecía alojamiento suficiente para todo el elenco y el equipo. ^{[27] [44]}

Como nativo de Chicago, Ramis disfrutaba filmando en Illinois y sabía que el área podía satisfacer sus necesidades. ^{[7] [27]} Estas incluían estar más cerca de un área metropolitana importante con acceso a autopistas, una estética invernal y la capacidad de completar la producción lo más rápido posible. ^{[27] [44]} Ramis también quería una calle principal como la de Punxsutawney. El explorador de locaciones Bob Hudgins pensó que Mineral Point, Wisconsin , podría satisfacer sus requisitos. Durante el viaje de exploración allí, el equipo se detuvo en la ciudad de Baraboo, Wisconsin , que tenía una plaza principal . Los realizadores pudieron ver los beneficios de una plaza de pueblo sobre una calle principal. Ramis pidió algo similar, pero más cerca de Chicago. ^[45]

Cuando llegaron a Woodstock, Illinois , ya se habían explorado más de 60 pueblos. Hudgins conocía Woodstock (una pequeña ciudad de aproximadamente 25.000 habitantes) por su trabajo en la película de comedia Planes, Trains and Automobiles de 1987. Aunque era relativamente remota, ofrecía la calidad atemporal que buscaban los realizadores. Después de que Hudgins organizara que Ramis y Albert vieran la ciudad desde el campanario de la Ópera de Woodstock, se tomó la decisión de filmar en Woodstock. ^{[27] [45]} La ciudad incluso tenía un gran bache en el que Phil tuvo que meterse. ^{[7] [45]}

Los Scouts inicialmente encontraron un área de reserva forestal fuera de McHenry, Illinois , para filmar escenas en Gobbler's Knob. Los cineastas luego optaron por ubicar el sitio en la plaza del pueblo, ^[45] recreándolo a escala con notas detalladas y videos, ^{[7] [27] [44]} lo que aumentó significativamente el efecto en la ciudad. Miles de extras estuvieron en el lugar en múltiples tomas. Varias empresas locales se unieron para oponerse a la presencia de la película, preocupadas por la influencia que la producción tendría tanto en la plaza del pueblo como en las tiendas durante un período de tiempo indeterminado. Hudgins dijo que estaba orgulloso de que las insignias con el número "23" en ellas, que representan a las 23 empresas unidas, tuvieran que modificarse a "14" ya que ganó varias. El consejo de la ciudad también estaba dividido sobre si permitir que continuara. ^[45] Tres de los dueños de negocios demandaron a Columbia Pictures después de que concluyó el rodaje por lucro cesante durante la producción. Uno de estos casos se resolvió fuera de los tribunales; se desconocen los resultados de los otros dos. ^[46]

La fotografía principal comenzó el 16 de marzo de 1992 y concluyó el  10 de junio, después de 86 días. ^[47] Se informó que el presupuesto estuvo entre $14,6  millones y $30  millones. ^{[1] [27] [48]} El rodaje se llevó a cabo principalmente en Woodstock, así como en sets en Cary, Illinois y Hollywood . ^{[27] [49]}

Las condiciones climáticas variaron considerablemente durante el rodaje. Gran parte del rodaje se llevó a cabo en condiciones descritas como gélidas y extremadamente frías. ^[7] Murray estimó que a menudo hacía 20 °F (−7 °C). Las condiciones persistieron hasta finales de mayo. Murray dijo que estar al aire libre durante hasta 12 horas al día le dejaba la piel en carne viva y lo volvía irritable. ^[27] Hacia el final del rodaje, cuando comenzó el verano, se utilizó nieve falsa para replicar el entorno invernal, y los actores continuaron usando su ropa de invierno a pesar del aumento del calor. ^[42] Ramis no podía decidir sobre las condiciones climáticas para el fondo de los encuentros de Phil y Ned, por lo que filmó sus nueve escenas varias veces en diferentes condiciones. Se decidió por un entorno sombrío para indicar que un bucle estaba llegando a su fin. ^[7] Las condiciones climáticas fueron un factor importante en un rodaje de dos semanas para la escena del accidente automovilístico. ^[50]

El rodaje también estuvo plagado de tensiones entre Ramis y Murray; Ramis estaba centrado en hacer una comedia romántica, en directo contraste con el deseo de Murray de una película más contemplativa. ^{[7] [51]} Murray también estaba en medio de un divorcio de Margaret Kelly. ^[12] Se dice que se sintió miserable durante el rodaje, demostró un comportamiento errático, hizo berrinches y a menudo contradijo las decisiones de Ramis. ^{[18] [51]} Ramis dijo que Murray llegaba constantemente tarde al set, calificando su comportamiento de "simplemente irracionalmente mezquino y no disponible". ^[51] Los dos también estaban en desacuerdo sobre el guion y las actuaciones de otros actores. ^[12] Shannon contó cómo creía que había molestado a Murray durante un encuentro. Cuando Ramis se enteró de esto, hizo que Murray se disculpara públicamente con Shannon. ^[42] Tobolowsky contó cómo antes de la primera toma de su escena, Murray entró en una panadería y compró todos los pasteles, que arrojó a los espectadores reunidos, utilizando a Tobolowsky para ayudar a llevar la carga. ^[33]

El guion siguió cambiando durante el rodaje. Cuando Tobolowsky llegó para su primera escena, le entregaron un nuevo guion. Calculó que alrededor de un tercio del mismo era diferente de su copia original. Por ejemplo, al principio de la película, Phil termina su primer bucle rompiendo un lápiz para ver si se repara al día siguiente. Se filmó una escena más elaborada en la que Phil pintó con aerosol las paredes de la habitación en la que se despierta, destruyó objetos y se hizo un peinado mohicano . La escena tardó tres días en filmarse y fue costosa; Ramis la descartó por algo más tranquilo, más simple y menos maníaco. El guion revisado también presentó más desventuras de Phil, y sus intentos de suicidio se ubicaron más cerca del final. Estas escenas se adelantaron a favor de un tercer acto largo que muestra a Phil abrazando la vida. ^{[32] [33]}

Murray sufrió molestias físicas en algunas escenas. Para prepararse para su paso por el bache lleno de agua, se envolvió el pie en film transparente, neopreno y dos pares de calcetines. Tan pronto como terminó la escena, comenzó a despotricar con improperios hasta que el departamento de vestuario le secó el pie con secadores de pelo para evitar que se congelara. ^[7] Para otra escena, Murray le pidió a MacDowell que lo abofeteara de verdad, y Ramis instruyó a los niños con los que Murray se enfrenta en una pelea de bolas de nieve que lancen fuerte. ^{[38] [51]} Durante la escena en la que Phil se va en coche con Punxsutawney Phil, la marmota mordió a Murray en el nudillo. A pesar de llevar guantes, la mordedura le rompió la piel. Le mordió de nuevo en el mismo lugar en una toma posterior. ^{[43] [16]}

