Ca' Rezzonico

Ca' Rezzonico – Museo de la Venecia del siglo XVIII

La fachada de mármol blanco de Ca' Rezzonico en el Gran Canal
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Establecido	25 de abril de 1936 ( 25 de abril de 1936 )
Ubicación	Dorsoduro 3136, 30123 Venecia , Italia
Coordenadas	45°26′0.33″N 12°19′36.54″E / 45.4334250, -12.3268167
Tipo	Museo de arte , Sitio histórico
Director	Alberto Craievich
Sitio web	carezzonico.visitmuve.it

Ca' Rezzonico ( pronunciación italiana: [ˈka (r)retˈtsɔːniko] ) es un palacio y museo de arte en el Gran Canal en el sestiere de Dorsoduro de Venecia , Italia. Es un ejemplo particularmente notable de la arquitectura y decoración interior barroca y rococó veneciana del siglo XVIII , y exhibe pinturas de los principales pintores venecianos de la época, incluidos Francesco Guardi y Giambattista Tiepolo . Es un museo público dedicado a la Venecia del siglo XVIII ( Museo del Settecento Veneziano ) y uno de los 11 lugares administrados por la Fondazione Musei Civici di Venezia .

Ca' Rezzonico se encuentra en la orilla derecha del Gran Canal de Venecia , en el punto donde se une con el Rio di San Barnaba. El sitio estaba ocupado anteriormente por dos casas, visibles en las primeras pinturas de Venecia en 1500, que un siglo y medio después estaban en un triste estado de decadencia. Pertenecían a la familia Bon, uno de los clanes patricios de Venecia . En 1649, el jefe de la familia, Filippo Bon , Procurador de la ciudad y mecenas de las artes, decidió transformar las dos casas en un solo gran palacio en el sitio. Para este propósito contrató a Baldassarre Longhena (1597-1682), el mayor defensor del barroco veneciano , un estilo que lentamente reemplazó el estilo arquitectónico renacentista y palladiano . Longhena fue el diseñador de la famosa cúpula de la Iglesia de Santa Maria della Salute , un hito barroco de Venecia. En 1661, Longhena había combinado las dos estructuras anteriores y había comenzado la obra de la fachada que daba al canal, que había llegado hasta el primer piso, o piso noble. Sin embargo, ni el arquitecto ni el cliente llegaron a ver la finalización del Palazzo Bon: Longhena murió en 1682 y Filippo Bon vio sus finanzas arruinadas por el costo del palacio. Se vio obligado a detener la obra. ^[1]

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  Vista del Gran Canal de Canaletto en 1726. El Palacio inacabado es el edificio blanco que se encuentra en el centro a la izquierda.
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  El Palacio a mediados del siglo XIX, obra de Carlo Naya
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  Detalle de la fachada

Filippo Bon murió en 1712, y el palacio inacabado, ya en decadencia, fue heredado por sus hijos y luego por sus nietos, pero ninguno tenía fondos para completar la construcción. En 1750 los Bon ofrecieron el palacio inacabado a Giambattista Rezzonico, un banquero y comerciante de tejidos de Lombardía, cuya familia había comprado un título de nobleza veneciana en 1648, durante la Guerra de Candia con el Imperio Otomano , cuando las arcas del estado veneciano estaban agotadas. Rezzonico pagó 60.000 ducados de oro por el edificio inacabado. Los inspectores municipales examinaron el edificio y concluyeron que la mayor parte de la estructura era una ruina, en peligro de derrumbe. Solo la parte trasera del edificio, completada hasta el segundo piso, tenía techo y pudo salvarse. Rezzonico contrató al arquitecto más prestigioso de su tiempo, Giorgio Massari (1687-1766), que había construido las iglesias de los jesuitas y la iglesia de la Piedad en Venecia, así como el palacio de la familia Grassi, que se encontraba frente al palacio Rezzonico al otro lado del Gran Canal. ^[2]

Una pintura de Canaletto de principios del siglo XVIII ^[3] muestra solo la planta baja y el primer piano nobile completados, y un techo temporal que protege la estructura de los elementos. Los Rezzonico apresuraron la reconstrucción. En 1752, la caída accidental de un trozo de mármol provocó el derrumbe del andamio, haciendo caer al suelo a cinco albañiles. ^[2] Massari siguió en gran medida el plan original de Longhena, pero realizó una serie de modificaciones para adaptarse a los gustos más ligeros del rococó. Eliminó algunas columnas dobles pesadas de la fachada y las reemplazó por pilares más delgados, y eliminó un pesado zócalo de columnas, lo que le dio al edificio un aspecto más liviano y elegante. También instaló una fila de pequeñas ventanas ovaladas sobre las ventanas más grandes del segundo piso, agregando luz y un toque rococó. ^[2]

