Pae Blanco
Pae Blanco | |
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 Pae White en su estudio, 2011 | |
| Nacido | 1963 (edad 60-61) Pasadena, California |
| Nacionalidad | Americano |
Pae White (nacida en 1963) es una artista visual multimedia estadounidense conocida por su representación única de la naturaleza y los objetos mundanos a través de sus creaciones de móviles suspendidos. [1] Actualmente vive y trabaja entre el condado de Sonoma [2] y Los Ángeles , California . [2]
Vida temprana y educación
White nació en 1963 en Pasadena , California . [2] White visitó con frecuencia Sea Ranch, California cuando era niña, lo que ha influido en gran medida en su trabajo. [3] Obtuvo una licenciatura en Artes del Scripps College en 1985. [2] En 1990 estudió en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan . [2] En 1991 obtuvo una Maestría en Bellas Artes del Art Center College of Design en Pasadena, California. [2]
Trabajar
White es una artista multimedia que frecuentemente crea instalaciones a gran escala en varios medios, desde tapices hasta cerámica y papel de aluminio. [4] Se dice que su trabajo "fusiona arte, diseño, artesanía y arquitectura", [5] y se lo ha calificado tanto de abstracto como de surrealista. [6] Se sabe específicamente que trabaja con hilo, cartón y fragmentos de espejo para crear móviles suspendidos. [7] Algunas de sus piezas son por encargo y muchas son específicas del lugar. [7] Ha estado activa a través de numerosas exposiciones individuales y grupales desde 1990. [8] Notable por su uso inusual del espacio, el trabajo de White ha aparecido en una variedad de espacios no expositivos, incluido el escaparate de la librería en la Galerie Buchholz y un área de aprendizaje para niños en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [2]
Una exposición anterior del Museo Hammer de Los Ángeles incluyó un conjunto de móviles de Pae que creó utilizando trozos de papel de colores colgados en cuerdas multicolores. [9] A menudo se inspira en la naturaleza y representa elementos como peces, pájaros y estanques en sus obras. [9] Es conocida por observar los objetos ordinarios y a menudo pasados por alto de la vida cotidiana y los utiliza en sus piezas. [10] Artistas como Alexander Calder y Sister Corita influyen principalmente en su trabajo. [7]
White creó una pieza no móvil titulada Smoke Knows en 2009 que consiste en un gran tapiz que expresa su interpretación de fotografías de humo. [7] En este momento de su carrera, White se inspiró en el humo, creando numerosas piezas. [11] Una fuente afirma que el uso recurrente del motivo del humo a través de sus obras representa su fascinación por lo ordinario y permite la exploración de las curvas y los diversos tonos que se encuentran dentro de sus nubes. [12] El Museo de Arte Moderno de San Francisco adquirió esta pieza en 2010, identificando que el tapiz está hecho de algodón y poliéster. [13] No está en exhibición en este momento. [13]
Sobre el concepto detrás de su trabajo, White ha dicho:
"Durante los últimos años, mi práctica se ha centrado en explorar lo descuidado, lo olvidado, los espacios entre las cosas, incluso las cosas entre las cosas. Me atrae igualmente lo temporal, lo fugaz y lo efímero de la vida cotidiana. Mi obra ha intentado subvertir la relación esperada del espectador con un objeto cotidiano, sacándolo de su equilibrio y alentándolo a una mirada más profunda". [2]
Entre las ciudades notables donde tiene piezas en exhibición se incluyen Los Ángeles, San Francisco, Münster, Londres, Berlín, [14] Venecia, Manchester, Washington DC, [15] y Melbourne. [16]
Exposiciones seleccionadas
- Indicaciones: Virgil Marti y Pae White , Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (2007) [17]
- El humo lo sabe (2009) [7]
- Bienal de Venecia (2009) [18]
- Bienal Whitney (2010) [19]
- Sumeria XX , El taller textil y museo (2012) [20]
- Demasiada noche, otra vez , South London Gallery (2013) [5]
- Enamorados del mañana , Fundación Langen , Neuss (2013) [5]