Murray tenía dudas sobre si filmar la escena final en la que Phil despierta junto a Rita, ya que la forma en que Phil se vistiera o no afectaría el tono de la revelación de que había escapado del bucle temporal. Ramis preguntó al equipo, que estaba dividido entre Phil que llevaba la misma ropa que la noche anterior y ropa diferente que sugería que la pareja había tenido intimidad. ^[7] Una joven miembro del equipo actuó como decisora, dictaminando que deberían llevar la misma ropa porque "cualquier otra cosa... arruinará la película". ^[7] Cuando los personajes de MacDowell y Murray se aventuran fuera del Cherry Street Inn en el desenlace de la película, la línea del guión "Vivamos aquí" se ve atenuada por una improvisación de Murray: "Alquilaremos para empezar". ^[52]

En la producción se utilizaron muchas localizaciones de Woodstock y sus alrededores. La plaza de la ciudad de Woodstock ocupa un lugar destacado. Un bar del antiguo palacio de justicia se utiliza como bar en el hotel de Rita. La Ópera de Woodstock sirvió como exterior del hotel de Rita, y su torre se utiliza para el salto suicida de Phil. ^{[49] [53]} El Cherry Street Inn era una residencia privada; el interior se rodó en un plató. ^[49] Woodstock City Lanes se utilizó para la escena de la bolera. ^[53] El Tip Top Cafe, escenario de varias escenas, se construyó especialmente para la película. La demanda local llevó más tarde a un restaurante real con un nombre casi idéntico en el mismo lugar. ^{[53] [54]} La subasta de solteros en la que Phil demuestra su transformación personal se filmó en el Woodstock Moose Lodge. ^{[49] [53]} Las tomas de Murray siendo casi atropellado por un tren se filmaron en el cercano Museo del Ferrocarril de Illinois . ^{[55] [56] [57]} La ​​escena de Phil conduciendo un camión por un acantilado se filmó en la cantera Nimtz en Loves Park, Illinois , a unas 34 millas (55 km) de Woodstock. Se utilizó un sistema de rieles para impulsar dos vehículos hacia la cantera en tomas separadas, para darle a Ramis la posibilidad de elegir entre tomas; se emplearon pirotecnia para hacer explotar cada una. ^[50]

1993 fue considerado el año del cine familiar. ^[58] Esto fue visto como una respuesta a las críticas a Hollywood por el uso excesivo de la violencia y el sexo en las películas, así como una necesidad de entretenimiento agradable en tiempos de recesión . ^{[59] [60]} A medida que aumentaban los costos de producción, las películas dirigidas tanto a adultos como a niños ofrecían mayores posibilidades de ser rentables tanto en el cine como en los alquileres de videos domésticos posteriores . En 1993, las tres películas más taquilleras de todos los tiempos en América del Norte estaban orientadas a la familia: E.T. el extraterrestre , La guerra de las galaxias y Home Alone . Las películas familiares fomentaban la repetición de negocios y ofrecían más oportunidades de vender productos. ^{[59] [60]} El presidente de Columbia Pictures, Mark Canton, dijo que las películas con clasificación PG tenían muchas más probabilidades de recaudar más de $100 millones, en comparación con las películas orientadas a adultos. Groundhog Day fue clasificada PG, lo que permitió el acceso a los niños con el permiso de los padres. La película fue vista como un potencial éxito inesperado . ^{[61] [62]} 

El día de la marmota fue una de las muchas películas familiares estrenadas ese año, incluyendo Liberen a Willy , El último gran héroe y la muy esperada Parque Jurásico , que se convertiría en la película más taquillera hasta la fecha. ^[63] No todos los estrenos de ese año fueron centrados en la familia; se consideraría uno de los mejores años para el cine en una variedad de géneros. ^{[64] [65]} Hubo éxitos de taquilla como Sra. Doubtfire y Una propuesta indecente , favoritos de la crítica como La lista de Schindler y Filadelfia , ^{[66] [65] [67]} y futuros clásicos, como Dazed and Confused , Batman: La máscara del fantasma y Pesadilla antes de Navidad . ^{[67] [68] [69]}

El estreno de Groundhog Day tuvo lugar el  4 de febrero de 1993 en el Fox Theater de Westwood, Los Ángeles . Murray no asistió al evento de bajo presupuesto, cuyos invitados incluyeron al comediante Rodney Dangerfield y las actrices Catherine O'Hara , Mimi Rogers y Virginia Madsen . $40,000 de las ganancias de las ventas de entradas fueron donadas a la Scleroderma Research Foundation y Turning Point Shelter. ^[70] Un segundo estreno tuvo lugar al día siguiente en Crystal Lake, Illinois , seguido de una subasta de accesorios y equipo autografiado de la película. Todas las ganancias fueron donadas al distrito escolar de Woodstock. ^[46]

En Norteamérica, Groundhog Day tuvo un estreno generalizado el 12 de febrero de 1993, en 1.640 salas de cine. La película recaudó 12,5  millones de dólares, un promedio de 7.632 dólares por sala. La película se benefició de un fin de semana de cuatro días debido al feriado del Día del Presidente el lunes. Esto aumentó su total de fin de semana a 14,6  millones de dólares, lo que elevó el promedio de las salas a 8.934 dólares. Esto la convirtió en el segundo estreno más grande para una película estrenada en invierno, detrás de Wayne's World (18  millones de dólares) estrenada el año anterior. Groundhog Day terminó como la película número uno del fin de semana, por delante del drama romántico Sommersby (9,9  millones de dólares) y la comedia de aventuras Homeward Bound: The Incredible Journey (8,1  millones de dólares), ambas en su segunda semana de estreno. ^{[71] [72] [73]} Las proyecciones de la película se agotaron aproximadamente en un 80%. El 65% de los espectadores encuestados dijeron que "definitivamente la recomendarían". ^[74]

La película mantuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $9.3  millones. ^[75] En su tercer fin de semana, cayó al segundo lugar con $7.6  millones, detrás del thriller policial debutante Falling Down ($8.7  millones). ^{[71] [76]} Groundhog Day permaneció entre las 10 películas más taquilleras durante otras cuatro semanas, ganando un total de $57.6  millones. Pasó el resto de su carrera fuera del top 10, aparte de dos breves resurgimientos: uno durante el largo fin de semana de Pascua a mediados de abril, donde subió al número 2, y aproximadamente 15 semanas después de su carrera, donde subió al número 7 después de ser estrenada en cines de bajo precio. ^{[71] [77] [78]}