La fachada se terminó entre 1750 y 1752. Centrando su atención en el interior, Massari rompió con la costumbre veneciana y colocó la sala ceremonial principal en la parte trasera del edificio, sin vistas al canal. Duplicó la altura del techo de esta sala y eliminó las paredes para crear un espacio más dramático. Trazó un recorrido ceremonial que llevaría a los visitantes desde el muelle y la puerta de entrada al Gran Canal hasta una fuente en el patio interior, coronada por el escudo de armas de los Rezzonico en mármol; luego tomaría un pasillo triunfal hasta la escalera monumental que los llevaría hasta el gran salón o salón de baile. Tan pronto como se completaron los salones, sus techos fueron pintados con frescos de Giovanni Battista Crosato y en trampantojo por Girolamo Mengozzi Colonna . ^[4]

Las obras interiores estuvieron casi terminadas en 1756. El apogeo del poder de Rezzonico y la grandeza del palacio llegaron en 1758, cuando Carlo, el hermano menor de Giambattista Rezzonico, fue elegido Papa con el nombre de Clemente XIII , el mismo año en que Ludovico Rezzonico se casó con Faustina Savorgnan, uniendo así a las dos familias más ricas de Venecia. Para conmemorar esa ocasión, Rezzonico encargó al pintor más célebre de Venecia, el anciano Giovanni Battista Tiepolo , que pintara los techos de dos salones, junto con pintores como Gaspare Diziani y Jacopo Guarana . ^[5]

El palacio fue escenario de otras celebraciones en 1759, cuando Aurelio Rezzonico fue elegido Procurador de San Marcos , y en 1762, cuando Ludovico Rezzonico fue elegido para el mismo cargo. Durante tres noches, las fachadas y los interiores del palacio se iluminaron con antorchas y velas en señal de celebración. Tras su elección como Papa, Carlo Rezzonico trasladó gran parte de la colección de arte familiar de Venecia a Roma. ^[5]

Cincuenta años después de la finalización del palacio, en 1810, murió el último miembro de la rama veneciana de los Rezzonico, el cardenal Abbondio de Pisa, poniendo fin a la línea familiar. El palacio estuvo a punto de convertirse en un colegio jesuita , pero en su lugar pasó a varias familias, y en 1832 a Carlo Pindemonte, nieto de un poeta y figura política piamontés, Ippolito Pindemonte . Pindemonte vendió todos los muebles y colecciones de arte del palacio. Solo los frescos permanecieron in situ. En 1837, Pindemonte vendió el edificio vacío al conde Ladislao Zelinsky, quien a su vez alquiló el palacio al barón von Bülow, luego al conde Zichj Cerner. De 1840 a 1857, fue alquilado al duque de Módena y su familia, que incluía a Don Carlo, el duque de Madrid, el pretendiente al trono español. ^[5]

A partir de 1850, el segundo piso del palacio fue alquilado por el anticuario y comerciante de arte Jacobo Querci della Rovere, quien lo utilizó como galería para vender pinturas de Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Canaletto y otros viejos maestros. En la década de 1880, se convirtió en la casa del pintor Robert Barrett Browning , cuyo padre , el poeta Robert Browning , murió en su apartamento en el entrepiso en 1889. En esa época, el retratista estadounidense John Singer Sargent también tenía un estudio en el palacio.

En 1906, Browning recibió una oferta del emperador alemán Guillermo II para comprar el edificio, pero en su lugar se lo vendió al conde Lionello von Hierschel de Minerbi  , diputado del parlamento italiano y coleccionista de arte moderno. El palacio se convirtió en el escenario de espectaculares bailes de disfraces, celebraciones con antorchas y velas y conciertos.

El compositor y letrista estadounidense Cole Porter alquiló Ca' Rezzonico por 4.000 dólares al mes en la década de 1920. ^[6] Porter contrató a 50 gondoleros y empleó una compañía de equilibristas para "actuar en un resplandor de luces de colores". ^[7]

La depresión mundial de la década de 1930 puso fin a los fondos y la extravagancia de Minerbi, y buscó un comprador para el palacio. Después de cuatro años de negociaciones, en junio de 1935 la ciudad de Venecia compró el palacio y comenzó a transformarlo en un museo de arte veneciano del siglo XVIII. Obras de arte del siglo XVIII, incluidos frescos del techo, de otras casas y colecciones propiedad del municipio se reunieron en el Ca' Rezzonico, para acompañar a los frescos originales de los techos. La ciudad también compró obras adicionales de Tiepolo , Guardi , Canova y otros artistas para aumentar la colección. El edificio se sometió a una importante restauración a fines de la década de 1970 y se completó en 2001. ^[8]

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  Pasaje de la planta baja desde el Gran Canal hasta el patio interior y la fuente
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  Fuente en el patio con el escudo de Rezzonico
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  Gran escalera - Invierno de Giusto Le Court

Los visitantes solían llegar en góndola a la entrada principal, que daba al Gran Canal . El edificio es estrecho y profundo, con una fachada que da al canal de solo tres habitaciones de ancho. Los visitantes pasaban por la entrada y por un largo pasillo hasta el patio, donde se encuentra una fuente con el escudo de armas de la familia Rezzonico. La entrada a las calles de Venecia está detrás de la fuente. Desde la planta baja, los visitantes suben al Piano Nobile por la escalera de honor, que tiene balaustradas de mármol decoradas con estatuas de Giusto Le Court . Le Court fue el escultor más importante de Venecia a fines del siglo XVII y trabajó en estrecha colaboración en muchos proyectos con el primer arquitecto del edificio, Longhena.

