Pedro Wandrey

Petrus Wandrey (8 de marzo de 1939 - 5 de noviembre de 2012) fue un artista alemán que vivió y trabajó en Hamburgo . Wandrey estudió en la Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg (escuela de moda ubicada en Armgartstraße), de 1960 a 1963, y de 1963 a 1968 en la Hochschule für bildende Künste Hamburg. Fue influenciado por el surrealismo , el arte pop y el movimiento dadaísta .

Wandrey estaba fascinado por la ciencia y la tecnología. Estos temas aparecen con frecuencia en su obra, influenciado por la simplicidad y brillantez de la cultura de la imagen digital. Proclamó el Movimiento Digitalista con la presentación de su panel Science and Beyond en la Universidad Fordham , Nueva York, en 1978. La obra integra secuencias de píxeles verticales y horizontales , las unidades cuadradas más pequeñas que se muestran en la pantalla del monitor. Los píxeles crean una silueta característica con contornos típicamente irregulares que se convierten en una de las marcas registradas de la paleta multifacética y altamente diversa de imágenes visuales de Wandrey. Otra característica distintiva en muchas de sus obras es su uso de chatarra informática o hardware fabricado individualmente como elementos en el proceso creativo.

Ulrich Carl Peter Wandrey nació en Dresde . Trabajó en muchos campos creativos, incluyendo pintura , escultura , arte de instalación , gráficos , objetos de arte , diseño de muebles , diseño de joyas y diseño textil . Inicialmente fue diseñador e ilustrador de innumerables carátulas de discos de música clásica, jazz y rock. Luego diseñó portadas para las revistas Der Spiegel y Capital , ilustraciones para las revistas Playboy , Stern , TransAtlantik y para el semanario Die Zeit . También creó numerosos carteles, por ejemplo para las películas de Rainer Werner Fassbinder La ruleta china (1976) y Despair (1978), y para estrellas de rock. Wandrey luego utilizó las ganancias de estos encargos para financiar su propio trabajo independiente.

En 1975 viajó a Port Lligat, en España, donde le regaló su obra Venus del Viento a su ídolo Salvador Dalí como regalo de cumpleaños. Dalí luego exhibió la Venus de Wandrey de manera permanente en la Sala Mae West de su Teatro y Museo Dalí en Figueres, España. ^[1]

Wandrey descubre casi por casualidad el lenguaje de las formas que buscaba desde hacía tiempo. Entre otras cosas, se inspira en las características visuales de los primeros juegos de ordenador producidos por la empresa de electrónica multimedia Atari y en la transmisión del mensaje de Arecibo de 1975 con su concisa información digital binaria sobre la vida en la Tierra y la posición de nuestro planeta en el sistema solar. Wandrey utiliza el alcance del diseño de cuadrículas y gráficos de píxeles para crear analógicamente sus esculturas y cuadros. La fascinación del arte pop, el surrealismo, el movimiento dadaísta indefinido y el lenguaje de las formas de la era digital forman la base de su innovación artística y su análisis de la lógica de las imágenes binarias.

El modo visual de la naciente era informática fue elevado a principio creativo, el píxel (como la unidad más pequeña de la pantalla del monitor) a dispositivo compositivo. ^[2]

En 1978 Wandrey proclamó su digitalismo en Nueva York con su panel Science and Beyond . Desde entonces estudió y experimentó con las amplias posibilidades del trabajo artístico digital. Según Wandrey, el lenguaje digital de la forma no permite que predominen características nacionales o continentales reconocibles. Además, es el primer método de composición simbólica que es globalmente comprensible y aceptado por personas de todas las naciones.

La valoración estética del hardware y su inclusión en la obra de arte da lugar a innumerables experimentos. Su naturaleza intrínseca induce a Wandrey a investigar la materialidad de las herramientas de alta tecnología y el atractivo estético de los componentes electrónicos como placas de circuitos impresos , discos láser , diodos láser , microchips , haces de cables, unidades disipadoras de calor e impresiones de plotter utilizadas en el ensamblaje de chips. El principio formal de su arte digital también incluye componentes extraídos de chatarra informática, como en la instalación Identidad personal (1994) y los objetos Ángel del reciclaje 1-3 (1992-1996). El ordenador es literalmente destripado para construir esculturas y ensamblajes provocadores y combinar elementos aparentemente contradictorios. Wandrey pide "una alianza de arte y tecnología" y caracteriza su Digitalismo de 1978 como "una tendencia estilística en las artes visuales que utiliza formas digitales de representación y, por lo tanto, constituye el lenguaje formal para la época de la tecnología digital ". ^[3]