En total, la película obtuvo una recaudación aproximada de taquilla de 70,9  millones de dólares. ^[48] Aunque no rompió ningún récord, la película fue considerada un éxito, aunque modesto. ^{[30] [79] [80]} Terminó como la décima película más taquillera de 1993 detrás de Free Willy (78  millones de dólares) y Cliffhanger (84  millones de dólares). ^[58] Al contabilizar las películas estrenadas a finales de 1993 que obtuvieron la mayor parte de su taquilla en 1994, Groundhog Day se convierte en la decimocuarta película más taquillera de 1993. ^[66] Los expertos de la industria sugieren que a partir de 1997, los retornos de taquilla al estudio , menos la parte de los cines, fueron de 32,5  millones de dólares. ^[81] Fuera de América del Norte, se estima que la película recaudó otros 34,2  millones de dólares, lo que le da una recaudación mundial acumulada de 105  millones de dólares y la convierte en la 19.ª película más taquillera del año en todo el mundo. ^{[48] [82] [83]}

Groundhog Day recibió críticas generalmente positivas de los críticos. ^{[86] Las encuestas} de CinemaScore informaron que los espectadores le dieron una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. ^[87]

Fue vista como un cambio significativo con respecto a los trabajos previos de Murray y Ramis. ^[88] Kenneth Turan la apreció como una película suave, entrañable y de menor escala. ^[88] Hal Hinson la llamó la mejor comedia estadounidense desde Tootsie de 1982 (también con Murray). Dijo que Groundhog Day demostró el hábil sentido del ritmo cómico de Ramis y ofreció una trama inteligente sin pretensiones. ^[89] Los críticos la compararon con una combinación de ¡Qué bello es vivir! y la serie de televisión surrealista de ciencia ficción/terror The Twilight Zone (1959). ^{[85] [89] [90]} Roger Ebert la comparó con la comedia navideña protagonizada por Murray Scrooged (1988), que presenta una transformación similar de egoísta a altruista. Dijo que donde esa película ofrecía un "descontento sombrío", Groundhog Day ofrecía optimismo. ^[91]

Los críticos coincidieron en que la película tenía una moraleja obvia, pero no estuvieron de acuerdo con su presentación. Desson Thomson encontró la película intrigante al principio, pero creyó que se deterioró hasta convertirse en un cuento moral al estilo de Hollywood. ^[92] En opinión de Turan, Groundhog Day comenzó como una historia tradicional de Hollywood, pero fue lo suficientemente seria como para convertir a la audiencia al final, y tenía una "inocencia romántica" que evitó que se volviera una fórmula. ^[88] Hinson dijo que el núcleo moral de la historia nunca se presentó de una manera que insultara la inteligencia del espectador o requiriera que sacrificaran su cinismo para aceptarlo. Continuó diciendo que Phil evoluciona hacia una mejor versión de sí mismo, pero nunca deja de ser un idiota. ^[89] Según Janet Maslin , la película equilibraba el sentimentalismo y el nihilismo. ^[85] The Hollywood Reporter apreció que la película respaldara la moral de los pueblos pequeños y su efecto positivo en Phil. ^[90] The New Statesman argumentó que apelaba simultáneamente al cinismo y al optimismo. ^[93]

El tono fue descrito como inconsistente y la película mal sincronizada, algunas escenas duraban demasiado. ^[84] Owen Glieberman la comparó desfavorablemente con otra película de viajes en el tiempo, Regreso al futuro (1985), que encontró más inteligentemente estructurada. Describió algunas escenas como sketches cómicos aislados en lugar de parte de una narrativa más grande. ^[94] Thomson dijo que la repetición de escenas funcionó en contra de la película, haciendo que pareciera que no se estaba haciendo ningún progreso. ^[92] Hinson respondió que pequeñas alteraciones a las escenas las mantenían interesantes como parte de un guion "brillantemente imaginativo" y "complejo". ^[89] Algunos críticos dijeron que el humor era a menudo suave, provocando pequeñas risas en lugar de hilaridad absoluta, ^{[94] [85]} aunque Hinson lo encontró "tremendamente divertido". ^[89] The Hollywood Reporter escribió que ofrecía una gama de comedia y sátira, todo atenuado por la historia de amor entre Phil y Rita. ^[90] Los críticos destacaron la historia más profunda que se esconde detrás de la comedia. Ebert la calificó de comedia en la superficie, pero con una reflexión subyacente. ^[91] Maslin dijo que su impresión inicial fue la de una obra ligera, pero que se volvió "extrañamente conmovedora". ^[85]

Murray fue constantemente elogiado por su actuación. ^{[84] [88] [89] [92]} Los críticos coincidieron en que su actuación fue esencial para el éxito de la película al hacer creíble la transformación de Phil. ^{[84] [85] [95]} Gene Siskel escribió que ningún otro actor podría haber evitado que la película se volviera demasiado "empalagosa". ^[95] Turan dijo que la brusquedad natural de Murray y sus comentarios cómicos evitaron el exceso de sentimentalismo. Turan también apreció la entrañable actuación de Murray en comparación con sus actuaciones anteriores más abrasivas. ^[88] Hinson dijo que Murray nunca había sido más divertido. Continuó diciendo que Murray fue un componente vital para evitar que el optimismo de la película pareciera deshonesto o fabricado. A Hinson le gustó que incluso después de la redención de Phil, conserva un tono cínico. ^[89] Glieberman creía que la indiferencia de Murray retiene la atención de la audiencia, pero agregó que si bien Murray tenía el talento suficiente para interpretar a una persona redimida, no era una buena opción para él. ^[94] Ebert encontró a Murray significativamente más divertido como antagonista sarcástico que como protagonista amistoso. ^[91]

Los críticos se enamoraron de la actuación de MacDowell. Siskel dijo que iluminaba la pantalla cuando estaba en escena. ^[95] Maslin la llamó un "deleite absoluto", diciendo que la actuación de MacDowell ofrecía una presencia cómica y reconfortante. ^[85] Hinson dijo que la química en pantalla entre MacDowell y Murray era "de otro mundo" y que ella era perfecta para la comedia. ^[89] Tobolowsky también recibió elogios como una "peste" hilarante. ^{[84] [85]}