- ORLLEGRO , MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst/Gegenwartskunst, Viena (2013) [5]
- "Realmente o nunca", Greengrassi (2014) [2]
- "Especial nº 127", Neugerriemschneider (2014) [2]
- “…y luego sabes qué?”, Kaufmann Repetto (2014) [2]
- "Comando-Mayúsculas-4", Henry Art Gallery , Seattle (2015) [2]
- "Qwalala", Le stanze del vetro , Venecia (2017) [2]
- "Demimondana", Kaufmann Repetto (2017) [2]
- "La ciencia espacial", Museo del Sarre , Saarbrücken (2019) [2]
- “Beta Space: Pae White”, Museo de Arte de San José (2019) [2]
Premios y publicaciones
Pae White ha publicado dos libros sobre mujeres artistas. En 2005, su obra se presentó en "Mujeres artistas en los siglos XX y XXI", editado por Uta Grosenick. [21] En 2012, "Mujeres, arte y sociedad: quinta edición", de Whitney Chadwick, se señaló que la obra de White "... señala la rica historia y el legado del movimiento de mujeres contemporáneo, y asegura que las complejas historias del feminismo en las artes visuales del siglo I se mantendrán durante mucho tiempo en el nuevo milenio". [22]
Referencias
- ^ "Pae blanco". Espacio de arte . Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ abcdefghijklmnop Condado de Sonoma, California , consultado el 12 de agosto de 2021.
- ^ Amadour (17 de enero de 2023). "Una entrevista con Pae White". Riot Material . Consultado el 14 de abril de 2023 .
- ^ Colman, David. "Las provocativas instalaciones de medios mixtos de White", Architectural Digest , consultado el 8 de diciembre de 2014.
- ^ abcd "Pae White: Too Much Night, Again", South London Gallery, consultado el 8 de diciembre de 2014.
- ^ DELME, CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO LA SINAGOGA DE. "Exposiciones: amperios y ohmios". CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO LA SINAGOGA DE DELME . Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ abcde "Pae White - 41 obras de arte, biografía y exposiciones en Artsy". www.artsy.net . Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ "Pae White | Art Center College of Design - Academia.edu". artcenter.academia.edu . Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ ab "Proyectos Hammer: Pae White - Museo Hammer". Museo Hammer . Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ "Artista: Pae White | Artistas en ArtDiscover". www.artdiscover.com . Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ Hodge, Brooke (16 de septiembre de 2010). "Seeing Things | Studio Visit: Pae White". Revista T. Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ "Seribel". Arts Brookfield . Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ ab "Pae White, Smoke Knows, 2009 · SFMOMA". www.sfmoma.org . Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ "La alfombra mágica de Pae White". BER Aeropuerto de Berlín . Consultado el 2 de enero de 2023 .
- ^ "The Power Plant - Pae White: Material Mutters - 2010 - Exposiciones - The Power Plant Contemporary Art Gallery - Harbourfront Centre". www.thepowerplant.org . Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ "Pae White | NGV". www.ngv.vic.gov.au. Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ "Direcciones: Virgil Marti y Pae White", Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, consultado el 8 de diciembre de 2014.
- ^ "Pae White", Bienal de Venecia, consultado el 8 de diciembre de 2014.
- ^ Yablonsky, Linda. "Women's Work", The New York Times , consultado el 8 de diciembre de 2014.
- ^ "Blanco: Verano XX", Taller y Museo de Tejidos, consultado el 8 de diciembre de 2014
- ^ Uta, Grosenick (2005). Mujeres artistas en los siglos XX y XXI . Becker, Ilka., Aston, Paul (1.ª ed.). Colonia. ISBN 9783822841228.OCLC 61401262 .
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) - ^ Whitney, Chadwick (2012). Mujeres, arte y sociedad (quinta edición). Londres. ISBN 9780500204054.OCLC 792747353 .
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
Lectura adicional
- Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 328–331. ISBN 9783822840931.OCLC 191239335 .