Pocas veces un artista fue capaz de describir su estilo y técnica de composición con tanta precisión como el digitalista de Hamburgo Petrus Wandrey. ^[4]

En la medida en que Wandrey viola deliberadamente el manual de instrucciones , las partes electrónicas se trasladan a un contexto nuevo y a veces sorprendente. Mediante la intervención del artista, se desmitifican y se dotan de nuevos misterios al mismo tiempo. ^[5]

Al igual que los artistas del Renacimiento , que crearon pinturas, gráficos, esculturas, arquitectura o incluso joyas y productos básicos , Wandrey cubre un amplio espectro con obras como la maqueta arquitectónica Casa Digitale para un rascacielos o Computer Man (1997), donde una figura humana se hace eco de la forma de un pictograma. En la década de 1980, añade una colección de muebles y textiles para habitaciones que integran elementos de la iconografía informática. La instalación Polart Room (1980) está poblada de elementos de imagen y objetos de mobiliario basados ​​en ampliaciones diez veces mayores de elementos de casete de fotos de la Land Camera réflex de lente única plegable SX-70 de Polaroid Corporation.

Para la realización técnica de sus proyectos, Wandrey colabora temporalmente con médicos, empresas productoras de tecnología y empresas de artesanía. En 1983 crea el relieve monumental Extraterrestrial Dance (1983) en acero inoxidable de color poliespectral. Un nuevo contacto con Heidemarie Heger, fabricante de placas de circuito impreso de Norderstedt, de Heger GmbH, sienta las bases para muchos proyectos de bellas artes que utilizan placas de circuito impreso fabricadas especialmente como elementos de diseño. El profesor Dieter Kind, presidente de la Physikalisch-Technische Bundesanstalt (PTB) de Braunschweig, ayuda a Wandrey a adquirir elementos rechazados del reloj atómico de máser de hidrógeno «H 1» , que ensambla para formar la escultura Atomic Time Guardian (1988). A través de Philips RHW, Wandrey puede acceder a impresiones de gran formato en plotter, diagramas de microchips para ensamblajes de procesadores, que utiliza en muchas de sus composiciones artísticas. También utiliza paquetes duales en línea (DIP), obleas , cables eléctricos , etc. en muchas obras montadas sobre láminas de acero inoxidable o madera. En obras como el tríptico Jugglers (1989) y Digitalistic Lesson (1989) utiliza este hardware y lo despoja rigurosamente de su significado tecnológico al colocarlo en un contexto puramente artístico. En Orbiter 1–4 (1990) utiliza fotografías de Marte de la NASA y complementa sus formatos segmentados con placas de circuitos impresos y discos láser. En 1992 Wandrey descubre las formas extrañas y emocionantes de las unidades de disipación de calor en la empresa Fischer Elektronik. Luego explota su potencial estético como elementos de ensamblaje y collage para disposiciones de imágenes, esculturas y objetos, como en las esculturas Interface 1-10 (1992). ^[6]

Los chips y las placas de circuitos impresos existen por un lado como forma real con la que Wandrey toca y compone; por otro, para él son jeroglíficos de un mundo oculto, surrealista y místico. Su arte migra entre los mundos de la forma real y el de la transmisión y el mensaje surrealistas. ^[7]

En 1985, el comisario Prof. Dr. David Galloway muestra los muebles Chip-Case y Chip-Table de la serie Casa Digitale de Wandrey en la exposición Artware en el Centro de Congresos de Hamburgo, Alemania. Más tarde ese mismo año, Wandrey desarrolla gráficos por ordenador con la Quantel Paintbox en VAP (Video-Audio-Print), el estudio informático de su amigo Richard Kunicki. Con la ayuda del periodista y director de exposiciones de arte Andreas Grosz, se presenta la exposición Digitalismus (Digitalismo) de pinturas, esculturas y objetos de Petrus Wandrey en el Museo Estatal de Braunschweig, acompañada por el catálogo Digitalismus . ^[8] Grosz ya había iniciado muchos proyectos sobre los temas de la cultura corporativa, los nuevos medios, el diseño y la arquitectura. La exposición incluye una serie de conferencias y debates sobre Cultura y tecnología: estética en cambio con contribuciones de los profesores Ulrich Seiffert, Mihai Nadin , Bernd Rebe, Bazon Brock y Walther Christoph Zimmerli. Desde 1991, Wandrey mantiene una relación con Ute Janssen, doctora en anestesiología nacida en 1952. En 2010 se casaron. En 1992, Wandrey viajó a Antibes, donde conoció al jurista y empresario Dr. Harald Falckenberg y le inspiró a crear una colección de arte. Desde entonces, muchas de las obras de Wandrey se han incorporado a la Sammlung Falckenberg .