En los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1993 , el guion quedó en segundo lugar en la categoría de Mejor guion, empatando con La lista de Schindler . ^[96] El mismo año, ganó el premio a la Mejor película de comedia en los Premios de la comedia británica . ^[97] En una decisión sin precedentes en ese momento, a fines de 1993, Columbia Pictures envió a más de 4500 miembros del comité de votación de los Premios de la Academia una caja personalizada que contenía cintas de video de nueve de sus películas elegibles. Se estimó que la campaña costó entre $400,000 y $650,000. El día de la marmota se incluyó entre estas nueve películas, ^{[98] [99]} pero no recibió nominaciones en la 66.ª edición de los Premios de la Academia . ^[100]

En los Premios BAFTA de 1994 , Rubin y Ramis ganaron el premio al Mejor guion original . ^[101] MacDowell ganó el premio a la Mejor actriz en la 20.ª ceremonia de los Premios Saturn , donde Groundhog Day también recibió nominaciones a Mejor película de fantasía (perdiendo ante Pesadilla antes de Navidad ), Bill Murray a Mejor actor (perdiendo ante Robert Downey Jr. en Heart and Souls ), Mejor guión y Mejor dirección (perdiendo ambas ante Jurassic Park ), y Mejor vestuario para Jennifer Butler (perdiendo ante Hocus Pocus ). ^[102] En los American Comedy Awards , Murray y Elliott fueron nominados, respectivamente, a Actor más divertido y Actor de reparto más divertido. ^[103] La película fue nominada a Mejor presentación dramática en los Premios Hugo , perdiendo ante Jurassic Park . ^[104]

A pesar de su relativo éxito, una secuela fue descartada en noviembre de 1993. ^[105] El día de la marmota fue una de las películas a las que se atribuye haber ayudado a revertir los fracasos de Columbia en la taquilla, junto con las películas de 1992 Drácula de Bram Stoker , Algunos hombres buenos y Un equipo muy especial . ^[106] Poco después de su estreno, el autor Richard A. Lupoff amenazó con emprender acciones legales contra los cineastas, alegando que la película había copiado su cuento " 12:01 PM " y su adaptación cinematográfica asociada de 1990 sobre un hombre atrapado en un bucle temporal. El caso nunca se presentó formalmente ya que la productora de la película se negó a apoyar la acción legal. ^{[6] [107]} De manera similar, el autor Leon Arden intentó emprender acciones legales, alegando que la película plagió su novela One Fine Day , que había presentado sin éxito como guion a Columbia Pictures, sobre un hombre que repetía el 15 de abril. El juez falló en contra de Arden. ^{[107] [108]}

Murray inicialmente odió la versión terminada de Groundhog Day . ^[51] En una entrevista de 1993, dijo que quería centrarse en la comedia y el tema subyacente de las personas que repiten sus vidas por miedo al cambio. Ramis quería centrarse en el poder redentor del amor. Aun así, Murray estuvo de acuerdo en que Ramis, en última instancia, había tenido razón al hacerlo. ^[43] La película marcó el final de la asociación de casi 20 años de Ramis y Murray que, entre otras cosas, había creado películas como Caddyshack , Stripes (1981) y Ghostbusters . Después de que concluyó el rodaje, Murray dejó de hablar con Ramis. Nunca se puso en contacto con Ramis y se negó a hablar de él en las entrevistas. ^[11] Ramis habló abiertamente sobre Murray, tanto criticándolo como discutiendo sus sueños en los que la pareja volvía a ser amiga. ^{[18] [51]} Algunos de sus conocidos cercanos, incluido el productor Michael Shamberg , especularon que Murray se había desilusionado con la suposición de que su mejor trabajo solo venía en colaboración con Ramis, o que Ramis era responsable de la personalidad pública de Murray. ^{[11] [18]} Ramis dijo que podía hacer que Murray fuera lo más divertido posible y, a cambio, las habilidades de improvisación de Murray podían salvar incluso los guiones más mediocres. ^[18]

Murray sintió que Groundhog Day le había dado la oportunidad de mostrar un lado diferente de sí mismo. Admitió que le molestaba su percepción de que sus películas anteriores se centraban en bromas sin ofrecer un subtexto más profundo. Aun así, dijo que había encontrado consuelo en conocer a la gente que se entretenía con su trabajo. ^[43] Ramis creía que los giros dramáticos de Murray en películas como Lost in Translation (2003) revelaban más sobre Murray que cualquier otra cosa. Hablando en 2009, Ramis dijo que pensaba que Murray se había cansado de ser la persona maníaca y enérgica que lleva una película, y quería explorar su potencial. ^[109] Ramis se acercó a Murray para elegirlo para su comedia negra de 2005 The Ice Harvest . El hermano de Murray, Brian, se negó en su nombre. Cuando Ramis preguntó más, Brian dijo que Murray nunca habló de Ramis. A excepción de unos pocos intercambios breves en eventos públicos, la pareja no habló durante casi dos décadas. ^[11] Se reunieron recién en los últimos meses de la vida de Ramis en 2014. ^{[7] [110]} Rubin dijo que Murray y su hermano ahora hablan con cariño de Ramis. ^[7]

Rubin era muy solicitado como guionista, pero mantuvo su deseo de contar historias originales y se negó a contar un arco narrativo tradicional de Hollywood, ya que le pareció que desafiar la premisa y la estructura esperadas era la parte más interesante. Esto no era aceptable para los estudios que buscaban que simplemente le diera su toque a una historia convencional. Finalmente, las ofertas dejaron de llegar. Continuó escribiendo guiones, pero ninguno progresó. En una entrevista de 2017, Rubin admitió que lamentaba que El día de la marmota siguiera siendo su mayor éxito. ^[6]

Groundhog Day se lanzó en VHS a principios de septiembre de 1993. Debutó en el puesto número 11 en la lista de alquiler de VHS, subiendo al número 1 a fines de septiembre, reemplazando a Falling Down . ^{[111] [112] [113]} Siguió siendo el alquiler número 1 hasta mediados de octubre, cuando fue desbancado del primer puesto por Point of No Return en el número 2 y Aladdin en el número 1. ^{[114] [115]} Fue considerado el lanzamiento de comedia más exitoso de finales de 1993. ^[116]