Las salas ceremoniales del palacio se encuentran en el piano nobile . La más grande e impresionante es el gran salón o salón de baile, de catorce por veinticuatro metros de tamaño, en la parte trasera del edificio. Esta sala, creada por Massari, tiene doble altura y parece aún más alta debido a la arquitectura trampantojo pintada en las paredes y el techo por Girolamo Mengozzi Colonna (no por Pietro Visconti, como se creyó durante mucho tiempo). ^[9] La pieza central del techo, pintada por Giovanni Battista Crosato , representa a Apolo montando su carruaje entre Europa, Asia, África y las Américas. El escudo de armas de la familia Rezzonico, con un águila bicéfala, también se muestra de forma destacada en la pared del salón de baile frente a la puerta de entrada. Los dos enormes candelabros hechos de madera y metal dorado, de mediados del siglo XVIII, se encuentran entre los pocos accesorios que datan del período original del edificio. El salón de baile ahora está decorado con estatuas del siglo XVIII de Andrea Brustolon , incluida una estatua de un guerrero etíope tallada en ébano . ^[9]

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  El salón de baile, la sala más grande del Ca' Rezzonico
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  Fresco El carro de Apolo en el techo del salón de baile, de Giovanni Battista Crosato (1753)
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  Decoración trompe-l'œil del techo del salón de baile por Girolamo Mengozzi Colonna

El Salón de la Alegoría , una sala decorada para conmemorar el matrimonio en 1758 de Ludovico Rezzonico, sobrino del papa Clemente XIII Rezzonico y futuro procurador de San Marcos, con Faustina Savorgnan, también se encuentra en el Piano Nobile . El techo tiene un gran fresco de Giambattista Tiepolo y su hijo, Giandomenico Tiepolo, que representa al novio y a su novia transportados por el carro de Apolo. ^[10] Fue una de las últimas obras de Tiepolo en Venecia, antes de su partida a Madrid en 1762. Tiepolo completó el trabajo en el techo en solo doce días en el andamio. El fresco de Tiepolo, como las pinturas del Gran Salón, está enmarcado por pinturas de arquitectura en trampantojo , incluida una balaustrada falsa, de Girolamo Mengozzi Colonna , quien también hizo los marcos pintados en el Gran Salón. La pintura representa a la pareja de novios en un carro, guiados por el dios del sol, Apolo. Otras figuras alegóricas incluyen a Cupido con los ojos vendados, una bandada de putti y palomas, la figura de la Fama, sosteniendo una trompeta; las tres gracias en una nube; un anciano barbudo con una corona de laurel que simboliza el Mérito; y un león, el símbolo de Venecia, junto con los escudos de armas de las dos familias. ^[9]

La decoración del salón incluía pinturas y muebles de artistas italianos de la primera mitad y mediados del siglo XVIII, incluido un retrato del Papa Clemente XIII Rezzonico de Anton Raphael Mengs , un retablo de Francesco Zugno , alumno de Tiepolo, y un reclinatorio de nogal tallado que ilustra la fantasía del estilo rococó italiano.

Un pasaje desde el Salón conduce a una pequeña capilla , suspendida sobre el río San Barnaba. La capilla fue construida por Aurelio Rezzonico o el cardenal Rezzonico, sobrino del papa Clemente XIII, en la segunda mitad del siglo XVIII. Se conserva parte de la decoración original, incluida la escultura de estuco rococó esculpida y dorada en las paredes blancas y un retablo, La Virgen y los Santos , de un discípulo de Tiepolo, Francesco Zugno , y un reclinatorio , o asiento para arrodillarse y rezar, en el estilo rococó veneciano con giros y vueltas. ^[11]

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  Pareja de novios en carro en el techo del Salón de la Alegoría, de Giambattista Tiepolo (1758)
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  Francesco Falier de Bernardino Castelli
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  La Sagrada Familia y San Juan Bautista , de Francesco Zugno
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  Tapiz con el escudo de la familia Tiepolo

