Conclusión (música)
En música , la conclusión es el final de una composición y puede tomar la forma de una coda o un outro.
Las piezas que utilizan la forma sonata suelen utilizar la recapitulación para concluir una pieza, proporcionando un cierre mediante la repetición del material temático de la exposición en la tonalidad tónica . En todas las formas musicales, otras técnicas incluyen "digresiones totalmente inesperadas justo cuando una obra se acerca a su fin, seguidas de un retorno... a una confirmación consecuentemente más enfática de las relaciones estructurales implícitas en el cuerpo de la obra". [1]
Por ejemplo:
- El movimiento lento del Concierto de Brandeburgo n.º 2 de Bach , donde una "progresión de acordes de séptima disminuida interrumpe la cadencia final". [1]
- El movimiento lento de la Sinfonía n.º 5 de Beethoven , donde, "haciendo eco de las reflexiones posteriores", siguen los planteamientos iniciales del primer tema y sólo vuelven ampliados en la coda. [1]
- Densidad de Varèse 21.5 , donde la partición de la escala cromática en (dos) escalas de tonos enteros proporciona el tritono faltante de b implícito en la partición exclusiva previa por (tres) acordes de séptima disminuida. [1]
Coda
Coda ( del italiano "cola", código en plural ) es un término utilizado en música en varios sentidos diferentes, principalmente para designar un pasaje que lleva una pieza (o un movimiento de la misma) a su conclusión.
Final
Un outro (a veces "outtro", también "extro") es lo opuesto a una intro . Outro es una combinación de out e intro .
El término se suele utilizar solo en el ámbito de la música popular . Puede referirse a la pista final de un álbum o a un solo de cierre , un solo instrumental (normalmente un solo de guitarra ) que se toca mientras la canción se desvanece o hasta que se detiene.
Ejemplos
- " Purple Rain ", tal como lo grabó Prince , es un ejemplo de un solo de outro, al igual que " Hotel California ", tal como lo grabó The Eagles .
- " Jeremy " tal como lo grabó Pearl Jam .
- "Outro" – La última pista del álbum de M83 Hurry Up, We're Dreaming .
- " Drogas " de Talking Heads
- "Las brasas" de Enter Shikari
Repetir y desvanecer
La repetición y el desvanecimiento es una dirección musical que se utiliza en las partituras cuando se desea que se repitan más de una vez los últimos compases de una pieza, con un desvanecimiento (como si algo se alejara y desapareciera) como forma de terminar la música. Se originó como un efecto de sonido que se hizo posible gracias a los controles de volumen de los equipos de grabación de sonido y de los controles de sonido de la salida de los altavoces. No había ningún término italiano equivalente en el léxico estándar de términos musicales, por lo que se escribió en inglés, el idioma del músico o los músicos que desarrollaron la técnica. Es muy difícil aproximarse a este efecto en un instrumento como el piano, pero los instrumentistas pueden simularlo al diluir la textura musical mientras aplican diminuendo dentro de los límites de sus instrumentos y aprovechando la sensación de final abierto de una armonía no resuelta o un tono melódico al final.
Está en la familia de términos y signos que indican material repetido, pero no sustituye a ninguno de ellos, y sería incorrecto describirlo como un "atajo" a cualquiera de los otros signos de repetición (como Dal segno ). [2] La dirección debe tomarse literalmente: mientras se repite la música contenida dentro de la sección anotada " repetir y desvanecer ", el o los reproductores deben continuar reproduciendo/repitiendo, y el mezclador o los reproductores deben atenuar el volumen mientras el o los reproductores repiten los segmentos musicales apropiados, hasta que la canción se haya desvanecido (generalmente mediante faders en la mesa de mezclas ).
Ejemplos
Los finales repetidos y con fundidos rara vez se encuentran en presentaciones en vivo, pero se utilizan a menudo en grabaciones de estudio. [2] Algunos ejemplos incluyen:
- " Hey Jude " tal como lo grabaron los Beatles
- " Tiempo y una palabra ", según lo registrado por Yes [3]
- " Never Gonna Give You Up ", tal como lo grabó Rick Astley
Véase también
Fuentes
- ^ abcd Perle, George (1990). El compositor que escucha . California: University of California Press. ISBN 0-520-06991-9 .
- ^ de Perricone, Jack (2000). La melodía en la composición de canciones: herramientas y técnicas para escribir canciones de éxito . Berklee Press. pág. 6. ISBN 0-634-00638-X.
- ^ Anderson, Jon ; Foster, David (1975). Yes Yesterdays (Partitura musical) (Edición de bolsillo). Warner Music. pág. 22. ASIN: B000CS2YT0.