La película fue lanzada en DVD en 1998. ^[117] El DVD "Edición Especial" de 2002 incluía los tráilers de la película, un comentario de audio de Ramis y The Weight of Time , un documental detrás de escena sobre la realización de la película, con entrevistas al elenco y al equipo. ^{[118] [119]} Murray no participó. ^[120] Una edición en DVD del 15.º aniversario fue lanzada en enero de 2008. ^[121] La película fue remasterizada digitalmente bajo la supervisión de Ramis. Este conjunto incluía el comentario de audio de Ramis y The Weight of Time , y agregó una entrevista con Ramis, un breve documental sobre marmotas y escenas eliminadas. ^{[119] [120] [122]} Esta versión fue lanzada más tarde en disco Blu-ray en 2009, con una función adicional de imagen en imagen con Tobolowsky retomando su papel de Ned para brindar datos sobre la película. ^[123]

Para celebrar el 25.º aniversario de la película en febrero de 2018, se estrenó una versión remasterizada de la película en resolución 4k en cines selectos. ^[124] En abril de 2018, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas presentó una proyección especial de una noche de la película remasterizada en el Teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills, California . ^[125] La versión remasterizada también se lanzó como un disco Blu-ray Ultra HD , un disco Blu-ray y una descarga digital . Incluía los mismos extras que la edición del 15.º aniversario. ^[119]

Para celebrar el 30.° aniversario de la película, esta se estrenó en cines selectos durante dos días en febrero de 2023, siendo uno de esos días el 2 de febrero, el Día de la Marmota. ^[126]

La duración del atrapamiento en tiempo real de Phil en el bucle temporal ha sido objeto de mucha discusión. ^{[35] [127]} Ramis dijo una vez que creía que la película se desarrollaba a lo largo de diez años. ^[35] Cuando un bloguero estimó que la duración real era de aproximadamente nueve años, Ramis cuestionó esa estimación y la suya propia. Respondió que se necesitan al menos 10 años para volverse bueno en una actividad (como Phil aprendiendo a esculpir hielo y a hablar francés) y "si se tiene en cuenta el tiempo de inactividad y los años desacertados que pasó, tuvieron que ser más bien 30 o 40 años". ^[128] Una estimación similar sugiere que se necesitan al menos 10.000 horas de estudio (poco más de un año) para convertirse en un experto en un campo, y dada la cantidad de bucles vistos o mencionados en pantalla, y el tiempo que Phil podía pasar por día estudiando, Phil pasó aproximadamente 12.400 días, o casi 34 años, atrapado en el bucle. ^[127] En el borrador conceptual original de Rubin, el propio Phil estima que ha estado atrapado entre 70 y 80 años, habiendo usado libros para seguir el paso del tiempo. ^[3]

Nacido en una familia judía, Ramis había adoptado un estilo de vida budista de su segunda esposa, abrazando algunos de sus preceptos. ^{[11] [129] [130]} Dijo que según la doctrina budista, se necesitan aproximadamente 10.000 años para que un alma evolucione al siguiente nivel. ^[7] En 2005, Rubin dijo, "se convirtió en este extraño problema político porque si le preguntabas al estudio, '¿Cuánto duró la repetición?', decían, 'Dos semanas'. Pero el punto de la película para mí era que tenías que sentir que estabas soportando algo que estaba sucediendo durante mucho tiempo... Para mí tenía que ser, no sé. Cien años. Toda una vida". ^[131] En su libro Groundhog Day , Ryan Gilbey pensó que la vaguedad que rodeaba la duración del bucle era uno de los elementos más notables de la película. Así como no hay justificación para por qué o cómo Phil queda atrapado en el bucle, el tiempo que tarda Phil en convertirse en una mejor persona es solo el necesario para ello. ^[30]

La película ha sido interpretada de muchas maneras por diferentes grupos. ^{[6] [11]} Rubin ha dicho que no se propuso escribir la película como una alegoría espiritual . Simplemente quería contar una historia sobre la vida humana y los períodos en los que una persona queda atrapada en un ciclo del que no puede escapar. ^[132] Dijo que no se trataba "solo de un hombre que repite el mismo día, sino una historia sobre cómo vivir. ¿La vida de quién no es una serie de días? ¿Quién no se siente atrapado de vez en cuando?" ^[4] En la escena de la bolera, Phil pregunta a dos residentes de Punxsutawney si entienden lo que es estar atrapado en un lugar donde nada de lo que hacen importa. Se refiere a su propia situación, pero los dos hombres, atrapados en sus propias vidas de pueblo, saben exactamente lo que quiere decir. ^[85]

Aunque Rubin y Ramis hablaron sobre varios de los aspectos filosóficos y espirituales de la película, "nunca tuvieron la intención de que fuera algo más que una historia buena, sincera y entretenida". ^[4] Murray vio el guion original como una interpretación de cómo las personas repiten el mismo día una y otra vez porque tienen miedo al cambio. ^[43] Rubin agregó que al comienzo del bucle, es el peor día de la vida de Phil. Al verse obligado a cambiar quién es, a abrazar el mundo que lo rodea y cada momento de su día, se convierte en el mejor día de su vida; el día en que se enamora. ^[5] En una entrevista de 2017, Murray dijo que creía que Groundhog Day todavía resonaba porque se trata de "la idea de que simplemente tenemos que intentarlo de nuevo... es una idea tan hermosa y poderosa". ^[133]

Rubin ha sido contactado a lo largo de los años por diferentes expertos que aportan sus propias interpretaciones. ^[134] Se ha visto como una alegoría cristiana con Punxsutawney Phil representando a Jesucristo , ^[134] un ejemplo del concepto nietzscheano del eterno retorno , el espíritu del judaísmo y la esencia de la homeopatía. ^{[5] [6]} También se ha interpretado como una adaptación de la figura mitológica griega Sísifo, que también está condenado a un castigo eterno y diario. ^{[135] [136]} Otros han encontrado importancia en los números presentes en la película. ^[6] El propio Ramis estaba fascinado por el borrador original de Rubin y sus conceptos de reencarnación. ^[137] La ​​fecha del Día de la Marmota también tiene implicaciones. Se sitúa entre el final del invierno, caracterizado en la película como un período de sátira y el fin de las cosas, y la primavera, una estación representada por la comedia y conectada con temas de renovación y redención. ^[138]