En 1995, el galerista Hans Mayer presentó una amplia exposición individual de las obras de Wandrey en su galería comercial de Düsseldorf . La exposición tuvo un éxito tan inesperado, sobre todo entre el público joven, que se prorrogó dos veces. El profesor de estética Bazon Brock pronunció el discurso inaugural y escribió un artículo sobre los experimentos "digitalistas" de Wandrey para la revista especial Der Spiegel .

Su objetivo no es la producción de imágenes asistida por ordenador. Wandrey no pretende crear arte con software, como desgraciadamente tienden a hacer legiones de ingenuos discípulos de la tecnología. Si el medio en sí es el mensaje –santo McLuhan–, entonces el mensaje no puede ser «arte», sino sólo el medio: Graphic-Computer-In-Action. [...] O, en el caso de Wandrey, el hardware tiene que convertirse en heartware. ^[9]

En 1999, el Museo de Artes Aplicadas de Leipzig acoge la exposición Petrus Wandrey Retrospective . El comisario es el Prof. Dr. David Galloway, que también publica el catálogo de la exposición en la editorial Oktagon de Colonia . ^[10]

Wandrey murió en Hamburgo .

Para Wandrey, los grandes iconos de las bellas artes son la antigua Afrodita de Milos y la mundialmente famosa obra maestra renacentista de Leonardo da Vinci , la Mona Lisa . Inspirándose en estas "barras de combustible de la historia cultural", las transforma con los medios y el potencial de sus principios compositivos. Los resultados son pinturas, relieves y esculturas. Crea su primera Venus metamorfosis en 1973. Wandrey y su amigo artista Volker Hildebrandt convencen a David Galloway para que publique la edición Mona 2000 .

En Mona Lisa: homenaje a Leonardo da Vinci (1975), Petrus Wandrey combina los rasgos más conocidos de la pintura –el rostro y las manos cruzadas– para crear una nueva interpretación surrealista del original. Más tarde, en el espíritu de los nuevos medios, se produce una Mona Digitalis (1988) a partir de placas de circuitos y dibujos de plotter, así como una serie Cultware (1991) sobre tramas para la producción de microchips. En la progresión de los medios y materiales, el artista cumple un dictamen de Goethe que le gusta citar: "Hay que reinterpretar lo que es pasado, repensarlo". [...] Sin embargo, no hay nada en la obra de Wandrey comparable a sus innumerables paráfrasis de la Venus de Milo como encarnación de la belleza femenina y las proporciones clásicas. ^[11]

Wandrey tuvo que superar a menudo dificultades económicas, por lo que el tema del dinero aparece con regularidad en su obra. Muchos motivos presentan collages con billetes de dólares estadounidenses como mensajes de texto y elementos visuales, como en Cash-Man (1995) y Cash-Woman (1995). En Rich and Poor Company (1998), Riches Have Wings (1998) y Ex-Rich-Credit-Side (1998) se tallan elementos de texto en las superficies de madera de los cuadros, que corresponden a los billetes de un dólar estadounidense montados. Otras obras que presentan el simbolismo del dinero incluyen las imágenes de Mona Lisa Mona Money (1998), Victory-Sexy-Euro (1999) y Money Has No Smell (2006). Medicin Plant (2008) representa una planta medicinal con flores engañosas de billetes de dólar estadounidense.

En Mona Money (1998), Wandrey aclara irónicamente su capacidad para aunar posiciones divergentes al unir el retrato de George Washington pintado por Gilbert Stuart con el cuerpo de La Gioconda . La imagen del general y del presidente está representada en el billete de un dólar , "por lo que debe ser la obra de arte más reproducida en la historia". ^[12]

En 1550 Vasari ya hablaba de la «sonrisa tan encantadora» de la dama. Otros observadores han visto en ella algo de coquetería, algo astuto, erótico o incluso amenazador. El «secreto» de la modelo se ha atribuido al embarazo, a la caries dental e incluso al travestismo . Sin embargo, en el caso de los labios apretados de George Washington hay un determinante históricamente comprobable: poco antes de posar para el retrato, el general se había hecho extraer todos los dientes y ahora luchaba con una dentadura postiza de madera. En Mona Money, Wandrey levanta suavemente las comisuras severas de la boca de la modelo y le da el indicio de una «sonrisa encantadora». De este modo, la fusión de dos iconos adquiere un carácter travieso. ^[13]