En sus orígenes, Tiepolo era una sala para las audiencias; en esa sala, el legado papal informó al cardenal Rezzonico que había sido elegido papa el día anterior. El techo está decorado con frescos que representan el triunfo de las artes sobre la ignorancia, presentados en un marco pintado en trampantojo , con escenas alegóricas pintadas en las esquinas. Las pinturas, en particular El triunfo de la poesía , datan de la época en que Tiepolo trabajaba en el salón principal y suelen atribuirse a Giambattista Crosato o Gaspare Diziani de Belluno. La sala toma su nombre de la cantidad de retratos al pastel de Rosalba Carriera y otros artistas venecianos notables. Entre ellos, se incluye un hermoso retrato al pastel de la cantante de ópera Faustina Bordoni realizado por Carriera. Otro notable retrato al pastel es el de Cecilia Guardi Tiepolo, esposa del pintor Tiepolo, pintado por su hijo Lorenzo. Fue pintado en 1757. ^[12]

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  Virgen orante - Rosalba Carriera
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  Ritratto di gentiluomo in rosso - Rosalba Carriera
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  Sor María Caterina Puppi - Rosalba Carriera
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  Faustina Bordoni - Rosalba Carriera
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  Lucietta Sartori - Rosalba Carriera
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  Giambattista Sartori - Rosalba Carriera
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  Gerolamo María Balbi - Marianna Carlevaris
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  Cornelia Foscolo Balbi - Marianna Carlevaris
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  Caterina Balbi - Marianna Carlevaris
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  Marco Balbi - Marianna Carlevaris
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  Ritrato de un niño noble - Gian Antonio Lazzari
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  Ritrato de un noble - Gian Antonio Lazzari
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  Ritratto di gentildonna - Gian Antonio Lazzari
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  Cecilia Guardi Tiepolo - Lorenzo Tiepolo

En el interior se pueden admirar tres grandes tapices flamencos de finales del siglo XVII, así como muebles esculpidos y dorados de la época. Los frescos del techo representan El triunfo de la virtud , de Jacopo Guarana . También es destacable la puerta amarilla, que muestra una pintura lacada de un chino con sombrilla, rodeado de motivos florales, y data de 1760. ^[13]

Al final de la planta noble , se puede contemplar tanto el Gran Canal como el río San Barnaba. Su nombre se debe a un elaborado trono de madera dorada y esculpida que se utilizó durante la breve visita del Papa Pío VI en 1778, en su camino de Roma a Viena. También fue la cámara nupcial de Ludovico Rezzonico y Faustina Savorgnan. Además del trono, otras características notables de la sala son los frescos del techo, titulados La alegoría del mérito , que fueron pintados por Tiepolo y sus hijos en solo doce días. También es notable el mobiliario de la sala, en particular las mesas esculpidas y doradas, los espejos y los candelabros, adornados con estatuas de putti y figuras que representan las diferentes virtudes. La sala también cuenta con varios jarrones de porcelana china fina. ^[14]

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  Alegoría del mérito acompañada de nobleza y virtud
  Giambattista Tiepolo
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  Gian Rinaldo Carli 1749 de Bartolomeo Nazari
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  Gerolamo María Balbi de Fortunato Pasquetti
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  Pietro Barbarigo detto lo Zoppo de Bernardino Castelli

Tiene el tercero de los cuatro techos Tiepolo en el edificio, llamado La nobleza y la virtud derrotan a la ignorancia . A diferencia de los otros techos Tiepolo, este techo, pintado en 1744-45, no fue hecho para el Ca' Rezzonico, sino para la familia de Pietro Barbarigo para su propia casa en Santa Maria del Giglio. Fue comprado por la ciudad de Venecia en 1934 e instalado en el museo. La sala también muestra pinturas de artistas venecianos, incluidos Pietro Longhi , Francesco Guardi y dos obras tempranas en marcos ovalados de Giambattista Tiepolo de 1715 a 1716. Los muebles también son piezas de mobiliario barroco veneciano, incluida una mesa de juego y un secretario o gabinete pintado ornamentado, utilizado para guardar objetos anteriores, fabricado en Alemania en el siglo XVIII. ^[15]

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  La nobleza y la virtud vencen a la ignorancia, de Giambattista Tiepolo
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  San Roque de Giuseppe Angeli
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  Giacomo el Maggiore de Giuseppe Angeli
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  San Martín de Tours de Giambattista Tiepolo
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  San Blas de Giambattista Tiepolo
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  Anciano con diadema de Giandomenico Tiepolo
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  Joven con casco de Giandomenico Tiepolo

(o sala Morlaiter) con cuatro grandes librerías llenas de pequeñas esculturas en terracota o tierra cocida del escultor veneciano Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781), que fueron adquiridas para el museo por el Ayuntamiento de Venecia en 1935. El techo tiene un fresco sobre el mismo tema que el fresco de Tiepolo en la Sala del Trono, Alegoría del Mérito , de Mattia Bortoloni .