Los líderes budistas elogiaron la representación de las ideologías de la regeneración. Phil puede ser interpretado como un bodhisattva , alguien que ha llegado al borde del Nirvana y regresa a la Tierra para ayudar a otros a hacer lo mismo. En la fe judía, el escape o la recompensa de Phil puede verse como su regreso a la Tierra para realizar acciones morales o mitzvot , los preceptos y mandamientos de Dios. En el cristianismo, su viaje puede interpretarse como una forma de resurrección o un medio para asegurar un lugar en el cielo. En la filosofía religiosa de Falun Gong , la película ha sido interpretada como un mensaje de que el yo espiritual no puede evolucionar hasta que aprenda de los errores pasados. ^{[134] [137] [139]} En el catolicismo, la situación de Phil puede identificarse como una forma de purgatorio , del que solo se escapa abrazando el altruismo. ^[130] MacDowell dijo: "¿No sería fantástico si tuviéramos ese tipo de experiencia y aprendiéramos algo de ella? Pasamos por la vida y no siempre somos conscientes de ello... sea cual sea la religión en la que quieras basarte, en última instancia esa es la razón por la que estamos aquí". ^[137] El día de la marmota también puede interpretarse como un cuento secular en el que Phil está experimentando una crisis existencial en la que la autocomplacencia primaria ya no es satisfactoria, lo que le hace caer en una depresión de la que escapa al hacerse cargo de su propia superación personal; luego usa su personalidad mejorada para ayudar benévolamente a los demás. ^[140]

Phil se compara inicialmente con un dios, declarando que, como meteorólogo, él crea el tiempo. ^[137] Después de varias repeticiones, llega a creer que es un dios, afirmando que la omnipotencia puede confundirse con haber vivido tanto tiempo que uno simplemente lo sabe todo. ^[130] Usando su conocimiento, es capaz de manipular los eventos a su favor. ^[129] La repetición le da a Phil una oportunidad de escapar de su propio encierro narcisista. No dispuesto a cambiarse a sí mismo, los medios para hacerlo se le imponen. ^[129] Después del rechazo constante de Rita y su idea del amor, Phil llega a un punto bajo emocional y se suicida repetidamente. En un momento, sugiere que se ha suicidado suficientes veces como para ya no existir. Es en este punto, sugiere Ramis, que Phil está listo para cambiar. ^{[129] [135]}

Solo cuando Phil deja de usar los bucles para satisfacer sus propios deseos y, en cambio, los usa para ayudar desinteresadamente a otros, se libera. ^[12] Al fallar repetidamente en salvar al anciano sin hogar, Phil también se ve obligado a aceptar que no es un dios. ^[141] De manera similar, independientemente de cuánto conocimiento obtenga sobre Rita, y a pesar de sus logros aprendidos a lo largo de los bucles, no puede impresionarla lo suficiente como para ganarse su amor. La conquista solo cuando deja de intentarlo y, en cambio, demuestra un cuidado genuino por los demás sin falsedad ni interés propio, probablemente se reiniciará y todo habrá sido en vano. Solo entonces Rita le devuelve su afecto. ^{[11] [12] [135]} Los aspectos de Rita de los que Phil se burló al comienzo de la película se han convertido en cualidades que admira y respeta y, a su vez, Phil recibe el amor de Rita no porque lo desee, sino porque genuinamente se ha convertido en el tipo de persona que Rita podría amar. ^[142] Esto demuestra el poder redentor del amor, algo que Ramis quería enfatizar. ^{[43] [135]} Para él, el Día de la Marmota representa tener la fuerza y ​​el conocimiento para hacer un cambio cuando se enfrenta la oportunidad de repetir errores anteriores. ^[129]

Rick Brookhiser sostiene que Phil es recompensado por el hecho de que le arrebatan el día porque aprecia plenamente cada faceta del día. Dijo que "amar la vida incluye amar el hecho de que se va". ^[130] John Seamon dijo que, mientras que otras películas utilizan la memoria como un medio de reflexión o escape, Phil vive efectivamente dentro de sus recuerdos, repitiéndolos indefinidamente; no tiene esperanzas de un futuro porque todo se reiniciará. Al recordar y apreciar nuevos detalles, Phil puede crecer como persona y se convierte en el agente de su propio cambio. ^[143] Rubin dijo que Phil no volverá a sus viejas costumbres después de sus experiencias, pero podría sufrir una decepción porque ningún día estará a la altura de su último y perfecto  2 de febrero, después del cual esencialmente pierde sus superpoderes. ^[144]

El día de la marmota se considera una de las películas de comedia más queridas jamás realizadas, un clásico de todos los tiempos y una piedra de toque de la cultura pop. ^{[7] [145] [146]} En 2020, Paste la describió como una película que tiene un "estatus cultural pop mítico y permanente reservado para pocas películas". ^[80] El éxito de la película convirtió a Ramis en un director de comedia creíble, lo que le abrió más oportunidades creativas. ^{[147] [148]} Durante el resto de la década de 1990, dirigiría Multiplicity de 1996 (también protagonizada por MacDowell), Analyze This de 1999 y Bedazzled de 2000. ^{[11] [148]} El día de la marmota también mostró las capacidades de Murray como actor, cambiando las percepciones de él como comediante a un actor de amplio alcance y un protagonista romántico creíble. Su actuación es vista como un punto de transición hacia papeles posteriores en películas serias como Rushmore (1998), su actuación nominada al Oscar en Lost in Translation y Moonrise Kingdom (2012). ^[30] Rubin comenzó un blog en 2007 que presentaba conversaciones ficticias entre él y Phil Connors, quien desde entonces se había retirado para vivir en la ladera de una montaña cerca de Taos, Nuevo México . Rubin enseñó escritura de guiones en la Universidad de Harvard durante varios años. ^[6]

Su impacto en Woodstock y Punxsutawney fue duradero y significativo. Desde el estreno de la película, Woodstock ha acogido sus propios festivales del Día de la Marmota. Estos han incluido la marmota Woodstock Willie, ^[49] proyecciones de la película y recorridos a pie por los lugares de rodaje. ^[53] La ciudad atrae a aproximadamente 1.000 turistas para su evento anual, que ha contado con las apariciones de Albert, Rubin y Tobolowsky. ^[7] Punxsutawney, que alguna vez atrajo solo a unos pocos cientos de visitantes a su festival, desde entonces ha atraído a decenas de miles. El año siguiente al estreno de la película, más de 35.000 personas visitaron la ciudad para el Día de la Marmota. ^{[4] [7]} Los residentes aprecian el impacto de la película en la ciudad, pero afirman que su enfoque sigue siendo Punxsutawney Phil y el festival de larga duración. ^[7] En Woodstock, se colocan placas en lugares clave utilizados en la película, conmemorando momentos como el encuentro de Phil con Ned, el bache en el que Phil tropieza y el pabellón de la plaza del pueblo donde Phil y Rita comparten un baile. ^{[49] [149]}

