En cuanto al título del álbum, el cantante Michael Stipe señaló: "Es lo último que canto, la última canción del disco antes de que el disco pase a una coda y repita la primera canción. En mi cabeza, es como si me estuviera dirigiendo a un niño de nueve años y le estuviera diciendo: 'Vengo de un lugar lejano llamado siglo XX. Y estos son los valores y estos son los errores que hemos cometido y estos son los triunfos. Estas son las cosas que tenemos en la más alta estima. Estas son las cosas de las que debemos aprender". [3]
En septiembre de 2011, el álbum había vendido 142.000 copias en los Estados Unidos. [4] En el momento de la separación de la banda, el bajista Mike Mills señaló que el contenido lírico del álbum contenía "indicaciones" de que la banda planeaba separarse. [5] En 2019, la banda fue más franca sobre las insinuaciones que estaban haciendo a través del álbum: "Ese es el disco en el que nos ponemos en la portada por primera vez y estoy diciendo adiós, y nadie lo entendió", dijo Stipe en 2019. "Estábamos diciendo: 'Esto es todo, sayonara, nos vamos de aquí'". [6]
La banda no realizó una gira para promocionar el álbum y, por lo tanto, nunca interpretó ninguna de las canciones en concierto, aunque Michael Stipe tocó "Every Day Is Yours to Win" sin REM para el concierto benéfico anual de Tibethouse. [7]
Antecedentes y grabación
En 2008, mientras estaban de gira en apoyo de Accelerate , REM discutió la posibilidad de terminar la banda en un futuro cercano. [8] Al entrar al estudio con el productor Jacknife Lee , la banda comenzó a grabar un álbum de estudio final, con la intención de "salir con una nota alta". [9] Con respecto a estas discusiones iniciales, el bajista Mike Mills declaró: "Sabíamos que teníamos que tomar algunas decisiones con respecto a nuestro contrato con Warner Bros. Teníamos que tomar algunas decisiones sobre cómo continuar avanzando como una unidad de grabación, y si todavía queríamos hacer giras juntos. Curiosamente, creo que de forma independiente, todos llegamos a la conclusión de que esta era una gran oportunidad para alejarnos en nuestros propios términos, que pensamos, '¿Por qué no aprovecharla?' ". [9] Buck más tarde declararía que la decisión final de terminar la banda llegó cuando Stipe comentó que "Necesito estar lejos de esto durante mucho tiempo". Buck sugirió "¿Qué tal para siempre?" y así decidieron separarse. [10]
Collapse into Now se grabó en cuatro ciudades diferentes: Berlín , Alemania; Nashville, Tennessee ; y Nueva Orleans, Luisiana , y la demo se realizó en Jackpot Studios, en Portland, Oregón . En cuanto al proceso de grabación y el hecho de que marcó la concepción de su último álbum de estudio, Mills señaló: "Intentamos disfrutarlo lo máximo posible y hacerlo lo más divertido posible, pero no somos personas súper sentimentales en ese sentido. La única vez que nos pusimos realmente conmovedores fue cuando estábamos trabajando en Berlín, y tienen una hermosa habitación allí, Meistersaal, donde grabamos siete u ocho canciones. No había nadie allí realmente excepto algunos amigos, familiares y otras personas importantes, y sabíamos que probablemente esa sería la última vez que tocaríamos juntos como REM. Fue un día bastante tenso. Pero fue divertido". [9]
Al comparar el disco con el lanzamiento anterior de la banda, Accelerate , Mills señaló que la banda "quería que este nuevo fuera más expansivo. Queríamos ponerle más variedad y no limitarnos a un solo tipo de canción. Hay algunas canciones realmente lentas y hermosas; hay algunas agradables, de medio tiempo; y luego hay tres o cuatro rockeras". [2] Ha hablado sobre la temática del álbum, diciendo: "Es más un disco personal que político. Los eventos actuales vienen a nuestra mente cuando escribimos, pero los temas aquí son más universales". [11]
Según Michael Stipe, el álbum contiene "una de las únicas canciones autobiográficas de toda mi carrera como compositor, en el tema de apertura, 'Discoverer'. Es una canción de descubrimiento. Trata sobre darse cuenta de que la ciudad te ofrece este potencial y oportunidad increíbles; todas las cosas que estás buscando en tu adolescencia y tus veinte años. Eso es lo que Nueva York me ofreció". [13]
Lanzamiento y promoción
Para promocionar el álbum, la banda lanzó videos musicales para cada canción del álbum, con directores como James Franco , Sam Taylor-Wood , Jim Herbert y el cantante principal Michael Stipe . [14] Stipe señala que: "La idea era presentar una versión del siglo XXI de un álbum. ¿Qué significa un álbum en el año 2011, especialmente para generaciones de personas para quienes la palabra álbum es un término arcaico? Un álbum para mí, cuando era adolescente en los años 70, era un concepto completamente formado. Era un cuerpo de trabajo de un artista que me gustaba o en el que confiaba o que me emocionaba... [...] Quería presentar una idea de lo que podría ser un álbum en la era de YouTube e Internet. No de Kanye West , no de Lady Gaga , no de Beyoncé ; ellos tienen su lugar. Esto es lo que hacemos. Reunimos y secuenciamos el cuerpo de trabajo más fuerte que pudimos crear en este momento y lo pusimos en este disco". [3]
Durante la promoción, la banda declaró que no tenía intención de salir de gira para promocionar el álbum, y Peter Buck dijo en una entrevista con NME que "parece que hemos estado de gira mucho en los últimos ocho o diez años. Hasta cierto punto, parecía que habíamos estado haciendo lo mismo que la última vez. Simplemente no quieres repetirte de esa manera". También afirmó que salir de gira no ayuda a las ventas de álbumes y concluyó: "Parece que cada vez menos gente compra álbumes, así que haz lo que quieras". [15]
Cumpliendo con su resolución de no emprender una nueva gira, REM se disolvió oficialmente como grupo en septiembre de 2011, seis meses después del lanzamiento del álbum.