La Sala Lazzarini toma su nombre del pintor veneciano Gregorio Lazzarini , de finales del siglo XVII. Las tres grandes pinturas mitológicas de la sala se le atribuyeron en el siglo XIX. Estudios más recientes atribuyen una pintura de la sala, Orfeo masacrado por las bacantes , a Lazzari. Las otras se atribuyen ahora a Antonio Bellucci y Antonio Molinari . Las cinco pinturas ovaladas del techo, también de temas mitológicos, son de Francesco Maffei , de finales del siglo XVII. La sala también cuenta con un escritorio de marquetería muy fino, con incrustaciones de marfil y decorado con bronce dorado, del ebenista Pietro Pifetti, firmado y fechado en 1741. ^[16]

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  Alegoría del mérito de Mattia Bortoloni
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  Hércules y Ónfale de Antonio Bellucci

La Sala Brustolon está dedicada a los muebles esculpidos y las figuras talladas de Andrea Brustolon , el escultor de madera barroco veneciano más célebre. Las obras expuestas datan de 1706 y utilizan maderas de diferentes colores, incluido el ébano, y curvas y giros barrocos extremadamente ornamentados para representar la acción y la emoción. La sala también cuenta con una notable lámpara de araña con vidrio multicolor en formas florales del taller de vidrio de Murano de Giuseppe Briani, realizada a mediados del siglo XVIII. ^[17]

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  Lámpara de cristal de Murano en la Sala Brustolon de Giuseppe Briani (mediados del siglo XVIII)
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  Alegoría de la fortaleza de Nicolas Régnier
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  El suicidio de Catón de Giambattista Langetti
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  Tántalo encadenado por Giambattista Langetti
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  Lot y sus hijas de Pietro Ricchi

En la estructura tradicional del palacio veneciano, el portego , o salón de paso, era la sala más grande del edificio, destinada a desempeñar la función de sala de espectáculos. Este espacio presenta hoy bustos de mármol del siglo XVIII que representan retratos y figuras alegóricas, mientras que las paredes están revestidas de mármol rojo de Verona .

• Lucrecia de Filippo Parodi Escultor italiano barroco de la escuela genovesa , alumno de Gian Lorenzo Bernini . Activo en Padua y Venecia.
• Alegoría de la envidia de Giusto Le Court .
• Pareja de mármoles de Atlántida que sostienen una chimenea adintelada de Alessandro Vittoria (1525-1608), escultor manierista de la escuela veneciana.
• Un busto de mármol del Papa Inocencio XI sobre la puerta.
• Bustos de Demócrito y Heráclito de Giuseppe Torretti .

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  Portego
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  Lucrecia de Filippo Parodi
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  Alegoría de la envidia de Giusto Le Court
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  Atlas de Alessandro Vittoria
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  Atlas de Alessandro Vittoria
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  Busto del Papa Inocencio XI
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  Demócrito de Giuseppe Torretti
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  Heráclito de Giuseppe Torretti

El segundo (tercero, en el uso estadounidense), o piso superior, contiene una serie de galerías que muestran pinturas venecianas y artes decorativas del siglo XVIII. Se exhiben varias pinturas importantes de Canaletto , incluido Capricho arquitectónico y dos vistas del Gran Canal, pintadas en 1719-20 durante su juventud. Marcaron el comienzo de su famosa serie de escenas de Venecia. Fueron adquiridas para el museo por la ciudad de Venecia en 1983. Otra representación a gran escala del puerto, La fiesta de Santa Marta de Gaspare Diziani , también está en exhibición, junto con varias escenas célebres de la vida en Venecia durante el período de Francesco Guardi .

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  Ritratto del cardinale Federico Corner - Bernardo Strozzi
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  Ritratto di vecchia - Pietro Bellotti
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  Ritratto di gentiluomo in parrucca - Sebastiano Bombelli
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  Pastoral - Francesco Zuccarelli
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  La Sagra de Santa Marta - Gaspare Diziani
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  Veduta di Porto Fluvial - Luca Carlevarijs
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  Prospettiva con pórtico - Giuseppe Moretti
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  El convenio diplomático - Francesco Guardi
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  Il rio dei Mendicanti - Canaletto
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  Canal Grande del Palacio Balbi a Rialto - Canaletto
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  Mucio Scaevola frente a Porsenna - Giovanni Antonio Pellegrini
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  Interior de la basílica de San Pietro en Roma - Giovanni Paolo Panini
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  La comunión de San Filippo Neri - Giuseppe Angeli
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  Ritratto di gentiluomo in rosso - Niccolò Cassana
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  Giustina Donà dalle Rose - Lodovico Gallina
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  Ritrato del Senador Giovanni Correr - Antonio Bellucci
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  Ragazzo con piffero - Domenico Maggiotto
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  Ragazzo con mela - Antonio Marinetti
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  Testa di vecchio barbuto - Giuseppe Nogari
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  Madonna leggente - Francesco Capella