En 2016, Rubin siguió recibiendo correos de fans, filósofos y líderes religiosos; su contenido variaba desde simples cartas hasta sermones y disertaciones. Ha hablado de psiquiatras que recomiendan la película a sus pacientes y de adictos que le han dicho que les ayudó a darse cuenta de que estaban atrapados en un ciclo repetitivo propio. ^{[4] [6]} Algún tiempo después del estreno de la película, Murray cambió su opinión al respecto. La llamó "probablemente el mejor trabajo que he hecho", y agregó "y probablemente el mejor trabajo que Harold hará jamás". ^{[30] [150]} En 2018, Tobolowsky dijo: "Creo que la actuación [de Murray] en Groundhog Day será una de las mejores actuaciones cómicas de todos los tiempos... Es capaz de ser antagonista y protagonista al mismo tiempo en la misma película. Es todo lo que es horrible y todo lo que es maravilloso... Creo que se mantendrá mientras se hagan películas". ^[7] La ​​ciudad de Chicago hizo una proclamación el 2 de febrero de 2024 como "Día de Harold Ramis", en una ceremonia a la que asistieron Murray, la viuda de Ramis, Erica Mann Ramis, y otros actores de la película. ^[151]

El día de la marmota se considera una de las mejores películas jamás realizadas. ^{[67] [130] [152] [153] [154]} Rotten Tomatoes evalúa un índice de aprobación del 94% a partir de las reseñas agregadas de 140 críticos, con una calificación promedio de 7.9/10. El consenso dice: "Inteligente, dulce e inventiva, El día de la marmota resalta los dones dramáticos de Murray al tiempo que deja mucho espacio para las risas". ^[155] La película tiene una puntuación de 72 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[156]

En 2004, The New Yorker la calificó como la obra maestra de Ramis. ^[11] En 2005, como parte de su serie The Great Movies , Ebert elevó su banda sonora original para la película de tres estrellas a cuatro estrellas. ^[5] En esta revisión actualizada, Ebert dijo que había subestimado la película y señaló que la actuación de Murray fue esencial para que la película funcionara. ^{[6] [152]} Ese mismo año, Jonah Goldberg la calificó como una de las mejores películas de los 40 años anteriores, posicionándola junto a Qué bello es vivir como una de las películas estadounidenses más edificantes y atemporales. ^[130] En 2009, el teórico literario Stanley Fish la incluyó en la lista de las diez mejores películas estadounidenses. Escribió: "La comedia y la filosofía (¿cómo se debe vivir?) no se sientan una al lado de la otra, sino que se habitan entre sí en una unidad que es increíblemente satisfactoria". ^[157] Aparece en el libro de referencia cinematográfica de 2013 1001 películas que debes ver antes de morir , que dice "...Bill Murray ofrece lo que puede ser la mejor y más cálida actuación de su carrera en esta comedia genial, posiblemente la mejor de la década de 1990  ..." ^[158] The Guardian atribuye su atractivo duradero a su uso de un arco de redención clásico como Ebenezer Scrooge en la novela de 1843 Un cuento de Navidad , y su negativa a explicar por qué ocurre el bucle, lo que la hace menos parecida a una película convencional típica. ^[30]

En 2000, el American Film Institute (AFI) clasificó a Groundhog Day en el puesto número 34 en su lista 100 Years...100 Laughs que reconoce las mejores películas de comedia. ^[159] En 2005, el guion de la película fue catalogado como el vigésimo séptimo mejor guion de los 75 años anteriores en la lista de los 101 mejores guiones del Writers Guild of America (WGA). ^{[160] [161]} En una encuesta de AFI de 2008 a 1.500 miembros de la industria, Groundhog Day fue clasificada como la octava mejor película de fantasía. ^{[162] [163]} Ese mismo año, Empire incluyó a la película en el puesto 259 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. ^[153] En 2014, una encuesta de 2.120 miembros de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter la clasificó como la 63.ª mejor película de todos los tiempos. ^[154] En 2015, el guion fue catalogado como el tercero más divertido en la lista de los 101 guiones más divertidos del WGA, detrás de Con faldas y a lo loco (1958) y Annie Hall (1977). ^{[164] [165]} En 2017, la BBC encuestó a 253 críticos (118 mujeres, 135 hombres) de 52 países sobre la película más divertida realizada. El día de la marmota quedó en cuarto lugar, detrás de Annie Hall , Dr. Strangelove (1964) y Con faldas y a lo loco . ^[166]

Varias publicaciones la han clasificado como una de las mejores películas de comedia de todos los tiempos, incluyendo: número uno por Empire (2019); ^[167] número cinco por Time Out ; ^[168] número 10 por Rotten Tomatoes; ^[169] número 11 por IGN ; ^[170] número 18 por Paste ; ^[171] número 23 por The Daily Telegraph ; ^[172] y sin clasificar por Film School Rejects y Vogue . ^{[173] [174]} Rotten Tomatoes también incluyó a la película en el puesto número 86 en su lista de 200 películas esenciales para ver. ^[175] De manera similar, ha sido clasificada como una de las mejores películas de la década de 1990, incluyendo: número 4 por IndieWire ; ^[176] número 5 por Slate ; ^[177] número 11 por Rolling Stone ; ^[178] número 12 por ShortList ; ^[179] número 15 por The AV Club ; ^[180] número 28 por Rotten Tomatoes; ^[181] número 41 por Slant Magazine ; ^[182] número 55 por el British Film Institute ; ^[183] ​​y sin clasificar por Time Out . ^[184]

En 1993, William Goldman dijo: "Creo que Groundhog Day es la que se recordará en 10 años, de todas las películas que se estrenaron este año". ^[5] Ese mismo año, Desson Thomson opinó que " Groundhog nunca será designada tesoro cinematográfico nacional por la Biblioteca del Congreso". ^{[92] En 2006, la película fue seleccionada por la} Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^[185]

Varios cineastas han hablado de su aprecio por Groundhog Day o la han citado como una inspiración en sus propias carreras, incluidos David O. Russell , Terry Jones , ^[30] y Jay Roach . Roach la llamó la película que "lo cambió". ^[11] Gillian Wearing la llamó una de sus películas favoritas, citando su estructura inusual y su mensaje filosófico inteligente. ^[30] El éxito de la película ayudó a legitimar el uso de la fantasía en las películas de comedia convencionales, sentando las bases para futuras comedias de fantasía como Liar Liar (1997), The Truman Show (1998) y Click (2006). ^[30]