Para el Record Store Day de 2011 , la banda lanzó REM Three , un paquete de tres 7" que contiene cada uno de los sencillos comerciales del álbum.
Después de estar fuera de circulación durante varios años, la edición en vinilo LP fue reimpresa en 2023. [16]
Matt LeMay de Pitchfork afirmó que " Collapse Into Now también alberga algunos éxitos improbables propios; a pesar de su título desalentador, "Mine Smell Like Honey" supera un verso que pisa el agua y asciende a un coro clásico verdaderamente majestuoso de REM, completo con coros de Mike Mills y guitarras tintineantes de Peter Buck. "Walk It Back" por sí sola vale el precio de la entrada aquí, una canción hermosa y envolvente que da un paso atrás de los arreglos densos del álbum y le da a la voz de Michael Stipe espacio para resonar... Este álbum alberga más complejidad de este tipo que cualquier otra cosa desde Up de 1998 , pero Collapse Into Now todavía suena como el trabajo de una banda atrapada entre viejos hábitos y nuevas aventuras". [26]
Josh Modell de Spin escribió que "aquí... descubren el resplandor de la mediana edad, reconociendo cálidamente el pasado (hola de nuevo, la mandolina de Peter Buck) mientras se dan cuenta de que el presente puede sentirse igual de reconfortante... Collapse suena principalmente como un amigo familiar, confiable en todos los mejores sentidos, pero aún capaz de insinuar sorpresas silenciosamente". [28]
Listado de canciones
Todas las canciones fueron escritas por Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe, excepto donde se indique lo contrario.
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. ^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.
Notas
^ Ventas en España a marzo de 2011 según PROMUSICAE . [62]
Referencias
^ Doyle, Tom. "Los hijos predilectos de Atenas tiran el manual". Q. Enero de 2011.
^ abc Goodman, William (3 de noviembre de 2010). "REM Tap Eddie Vedder, Patti Smith for Next Album". Spin . Consultado el 27 de noviembre de 2010 .
^ Entrevista a Michael Stipe. Revista Interview. 2011.
^ "REM se separa después de tres décadas, agradece a los fans por escuchar" Bloomberg.com Consultado el 26 de septiembre de 2011
^ Fricke, David (26 de septiembre de 2011). "Exclusiva: Mike Mills sobre por qué REM se retira". Rolling Stone . Straight Arrow Publishers Company, LP. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011. Consultado el 26 de septiembre de 2011 .
^ "REM - Monster Talk con Michael Stipe y Mike Mills, además de los anfitriones Adam Scott y Scott Aukerman" – remhq, YouTube , 22 de noviembre de 2019
^ Flaming Lips, Michael Stipe, The Roots y Patti Smith rockean por el Tíbet - Rolling Stone
^ Dombal, Ryan (21 de noviembre de 2011). "Entrevistas: REM | Características". Pitchfork . Consultado el 1 de enero de 2012 .
^ abc Hyden, Steven (16 de noviembre de 2011). "REM's Mike Mills | Música". The AV Club . Consultado el 1 de enero de 2012 .
^ Young, Alex. "Peter Buck explica la decisión de REM de separarse y por qué no se reunirán". Consequence of Sound . Consultado el 16 de marzo de 2016 .
^ Greene, Andy (4 de noviembre de 2010). «Mike Mills habla sobre el nuevo disco de REM con Patti Smith y Eddie Vedder». Rolling Stone . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2010. Consultado el 27 de noviembre de 2010 .
^ "La fecha de lanzamiento de Collapse Into Now está fijada para el 8 de marzo". REMHQ. 15 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2010. Consultado el 17 de diciembre de 2010 .