El Salón de los Monjas toma su nombre del cuadro de Francesco Guardi: El Salón de las Monjas en San Zaccaria (1740-1745) expuesto en el salón con | El Foyer del palacio de Dandolo en San Moisè . El fresco del techo titulado: Concordia conyugal coronada por la Virtud en presencia de la Justicia, la Prudencia, la Templanza, la Fama, la Abundancia es obra de Costantino Cedini (Padua, 1741 - Venecia, 1811), miembro del Gremio de los pintores de Venecia y profesor de la Academia de Bellas Artes de Venecia. El fresco se encontraba originalmente en el palacio Nani en Cannaregio. Fue trasladado en los años 30 a su ubicación actual. El marco que rodea el fresco es más antiguo de un siglo y se debe al cuadraturista Antonio Felice Ferrari (1667 - 1720).

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  La sala con el famoso cuadro de Francesco Guardi
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  El fresco de Costantino Cedini
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  El salón de las monjas en San Zaccaria de Francesco Guardi
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  El vestíbulo del palacio de Dandolo en San Moisè de Francesco Guardi
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  Retrato de Francesco Guardi de Pietro Longhi
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  Martirio de Santa Teodora de Roma de Giambattista Tiepolo
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  Vista de la cuenca de San Marcos
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  Samuel Egerton de Bartolomeo Nazarí
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  Benedetto Ganassoni de Pietro Longhi
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  borrasca de Giuseppe Zais

Otros artistas venecianos cuyas obras se pueden contemplar en esta planta son Cima da Conegliano , Alvise Vivarini , Bonifacio de' Pitati ; Tintoretto , Schiavone , la familia Bassano , Paolo Fiammingo , Lambert Sustris ; Padovanino y Carpinoni , Pietro Vecchia , Giovanni Segala , Palma il Giovane , Bernardo Strozzi , Francesco Maffei , Giovan Battista Langetti , Pietro Liberi ; Balestra , Niccolò Bambini , Piazzetta , Nicola Grassi , Pietro Longhi , Rosalba Carriera , Sebastiano y Marco Ricci , Pellegrini , Amigoni , Antonio Marini , Zuccarelli , Zais , Giuseppe Bernardino Bison , Natale Schiavoni , Ippolito Caffi , Mancini y Emma Ciardi . ^[18]

Una sección del segundo piso contiene salas con frescos de Giandomenico Tiepolo , hijo de Giambattista Tiepolo , que originalmente se encontraban en la Villa Zianigo, cerca de Mirano .

El pasillo

En el pasillo que conduce al salón, en la pared izquierda, una escena de la Jerusalén liberada del Cáliz: “Renaud que abandona el Jardín de Armida” de Giandomenico Tiepolo, que se encontraba en la planta baja de la villa de Zianigo. En la pared derecha del vestíbulo, dos lienzos de Nicolò Bambini : Aquiles y las muchachas de Licomede y El rapto de las Sabinas ; superando estos dos lienzos, La apoteosis de Venecia de Francesco Fontebasso ; a la derecha, una “Alegoría del verano”; en la pared del fondo: Halcón persiguiendo una bandada de gorriones en fuga de Giandomenico Tiepolo.

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  Aquiles y las figuras de Licomede de Nicolò Bambini
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  Ratto delle Sabine de Nicolò Bambini
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  Apoteosi di Venezia de Francesco Fontebasso
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  Rinaldo lasciando el jardín de Armida
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  Camerino del falchetto
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  Falchetto che piomba sullo stormo di passeri in fuga

Pulcinella fue un personaje habitual en la Commedia dell'arte italiana desde el siglo XVII, una figura para el ridículo y la sátira; llevaba un sombrero alto blanco y una toga, una máscara y llevaba un garrote o tenedores largos. Los frescos se empezaron a pintar alrededor de 1759 e ilustran las historias de Pulcinella en varias escenas cómicas o satíricas. Originalmente fueron hechos por Tiepolo mayor para su propia casa de campo. Se terminaron alrededor de 1797. Otra obra importante de Tiepolo se exhibe en la sección; el Nuevo Mundo ; un fresco largo en el corredor que originalmente estaba en la planta baja de la Villa Zianigo, que representa una fila de venecianos, incluido uno con un traje de Pulcinella con un tenedor largo, esperando para mirar una presentación de linterna mágica. Se dice que Promenade muestra al propio Tiepolo, a la derecha, mirando la escena irónicamente a través de su monóculo. En la pared opuesta hay dos escenas más, Paseo y Minueto , que muestran, también en un tono irónico, a aristócratas venecianos bailando y paseando. ^[19]

La Sala Pulcinella, en esta sección, contiene un grupo de tres frescos de Giandomenico Tiepolo de la Villa, llamados Pulcinella enamorado , Pulcinella y los saltimboques y La partida de Pulcinella . El fresco circular del techo representa a Pulcinella visto desde abajo caminando sobre una cuerda floja. Estas pinturas fueron realizadas entre 1793 y 1797 en la Villa Zianigo, en la época de la primera ocupación de Venecia por los franceses y el comienzo de la caída de la República de Venecia y su particular estilo de vida y arte.