La frase "Día de la Marmota" se ha convertido en un término común para referirse a una situación repetitiva, desagradable y monótona. ^{[30] [186]} Los diccionarios la reconocen bajo dos definiciones: la festividad en sí y "una situación en la que los eventos se repiten o parecen repetirse continuamente". ^{[187] [188] [189]} El uso del término es tal que se ha definido como un cliché para referirse a una situación de esta manera. ^[189] Ha sido invocado (a veces de manera incorrecta) por cantantes, estrellas del deporte, comediantes, actores, políticos, ^{[146] [190]} arzobispos, ^[150] y ex reclusos del campo de detención de la Bahía de Guantánamo . ^[191] El entonces presidente Bill Clinton hizo referencia a la película en un discurso de 1996 a las tropas estacionadas en Bosnia. ^[192] El término se utilizó durante la pandemia de COVID-19 de 2020 para referirse a la monotonía de la cuarentena y el aislamiento asociados con los intentos de detener la propagación del virus. ^{[193] [194]}

El concepto narrativo de alguien atrapado en un segmento repetitivo de tiempo se remonta a 1904 y es un tropo popular, particularmente en la ciencia ficción. ^{[6] [145]} El Día de la Marmota fue responsable de popularizar la idea entre el público en general. ^{[195] [196] [197]} Desde entonces, los bucles temporales se han utilizado en varias películas (incluidas Naken (2000), Código fuente (2011), Al filo del mañana (2014), Feliz día de tu muerte (2017) y su secuela , y Palm Springs (2020)), ^{[195] [198]} programas de televisión (incluidos Russian Doll , ^[195] Buffy la cazavampiros , Angel y Expediente X ), ^[196] y videojuegos (incluidos The Legend of Zelda: Majora's Mask , Outer Wilds y Deathloop ). ^{[199] [200]} Estas narraciones a menudo involucran a un personaje central defectuoso que debe evolucionar para escapar de su encarcelamiento cronológico. ^[195] La influencia de Groundhog Day es tal que TV Tropes se refiere a este arco narrativo como el "Bucle del Día de la Marmota". ^[196] Rubin señaló que con su guion, "se topó con una historia con todos los ingredientes de un clásico, tan simple y verdadera que podría ser contada de muchas maneras diferentes por muchos narradores diferentes". ^[4] Se ha hecho referencia a ella en una variedad de medios, incluida la novela de 1998 About a Boy , ^[201] el video musical de la canción de Craig David " 7 Days " y el drama de audio de Doctor Who Flip-Flop , que presenta un bucle temporal en el planeta Punxsutawnee. ^[202] Escribiendo para IGN , Michael Swaim postuló que desde que Groundhog Day popularizó la narrativa del bucle temporal, esta había aumentado su popularidad en parte debido al efecto Flynn —una declaración sobre el creciente coeficiente intelectual de la población— que significaba que el público podía seguir fácilmente las narrativas más complejas y el deseo de nostalgia en la era posmoderna de principios del siglo XXI. ^[203]

El 2 de febrero de 2016, los fanáticos de Liverpool , Inglaterra, se reunieron para ver la película repetidamente durante 24 horas. ^[204] Desde  el 2 de febrero de ese año (aparte de 2017), Sky Cinema ha reproducido la película en repetición durante 24 horas. ^{[205] [206] [207]} En 2018, el Museo de Arte Moderno de Nueva York estrenó una serie de películas elegidas mediante una encuesta a 35 académicos literarios y religiosos, que comenzó con Groundhog Day . Hubo un conflicto entre los académicos ya que muchos de ellos querían escribir sobre la película para la presentación. ^[130]

Una secuela fue descartada poco después del estreno de la película en 1993. ^[105] Rubin también tiene un crédito de historia en la nueva versión italiana de 2004 de Groundhog Day , llamada È già ieri (traducida como Ya es ayer ), y comúnmente conocida como Stork Day . ^{[6] [40]} Cuando se le preguntó sobre una secuela en 2018, MacDowell dijo que nunca sucedería porque "lo conozco [a Murray]. No lo va a hacer". ^[208] A pesar de esto, Murray, Tobolowsky y Doyle-Murray repitieron sus papeles en un comercial del Jeep Gladiator que se presentó durante el Super Bowl LIV el 2 de febrero  de 2020. Filmado en Woodstock, el comercial recrea escenas de la película y presenta a Murray nuevamente atrapado en un bucle temporal. Usa el Jeep Gladiator para explorar Punxsutawney junto a Punxsutawney Phil. ^{[209] [210]} Murray lo llamó su primer y último comercial. ^[211] En abril de 2020, Jeep lanzó una serie de versiones modificadas del anuncio para promover el distanciamiento social durante la pandemia de COVID-19 de 2020. Murray proporcionó aportes creativos en la edición. ^{[193] [212]}

En los años transcurridos desde el estreno de la película, Rubin había trabajado en una adaptación musical de Groundhog Day , en parte por aburrimiento y en parte porque un musical no estaba cubierto por los derechos que había cedido a Columbia. ^{[4] [6]} En 2003, Stephen Sondheim expresó su interés en crear un musical, pero este proyecto nunca se realizó. ^[213] Cuando Matthew Warchus y Tim Minchin se acercaron a Rubin en 2012, ya había desarrollado un esquema narrativo, chistes y una lista refinada de 12 canciones. ^{[4] [6]} No había podido avanzar más en la idea sin un compositor. Tras el éxito de Matilda the Musical , Warchus y Minchin colaboraron con Rubin durante varios años para producir el musical Groundhog Day ^{. [6]} El musical debutó en agosto de 2016 en el teatro Old Vic de Londres con críticas generalmente positivas. ^{[6] [214]} Una versión de Broadway comenzó a presentarse en 2017. ^[215] El espectáculo fue nominado en varias categorías en los Premios Laurence Olivier de 2017 , ganando Mejor Actor y Mejor Nuevo Musical. ^[216] Murray asistió a un espectáculo de Broadway en 2017, junto a Doyle-Murray y Rubin. ^[217]

En septiembre de 2019 se lanzó una secuela narrativa del videojuego.Groundhog Day: Like Father Like Son fue desarrollado porTequila Worksy publicado por Sony Pictures Virtual Reality paraPlayStation VR,Oculus RiftyHTC Vive. El juego presenta a los jugadores como el hijo de Phil, Phil Connors Jr., quien ha crecido a la sombra de su amado padre. Phil Jr. queda atrapado en su propio bucle temporal en Punxsutawney y se ve obligado a ayudar a otros y mejorarse a sí mismo para ganar su libertad.^{[218][219][220]}Recibió críticas mixtas.^[221]

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• El día de la marmota en IMDb
• El día de la marmota en la base de datos de películas de TCM
• El día de la marmota en AllMovie
• El día de la marmota en el catálogo de largometrajes del AFI