Wandrey está convencido de que el fenómeno del ángel es una de las primeras invenciones surrealistas de la humanidad, presente en casi todas las culturas primitivas. Hasta el día de hoy se lo cultiva como símbolo de esperanza e intermediario hacia una inteligencia superior en las diversas religiones inventadas por el hombre. Wandrey admira la belleza insuperable y la noble compostura de las criaturas aladas que se pueden encontrar no solo en pinturas renacentistas, como La Anunciación de Leonardo da Vinci, sino también en representaciones de ángeles de la Antigua Grecia y Egipto . Wandrey desarrolla la escultura Atomic-Time-Guardian (1988) como ángel guardián o protector del tiempo atómico. En 1992 crea su primera obra sobre ángeles, la instalación mural segmentada Balance of Power para el Physikalisch-Technische Bundesanstalt en Braunschweig. Tiene un cuerpo de acero inoxidable pulido, alas de polimetilmetacrilato (vidrio acrílico) y un halo que brilla con el espectro de colores en la capa de silicio que refleja la luz de un disco óptico . En 1993, una exposición titulada Ángeles para Europa presenta una serie de 25 obras "aladas" en la Catedral de Braunschweig , y en 2000 se realiza la exposición La era de los ángeles en la principal iglesia luterana de Santa Catalina de Hamburgo . En este contexto, Petrus Wandrey escribió: "El anhelo del hombre por la ayuda sobrenatural ha permanecido como parte de su intelecto en todas las épocas. En tiempos de inseguridad, de amenaza mundial, lo irracional abunda. Si nuestra época logra que se piense y se hable de los ángeles, el hombre reconocerá, comprenderá y tal vez incluso seguirá un curso pacífico en su evolución". ^[14]

Los contornos característicos de los gráficos por ordenador, las líneas dentadas, recuerdan a las formas de las culturas maya y azteca. Las máscaras de Wandrey encajan en este contexto, empezando por el diseño del cartel para LiLaLe, el festival de artistas organizado por la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo (Hochschule für bildende Künste Hamburg) en 1967. El diseño incluía la fotografía de un rostro de mujer tan intensamente simplificado y manipulado eróticamente que adquiría un anonimato enigmático, parecido a una máscara, creando un efecto casi afrodisíaco .

En Software Mask (1979), Wandrey utiliza portadores de sonido e imagen en combinación con máscaras de objetos encontrados creadas a partir de marcos de fotos dorados. En Regeneration 1 (1995), una máscara del antiguo Egipto se transforma mediante la adición de placas de circuitos impresos, microchips y elementos de refrigeración. Refiriéndose a esta obra, David Galloway describe "la elegancia y el aura ceremonial de esta improbable fusión de culturas, épocas y materiales. Pero incluso obras como Mrs. Nerd and Mr. Nerd (1995), que consisten enteramente en componentes electrónicos, sugieren algo antiguo, incluso azteca". ^[15] La belleza utópica se irradia en las obras Queen Cool y King Cool (2007), esculturas de edición limitada hechas de acero inoxidable, elementos de refrigeración y placas de circuitos impresos especialmente fabricadas.

Además de esculturas y relieves, Wandrey también ha producido numerosos gráficos y pinturas sobre el tema de las máscaras. Incluso su propio logotipo de artista es al mismo tiempo máscara y autorretrato [...]. ^[15]

El motivo del "ciervo con cascabeles", muy popular, decoraba las paredes de los salones y cervecerías de la pequeña burguesía alemana de los siglos XIX y XX. Wandrey tomó este icono empalagoso y lo impulsó a una nueva existencia provocadora en Oh, My Deer (1986). De esta manera añadió continuidad a este clásico producto de masas de la industria kitsch y lo llevó a la era digital. El gran relieve representa al icono cultural nacionalmente venerado como un "ciervo cibernético" creado a partir de placas de circuito impreso especialmente fabricadas con un diodo emisor de luz parpadeante como ojo y rodeado de casquillos de cables sobre un fondo de cobre. El ciervo aparece de nuevo en My Deer (1986), una escultura hecha de placas de circuito impreso y acero inoxidable. Durante varios años, el artista recopiló más de 200 iconos publicitarios de folletos y periódicos centrados exclusivamente en motivos animales. Luego los incorporó a una importante serie de imágenes, la serie Propagandimals (2007), traduciéndolos a formas de lenguaje digital. El óleo Warning Decadence (1990) es una de las obras políticas y sociocríticas de Wandrey. Presenta un gato negro con ojos representados como señales de advertencia de radiación atómica. El gato está de pie sobre una barra de oro que se derrite gradualmente y posee un aura agresiva y brillante. Wandrey crea múltiples flores híbridas del artista entre 1994 y 2000: Hybrid-Rose (1994), Hybrid-Lily (1995), Hybrid-Tulip (1996), Hybrid-Sunflower (1998) y Hybrid-Lotus (2000).