La sección Pulicinella contiene dos salas más, el Gabinete de los Centauros y el Gabinete de los Sátiros , con escenas monocromáticas de Giandomenico Tiepolo de temas y criaturas. El techo del Gabinete de los Centauros tiene una imagen de meed monocromática roja llamada Rapsodia , que se dice que es un homenaje al poeta Homero, junto con medallones e imágenes de escenas y criaturas mitológicas. En el techo hay una gran pintura rectangular de Escenas de la historia romana y, sobre las puertas, más imágenes de sátiros masculinos y femeninos. ^[20]

La Capilla es una sala que alberga las pinturas de Giandomenico Tiepolo para la capilla de la Villa Zianigo, consagrada en 1758. Las pinturas están firmadas por Tiepolo con la fecha de 1759. La figura principal de las pinturas es San Jerónimo Émilien, representado con esposas para representar su encarcelamiento en 1511 por soldados del Sacro Imperio Romano Germánico, y su liberación, según la leyenda, por intervención de la Virgen María. ^[21]

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  Minuetto en la villa de Zianigo
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  Techo de la Sala Mondo Novo
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  Centauro che rimuove una sátira
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  La danza de los satíricos
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  La altalena del satiro
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  Pulcinelli a la carga
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  Pulcinella enamorada
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  El casotto de los saltimbanchi
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  Altalena dei pulcinelli - Techo
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  Madonna col Bambino adorata de San Girolamo Miani y de San Giacomo apostolo
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  Jerónimo Emiliani

Los frescos de esta sala, encargados por Maria Barbarigo Savorgnan al pintor Antonio Guardi, fueron cubiertos con yeso durante el siglo XIX y encontrados durante una restauración del Palacio Barbarigo Dabalà en 1936. Desmontados y montados fueron trasladados a Ca' Rezzonico. Son tres: Minerva ; Venus y el amor ante la fragua de Vulcano ; y Apolo . Los frescos fueron enmarcados con yeserías. Estos frescos restaurados son los únicos ejemplos de este tipo de trabajo de Guardi. La Dama del velo , representa la alegoría de la Pureza, es obra del escultor veneciano Antonio Corradini, que fue conocido por su representación de figuras bajo velos.

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  Minerva
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  Apolo
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  Venere e Amore di fronte alla fucina di Vulcano
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  La dama del velo (1772) de Corradini

Las pinturas de esta sala ofrecen la oportunidad de comparar dos tendencias diferentes en la escuela de pintura veneciana del siglo XVIII: la vívida y sensual del rococó, visible en las obras alegóricas y mitológicas de Giambattista Tiepolo , con un techo irónico de "céfiro y flor" y el espíritu crítico de las luces venecianas, visible en las pinturas de Pietro Longhi colgadas en las paredes. El lienzo de Tiepolo, pintado en la década de 1730 para Ca' Pesaro, forma parte de los inicios de su obra. La presencia conjunta de Céfiro, uno de los cuatro vientos, y Flore es una referencia a la primavera, es decir, a la fertilidad. Los colores son brillantes y transparentes. El artista ha dibujado prácticamente tonos de piel sensuales y contrastes de color acentuados. La serie de pinturas de Pietro Longhi en las paredes representan escenas de la vida cotidiana; una visita a un estudio de pintura, una peluquera en el trabajo, escenas de la vida familiar y familiar, conciertos, eventos y entretenimiento. En ellas, Longhi se muestra como un observador perspicaz de las formas y los modos de vida, que describe con todo detalle los hábitos vacíos y las debilidades pomposas de sus héroes y de su mundo. Se distingue por presentar los interiores de las casas como, en cierta medida, los de Canaletto con sus vedute.

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  Salón Longhi
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  Sala Longhi - Techo de Giambattista Tiepolo
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  La filatrice 1740, de Pietro Longhi
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  La lavandaie 1740
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  La Polenta 1740
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  La vendedora de frittole 1755
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  La alegre coppia 1740
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  El concertino en familia 1752
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  El Ciarlatano 1757
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  La cioccolata del mattino 1775
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  La escuela de trabajo 1752
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  La vendedora de esencias 1756
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  El furlane 1750
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  Familia Patrizia 1755
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  La familia Rezzonico 1758
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  Retrato de William Graham (segundo duque de Montrose) 1755
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  Coloquio fra baute 1760
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  La visita al convento 1760
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  La visita en Bauta 1760
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  El gigante Magrath 1760
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  Los alquimistas 1757
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  Ritrato de Adriana Giustinian Barbarigo 1776-1779
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  La petinadora 1760
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  La Indovina 1752
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  La passaggiata a cavallo 1755-1760
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  La prueba del habito 1760
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  La toeletta 1760
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  El peluquero 1760
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  Visita al amado 1774
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  Visita del fraile 1775
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  La embajadora del moro 1751
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  El rinoceronte 1751
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  El taller del pintor 1740