^ Itzkoff, Dave (3 de marzo de 2011). «Pop Song 2011: The Video for REM's 'It Happened Today'». The New York Times . Consultado el 6 de marzo de 2011 .
^ "Peter Buck de REM revela razones detrás de su renuencia a salir de gira | Noticias". Nme.Com. 2011-03-10 . Consultado el 2012-01-01 .
^ "Around The Sun & Collapse Into Now – De vuelta en vinilo". REM 2023-05-16 . Consultado el 2023-05-16 .
^ "Reseñas de Collapse Into Now de REM". AnyDecentMusic? . Consultado el 28 de diciembre de 2019 .
^ ab "Reseñas de Collapse into Now de REM" Metacritic . Consultado el 1 de enero de 2012 .
^ Murray, Noel (8 de marzo de 2011). "REM: Collapse Into Now". The AV Club . Consultado el 1 de enero de 2012 .
^ McCormick, Neil (28 de febrero de 2011). "REM, Collapse Into Now, reseña del CD". The Daily Telegraph . Londres . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
^ Harvilla, Rob (24 de junio de 2011). "Collapse Into Now". Entertainment Weekly . Consultado el 1 de enero de 2012 .
^ Simpson, Dave (4 de marzo de 2011). «REM: Collapse Into Now – review». The Guardian . Londres . Consultado el 1 de enero de 2012 .
^ Gill, Andy (4 de marzo de 2011). «Álbum: REM, Collapse Into Now (Warner Bros)». The Independent . Londres. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2011. Consultado el 1 de enero de 2012 .
^ "REM: Colapso en el ahora". Mojo (209): 96. Abril de 2011.
^ ab LeMay, Matt (9 de marzo de 2011). "REM: Collapse Into Now". Pitchfork . Consultado el 1 de enero de 2012 .
^ Sheffield, Rob (23 de febrero de 2011). "Collapse Into Now". Rolling Stone (1125): 69–70 . Consultado el 1 de enero de 2012 .
^ ab Modell, Josh (8 de marzo de 2011). "REM, 'Collapse Into Now' (Warner Bros.)". Spin . Consultado el 1 de enero de 2012 .
^ "Australiancharts.com – REM – Collapse into Now". Hung Medien. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Austriancharts.at – REM – Collapse into Now" (en alemán). Hung Medien. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Ultratop.be – REM – Collapse into Now" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Ultratop.be – REM – Collapse into Now" (en francés). Hung Medien. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Historial de listas de éxitos de REM (álbumes canadienses)". Billboard . Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Danishcharts.dk – REM – Collapse into Now". Hung Medien. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Dutchcharts.nl – REM – Collapse into Now" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Álbum Top 40 slágerlista - 2011. 11. hét" (en húngaro). MAHASZ . Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Irish-charts.com – Discografía REM". Hung Medien. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Italiancharts.com – REM – Collapse into Now". Hung Medien. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "コラプス・イントゥ・ナウ/REM-リリース-ORICON STYLE-ミュージック" [Posición más alta y semanas de gráficos de Collapse into Now by REM] (en japonés). Oricón . Consultado el 25 de enero de 2012 .
^ "Charts.nz – REM – Collapse into Now". Hung Medien. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Norwegiancharts.com – REM – Collapse into Now". Medien Hung. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Portuguesecharts.com – REM – Collapse into Now". Hung Medien. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Top 100 de la lista de álbumes oficiales escoceses". Official Charts Company . Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Spanishcharts.com – REM – Collapse into Now". Hung Medien. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Swedishcharts.com – REM – Collapse into Now". Hung Medien. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Swisscharts.com – REM – Collapse into Now". Medien Hung. Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Top 100 de la lista de álbumes oficiales". Official Charts Company . Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Historia de las listas REM (Billboard 200)". Billboard . Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Historial de listas de REM (mejores álbumes de rock)". Billboard . Consultado el 25 de abril de 2021.
^ "Jaaroverzichten 2011". Ultratop . Consultado el 25 de abril de 2021 .
^ "Top 100 de álbumes". Hitlisten . IFPI Danmark y Nielsen Music Control. Archivado desde el original el 9 de junio de 2012.
^ "Top 100 álbumes-Jahrescharts". Entretenimiento GfK (en alemán). ofiziellecharts.de . Consultado el 25 de abril de 2021 .
^ "Classifica anuale 2011 (del 27.12.2010 al 01.01.2012) - Álbum y recopilación" (en italiano). Federación de Industria Musical Italiana . Consultado el 3 de enero de 2024 .
^ "Desfile de Schweizer Jahreshit 2011". hitparade.ch . Consultado el 25 de abril de 2021 .
^ "Gráfico de fin de año 2011" (PDF) . Compañía de gráficos oficiales . Consultado el 25 de abril de 2021 .
^ "Los mejores álbumes de rock de fin de año 2011". Billboard . Consultado el 25 de abril de 2021 .