El humor recorre como un hilo conductor todas las obras de Petrus Wandrey. El manejo lúdico de temas, materiales, citas de bellas artes e incluso títulos pueden considerarse parte de su herencia surrealista. [...] La alegría del artista se experimenta quizás de forma más directa en un grupo de obras con motivos animales y florales. En estos juegos de espíritu parece poner a prueba su "coraje kitsch" y, al mismo tiempo, superar a través de atractivos temas domésticos la resistencia que el espectador a menudo siente cuando se enfrenta al arte de los nuevos medios. ^[16]

El tema central de la obra de Wandrey es el hombre en su " Un mundo feliz ". En La caída del hombre (1991) , Adán y Eva están hechos de elementos electrónicos, pero aún parecen estar desnudos. Están montados sobre grabados en cobre de gran formato y color de Giovanni Volpato (1733-1803) y Johann Ottaviani que representan las magníficas decoraciones murales de las Logias del Vaticano . Numerosas obras dan la impresión del hombre como un cíborg o como criaturas compuestas de mundos virtuales y naturales, adictas y totalmente dependientes de los lujos tecnológicos, como en la monumental obra de cuatro partes Chronokrat 1-4 (1988). Wandrey tomó el icono clásico de la conmoción, el horror y el miedo ante los acontecimientos mundiales apocalípticos, el conflicto y la guerra, la famosa pintura El grito (1910) de Edvard Munch , como punto de partida para varias interpretaciones del mundo digital, como Eco (1989). El hombre también aparece como ser erótico en las obras de Wandrey, por ejemplo en el tríptico New Age (1978-79), que se basa en temas fáusticos . El torso femenino Heavy-Petting (1993) resulta ingeniosamente apetitoso. Y la interpretación del hombre incluye, por supuesto, los numerosos retratos de celebridades y amigos del artista.

La representación de un ser humano conectado a un cable en la escultura Astronaut (1991), de dos metros de altura, recuerda a una armadura heroica, pero hecha de circuitos impresos, discos ópticos y acero inoxidable. En cambio, Personal Identity (1994) y Narcissus (1994) representan a un ser humano en un entorno cotidiano, de pie frente a un espejo, sentado a una mesa, completamente conectado a una red de cables, hasta con la masa de cables que sustituye el pelo de cada figura. La primera es el antiguo motivo de la autorreflexión, la búsqueda del propio ego: el cíborg se sienta frente a un monitor, en el que se alternan constantemente máscaras de colores con todas las variantes de "su" rostro.

De este modo, la figura cumple la imagen de Vilém Flusser de la nueva ciudad como una «agencia de alquiler de máscaras». [...] Esta visión, con su mezcla de esperanza y horror, es la que Wandrey ha plasmado en una secuencia monumental e interconectada de imágenes titulada Virtual Contact (1994), en la que diez torsos masculinos y diez torsos femeninos de tamaño natural pueden interconectarse aleatoriamente mediante «conectores» en el cerebro, el trasero, los genitales o el corazón. Esta obra por sí sola sería prueba suficiente de que incluso hoy, veinte años después de su manifiesto sobre el digitalismo, el artista sigue buscando formas de abordar el progreso tecnológico, tanto estética como filosóficamente. ^[17]

Los "bailarines" de Wandrey reflejan su amor por la música y, por lo tanto, poseen fuertes rasgos autobiográficos. A los 15 años, como fan del músico de jazz Wolfgang Schlüter del Michael-Naura-Quintet , ya es un habitual del club de jazz Barrett de Hamburgo . En 1958, Wandrey experimenta como músico de jazz en un grupo de jazz moderno creado especialmente para él. En los años sesenta pasa innumerables noches en clubes beat como el Top Ten Club y el Star-Club , y en los años setenta Wandrey se siente fascinado por el punk rock, que inspira sus pinturas y objetos.

Una amiga del Ballet de la Ópera Estatal de Hamburgo le enseña la belleza del ballet clásico y moderno. Admira las técnicas estrictas que generan secuencias de movimientos suaves y sin esfuerzo que se interrumpen abruptamente por lo que parece ser una "congelación" de ciertas posiciones. Las obras que recuerdan a bailarines bajo el estroboscopio, Dancer 1–4 (1986), se inspiraron en las actividades independientes de Wandrey en espectáculos de luces en muchos clubes beat. Desarrolló Circuit-Dancer 1–4 en 1986 con placas de circuito impreso fabricadas especialmente montadas sobre siluetas de figuras de acero inoxidable. Más tarde completó las pequeñas esculturas Techno-Dancer 1–2 (2002) y numerosos objetos de porcelana para la famosa Fábrica Estatal de Porcelana de Meissen .