La decoración de esta sala ( Sala delle Lacche Verdi ) es un conjunto de muebles pintados de verde y oro, llamado Salotto Calbo-Crotta con motivos chinescos, muy populares en la Venecia del siglo XVIII. El conjunto procede del Palazzo Calbo Crotta de Cannaregio . En el techo de la sala se encuentra el fresco del Triunfo de Diana de Giovanni Antonio Guardi, del palacio Barbarigo-Dabalà a Angelo Raffaele. La obra alegórico-mitológica, creada en la década de 1850, es un ejemplo perfecto del talento del artista en el estilo del rock, luminoso y lleno de fantasía. Las paredes de la sala están decoradas con vedute y paisajes.

• Paisaje con monjes y viajeros y Paisaje con molino y lavandera de Marco Ricci , grabador y pintor vedute italiano. Principal iniciador del paisaje veneciano en el siglo XVIII.
• Capricho con arco y Capricho con fuente de Neptuno de Luca Carlevarijs .
• Paisaje con marina y Paisaje con caravana de Johann Anton Eismann, pintor austríaco nacido en Salzburgo y activo en Verona y Venecia. Pintó principalmente escenas de género portuario y bélico. Murió en Venecia en 1698.
• Paisaje con cascada y Paisaje con marina de Jacob de Heusch , pintor holandés del siglo de oro. Es conocido por sus pinturas de paisajes italianos.
• De Giuseppe Zais , ya conocido en otras salas: Paisaje , Paisaje con pastores , Paisaje con ordeño

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  Habitación lacada en verde
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  Triunfo de Diana - Techo
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  Paesaggio con monaci e viandanti de Marco Ricci
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  Paesaggio con mulino e lavandaie de Marco Ricci
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  Capriccio con arco de Luca Carlevarijs
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  Capriccio con la fontana di Nettuno de Luca Carlevarijs
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  Paesaggio con marina de Johann Anton Eisman
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  Paesaggio con Carovana de Johann Anton Eisman
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  Paesaggio con cascata de Jacob de Heusch
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  Paesaggio con marina de Jacob de Heusch
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  Paesaggio con pastore de Giuseppe Zais
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  Paisaje de Giuseppe Zais
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  Paesaggio con la mungitura de Giuseppe Zais
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  Paesaggio con riposo al torrente de Giuseppe Zais

El tercer y último piso (segundo piso en el uso estadounidense) tiene una recreación de una farmacia veneciana del siglo XVIII, que fue reconstituida en 1936 con materiales originales de una farmacia de la época. También incluye una pinacoteca dedicada a la colección de 264 pinturas del coleccionista Egidio Martini, que incluye obras del siglo XV a finales del siglo XIX de los principales maestros venecianos. Ocupa casi todo el tercer piso. Incluye obras importantes de Bernardo Strozzi , Francesco Maffei , Pietro Vecchia , el padre y el hijo de Tiepolo, Giambattista Piazzetta , Gaspare Diziani y otros grandes maestros venecianos.

El entrepiso, al que se accede por la escalera que lleva a la planta baja, contiene otra galería que muestra la Colección Mestrovich, de Ferrucio Mestrovich, cuya familia vivía en Dalmacia , y que emigró a Venecia en 1945. Donó su colección al museo en diciembre de 2001 y octubre de 2009. Consta de una treintena de pinturas del siglo XV al XX. Incluye obras importantes de Jacopo Tintoretto y Bonifazio Veronese , entre otros. ^[22]

Entre otras obras importantes que se pueden ver en el piso superior se encuentran la histórica La muerte de Darío de Giovanni Battista Piazzetta ; y una colección de tres retratos de Pietro Bellotti . También está representada en la colección del museo, con un pastel, la artista veneciana Maria Molin . ^[23]

• Lista de edificios y estructuras de Venecia

• Pedrocco, Filippo (2012), Ca' Rezzonico: Musée de l'art vénitien du XVIII siécle , Milán: Marsilio Editori, ISBN 978-88-317-1425-9
• Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles , París: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1

• (en inglés) Sitio web oficial del museo Ca' Rezzonico
• Giambattista Tiepolo, 1696-1770, catálogo de texto completo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte, que incluye material sobre Ca' Rezzonico
• Visita virtual del Ca' Rezzonico ofrecida por Google Arts & Culture
• Medios relacionados con Ca' Rezzonico (Venecia) en Wikimedia Commons