Paisaje con Caronte cruzando la laguna Estigia

Paisaje con Caronte cruzando la laguna Estigia
Artista	Joachim Patinir
Año	C. 1515–1524
Medio	Óleo sobre madera
Dimensiones	64 cm × 103 cm (25 pulgadas × 41 pulgadas)
Ubicación	Museo del Prado , Madrid

Paisaje con Caronte cruzando la laguna Estigia es un óleo sobre madera delartista flamenco del Renacimiento del norte Joachim Patinir . Data de alrededor de 1515-1524 y actualmente se encuentra en el Museo del Prado , en Madrid.

El paisaje con Caronte cruzando el Estigia encaja en las tendencias artísticas comunes del Renacimiento nórdico y del temprano manierismo . El siglo XVI fue testigo de una nueva era para la pintura en Alemania y los Países Bajos que combinaba influencias de las tradiciones locales y extranjeras. Muchos artistas, incluido Patinir, viajaron a Italia para estudiar y estos viajes proporcionaron nuevas ideas, en particular en lo que respecta a las representaciones del mundo natural. Los temas religiosos de Patinir, por lo tanto, incorporan la observación precisa y el naturalismo con paisajes fantásticos inspirados en las tradiciones nórdicas de El Bosco. ^[1]

Representa el tema clásico relatado por Virgilio en su Eneida (libro 6, línea 369) y Dante en el Infierno (canto 3, línea 78) en el centro del cuadro dentro de las tradiciones cristianas del Juicio Final y el Ars moriendi . La figura más grande en la barca es Caronte , que transporta las almas de los muertos a las puertas del Hades . El pasajero en la barca, demasiado diminuto para distinguir sus expresiones, es un alma humana que decide entre el Cielo , a su derecha (la izquierda del espectador), o el Infierno , a su izquierda. El río Estigia divide la pintura por el centro. Es uno de los cuatro ríos del inframundo que pasa por la parte más profunda del infierno. En el lado izquierdo de la pintura está la fuente del Paraíso , el manantial desde el cual fluye el río Leteo a través del Cielo.

En el lado derecho de la composición se encuentra la visión del infierno de Patinir, basada en gran medida en influencias de El Bosco . Adapta una descripción del Hades , en la que, según el escritor griego Pausanias, una de las puertas estaba ubicada en el extremo sur del Peloponeso , en una ensenada todavía visible en el cabo Matapán . Frente a las puertas está Cerbero , un perro de tres cabezas, que guarda la entrada de la puerta y asusta a todas las almas potenciales que ingresan al Hades. El alma en la barca finalmente elige su destino mirando hacia el Infierno e ignorando al ángel en la orilla del río en el Paraíso que lo llama hacia el camino más difícil hacia el Cielo. ^{[2] [3]}

Patinir utilizó una composición de Weltlandschaft ("paisaje del mundo") con un esquema de tres colores típico de su obra, que va del marrón en primer plano al verde azulado y al azul pálido en el fondo. Este formato, que Patiner es ampliamente reconocido por haber popularizado, proporciona una vista aérea de un paisaje expansivo. Además, la pintura utiliza el color para representar visiblemente el cielo y el infierno, el bien y el mal. A la izquierda del espectador hay un lugar celestial con cielos azules brillantes, ríos de un azul cristalino con una fuente luminosa y ángeles que acentúan las colinas cubiertas de hierba. En el extremo derecho de la pintura hay un cielo oscuro que envuelve el Infierno y las figuras ahorcadas en su puerta. Los incendios arden en las colinas. El primer plano de la pintura consiste en rocas marrones en el Cielo y árboles quemados de color marrón en el Infierno.

En el plano medio se encuentra el río y las praderas en brillantes tonos de azul y verde. El fondo, que está cortado por la línea del horizonte del río de un azul más oscuro, es un cielo azul pálido resaltado con nubes blancas y grises. Esta forma compositiva se aplica aquí mediante los lados izquierdo y derecho abarrotados de gente, delimitados por colinas, que empujan la mirada del espectador hacia el espacio abierto en el medio y refuerzan que los hombres en el bote son el foco principal de la pintura. ^{[4] [5]}