Este grupo de obras se centra principalmente en las elegantes posturas del ballet clásico, con la excepción de una combinación de acrílico y circuitos impresos, Digital Kid (1986), y una secuencia de doce obras en papel hecho a mano, Brave New Dancer (1987), que se centran en el mundo de la discoteca. La serie Dream-Dancer (1985) se encuentra entre las primeras de estas obras. En esta serie, tomó impresiones en color de un catálogo antiguo para drapeados y adornos de fantasía como fondo para los bailarines con contornos en zigzag tomados de la resolución de píxeles de las pantallas de los monitores. "Parecen imperturbables ante la decoración algo mohosa de su entorno. De hecho, el artista suele crear una armonía entre lenguajes visuales aparentemente disonantes. Más tarde, las estrellas del ballet ganan su independencia para aparecer como sujetos de pinturas y esculturas, así como relieves que se complementan de forma lúdica con diodos de luz "danzantes". ^[18]

En la Radweg-zur Kunst ("Carretera en bicicleta hacia el arte"), sección Kunst beWEGt ("Arte en movimiento"), se encuentra la escultura de Wandrey EURO-DANCER (2003), acero corten recortado sobre acero inoxidable recortado sobre un pedestal de hormigón, de medidas 340 x 100 x 120 cm.

En 1973, Wandrey creó dos mesas: una con hachas como patas, Hatchet-Table (1977), y la otra con sierras como patas, Saw-Table (1977). En Blade-Table (1980), se centra en el famoso símbolo del punk con dos hojas de afeitar de gran tamaño hechas de acero inoxidable pulido que funcionan como base y tablero.

A mediados de los años noventa, Wandrey descubre un nuevo tema. Los motivos resultantes abordan las formas más simples de visualización, es decir, la cuestión de la imagen misma. Son imágenes sin contenido, simplemente alusiones emblemáticas a la destrucción mediante instrumentos como tijeras, sierras, cuchillos, hachas y hachuelas. Sugieren daño e incluso destrucción de la imagen venerada, y Wandrey las transforma en relieves de aluminio, tramas, pinturas y obras en madera. El enfoque en la destrucción continúa con marcos de cuadros clasicistas serrados en las composiciones de imágenes digitalistas de varios grupos de relieves, como Misfit 1–5 (2003) o Flash-Back 1–2 (2006).

En la serie Cut on Dotted Line (1996), las líneas y las tijeras complementan el nuevo repertorio visual. Las imágenes se anulan simbólicamente mediante tachaduras, lo que a su vez crea variaciones sorprendentemente nuevas de imágenes y expresión. Las huellas de manos "ensucian" las superficies de lienzos y papeles, al tiempo que recuerdan paradójicamente al espectador las orgullosas huellas de manos en las pinturas rupestres de los artistas prehistóricos.

Otras expresiones del flujo de información literalmente restringido incluyen Black Right Hand Out (1996), en la que el relieve de aluminio de una mano gigantesca está montado directamente sobre un marco dorado decorativo del siglo XIX; Black Sign Off (1996), en la que un exquisito marco del siglo XVIII está tachado y, por lo tanto, prácticamente nulo; Blue Icon 1–2 (1995), en la que el lienzo desnudo se vuelve inútil mediante una cruz de aluminio, y, finalmente, Black Hook (1995), en la que la superficie de la imagen creativa simplemente se marca y se olvida.

La Bildersturm [iconoclasia] de Wandrey también le hizo prestar atención a los signos y símbolos de la publicidad, donde, por ejemplo, unas tijeras estilizadas le indican al lector que debe recortar un cupón a lo largo de una línea de puntos. El artista recopiló estas y otras señales visuales similares que también pueden considerarse una invitación a "destruir" una hoja de papel. Reflexiones y experimentos de este tipo condujeron finalmente al conjunto Fire! (1998), realizado a partir de los restos carbonizados de un puesto de información en la Documenta 9. [...] Aumentada con llamas digitalizadas, esta dramática obra en tres partes subraya la frágil línea que puede separar la creatividad de la destrucción. ^[19]

El debate con la realidad política lleva a Wandrey a crear obras extremadamente diversas. Su abuela materna actúa como un modelo temprano a seguir con su desprecio por el nazismo , y su hostilidad abiertamente expresada hacia el Partido Nacional Socialista le causa dificultades significativas. El destierro por parte de los comunistas alemanes ( KPD ) en 1945 también lleva a la familia a circunstancias desesperadas al tiempo que consolida sus esperanzas de un gobierno y un estilo de vida democráticos. ^[20] El artista se enfrenta a las atrocidades del Holocausto a través de películas que se discuten en las clases en la escuela. El horror extremo de esta experiencia lo mueve a representar este tema con una claridad insuperable en la pintura Holocausto (1976), donde una figura dorada de Cristo está clavada en una esvástica ensangrentada .

El cuadro Warning War (1995) muestra un torso vestido con una tela de camuflaje militar con sangre brotando del cuello y de los muñones de los brazos y las piernas. El motivo del sufrimiento humano extremo se formula con claridad acusadora en (2004-2006) , basándose en la famosa fotografía de una escena de tortura en la prisión de Abu Ghraib en Irak el 4 de noviembre de 2003. En el cuadro de gran formato, el hombre encapuchado atormentado por el personal estadounidense se muestra delante de la cruz cristiana que lleva los colores y contornos del himno nacional estadounidense.

Una de las obras de mayor importancia para Wandrey es el retrato de un héroe (2004), realizado en serigrafía sobre lienzo y que representa al atentado contra Hitler, Claus Schenk Graf von Stauffenberg, con uniforme militar y alas de ángel. Los temas de la guerra, la avaricia y otros vicios se encuentran en muchas de las obras de Wandrey. Su actitud se hace patente en su llamamiento a la comunidad artística para que cumpla con su obligación y ayude a liderar la lucha intelectual contra las injusticias políticas y el fanatismo religioso .

El creciente despilfarro en nuestra sociedad de usar y tirar se aborda en la escultura Recycler (2009). La avaricia se ilustra en la serigrafía de gran formato sobre lienzo Greed Kills (2008) que representa un gigantesco becerro de oro "con una figura en primer plano compuesta por dos ametralladoras y una calavera . La frente de la figura lleva el logotipo del poderoso y despiadado "ejército privado" de los EE. UU., el contratista de seguridad " Blackwater Worldwide ". Su mezcla de entusiasmo y escepticismo hacia la visión proclamada carismáticamente por el presidente estadounidense Barack Obama se puede ver en el díptico Evergreen-Evergrey - ¥ € $ We Can - ¥ € $ We Pay (2009). Aquí Wandrey va al grano, o más bien cristaliza sus puntos de vista en píxeles concisos, sobre soluciones especulativas y titulares de terror en torno a los colapsos financieros mundiales, las gigantescas pérdidas de valor y la crisis financiera global después de 2007 .

• Berlín, Ciudadela de Spandau , Bastión Kronprinz, ARTE DIGITALISMO - die geniale Welt des Petrus Wandrey , 2014 ^[21]
• Verden/Aller, DIGITALISMUS-PETRUS WANDREY, Galería Sabatier, 2006
• Bodenburg, DIGITAL-GENIAL-DIGITALISMO, DIGI-ART-SHOW, Kunstgebäude Schlosshof Bodenburg, Kunstverein Bad Salzdetfurth eV, 2004
• Colonia, PETRUS WANDREY – Meissener Porzellan für die digitale Epoche, Galerie im Meissen-Haus, 2002
• Hamburgo, ANGEL AGE, principal iglesia luterana de Santa Catalina, 2000
• Ratisbona, COOL-COOL, Galería Lindinger + Schmid, 1999
• Bremen, DIGITALISMO, Universidad de Bremen – LFM, 1999
• Leipzig, PETRUS WANDREY – RETROSPEKTIVE, Museo de Bellas Artes, 1999
• Düsseldorf, DIGITALISMO – PETRUS WANDREY, Galería Hans Mayer, 1995
• Braunschweig, ENGEL FÜR EUROPA, Catedral de Braunschweig, 1994
• Hamburgo, DIGITALISMO, Deutsche Aerospace - Airbus - GmbH, 1992
• Hannover, DIGITALISMUS, pabellón de Baja Sajonia, feria industrial de Hannover, 1991
• Braunschweig, DIGITALISMO – PETRUS WANDREY, Braunschweigisches Landesmuseum, 1990
• Francfort a. M., DIGITALISMUS, Dresdner Bank AG – Centro de banca electrónica, 1989
• Hamburgo, DIGITALISMUS, Electrum – Museo de la Electricidad, 1986
• Berlín, BILDER UND OBJEKTE, Internationale Funkausstellung, 1983
• Nueva York, Proclamación del DIGITALISMO con la obra CIENCIA Y MÁS ALLÁ, Instituto de Humanismo Científico de la Universidad de Fordham, 1978

• Bodenburg, "HORTUS MEDICUS", Kunstverein Bad Salzdetfurth eV, 2010
• Bodenburg, "...EINEN AUGENBLICK, BITTE!" – POR FAVOR, ECHE UN OJO, Kunstverein Bad Salzdetfurth eV, 2008
• Chicago, LA VIDA COMO LEYENDA: MARILYN MONROE, Centro Cultural de Chicago, 2008
• Bodenburg, TRZEBA MIEC NOSA – TENGA BUENA NARIZ, Kunstverein Bad Salzdetfurth eV, 2008
• Quarnstedt / Gartow, POLÍTICA, Westwendischer Kunstverein eV, 2008
• Viena, Múnich, Kiel, "True Romance – Allegorien der Liebe von der Renaissance bis heute", Viena, Kunsthalle Viena, 5 de octubre de 2007 al 3 de febrero de 2008; Munich, Museo Villa Stuck, 21 de febrero al 18 de mayo de 2008; Kiel, Kunsthalle Kiel de la Universidad Christian-Albrechts. 31 de mayo al 9 de septiembre de 2008
• Lüdenscheid, "GUT+BÖSE / Politik, Kunst, Gesellschaft", City Gallery Lüdenscheid, 25 de noviembre de 2006 al 18 de febrero de 2007
• Bodenburg, PRÉSTAME TU OÍDO, Kunstverein Bad Salzdetfurth eV, 2006
• Bodenburg, LA MAIN DANS LA MAIN, Kunstverein Bad Salzdetfurth eV, 2005
• Halle, DER AUGENBLICK IST EWIGKEIT, Kunsthalle eV, 2003
• Leipzig, AUF DEN PUNKT GEBRACHT – Porzellane für Meissen, Grassi-Museum, 2000
• Gladbeck, COMPUTERKUNST '98, Centro de Innovación Wiesenbusch-Gladbeck, 1998
• Leverkusen, DIVERSIÓN GLOBAL, Museo Morsbroich, 1998
• Bodenburg, VOM SCARABÄUS ZUM NEW BEETLE, Kunstverein Bad Salzdetfurth eV, 1999
• Hannover, AUGENLUST, Casa de Arte Hannover, 1998
• Bodenburg, EUROPA BESTEIGE DEN STIER, Kunstverein Bad Salzdetfurth eV, 1998
• Berlín, Artforum-Berlin '97, Galería Lutz Teutloff, 1997
• Bonn, ARTISTA POR LA NATURALEZA, Arena de Arte Estatal, 1996
• Ratisbona, EIN HAUS VOLLER HÄUSER, Galería Lindinger+Schmid, 1996
• Chicago, ART-Chicago, Galería Hans Mayer GmbH, 1996
• Basilea, ART-Basel '96, Galería Hans Mayer GmbH, 1996
• Hagen, TORSO, Galería M. Schlieper, 1996
• Frankfurt am Main, ART-Frankfurt, Galería Lutz Teutloff, 1996
• París, FIAC '94, Galería Hans Mayer GmbH, 1994 y 1995
• Frankfurt am Main, ART-Frankfurt, Galería Hans Mayer GmbH, 1994 y 1995
• Gent, Bélgica, LINEA '83, Feria de Diseño, 1983

• Brock, Bazon, Prof. "Heartware". Especial SPIEGEL . 3/1995. Hamburgo: SPIEGEL - VERLAG Rudolf Augstein GmbH & Co. KG: 146–153.{{cite journal}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )

• Galloway, David (1999). PETRUS WANDREY Imágenes, esculturas, objetos . Colonia: Oktagon. ISBN 3-89611-069-1.

• Falckenberg, Harald (2000). Angel Age – Extracto del discurso inaugural de la exposición . Iglesia luterana principal de Santa Catalina, Hamburgo.

• Grosz, Andreas (1990). "DIGITALISMO Petrus Wandrey". KUNST UND TECHNOLOGIE – Ästhetik im Wandel . 61 . Braunschweig: Veröffentlichungen des Braunschweigischen Landesmuseums. ISBN 3-927939-06-4.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Petrus Wandrey.

• Petrus Wandrey en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Artículo especial de SPIEGEL «Heartware» (en alemán)
• Sitio web oficial de Petrus Wandrey
• Petrus Wandrey en Sabatier's
• Realización de numerosas obras de Wandrey con circuitos impresos de Heger
• Inspiración en Fischer-Elektronik
• Trabajo de remesas para Desitin Pharmaceuticals
• «Radweg-zur Kunst» («Ruta en bicicleta hacia el arte»), sección «Kunst beWEGt» («Arte en movimiento»), con la escultura de Wandrey »EURO-DANCER« (2003), acero corten recortado sobre acero inoxidable recortado sobre pedestal de hormigón, medidas 340 x 100 x 120 cm