Fuera de la vista y del sonido

Fuera de la vista y del sonido
Álbum de estudio de Los espíritus libres
Liberado	Enero de 1967 [1]
Grabado	1966
Estudio	Estudio Van Gelder , Englewood Cliffs, Nueva Jersey
Género	Jazz-rock
Longitud	36:33​​
Etiqueta	ABC ABC-S 593
Productor	Bob Thiele
Cronología de los Espíritus Libres
Fuera de la vista y del sonido (1967) En vivo en el lugar de los hechos (2011)

Out of Sight and Sound es el álbum debut del grupo de jazz-rock The Free Spirits . Fue el único lanzamiento de la banda durante su breve existencia, fue grabado en 1966 y fue publicado en LP en 1967 por ABC Records . El álbum, grabado por Rudy Van Gelder y producido por Bob Thiele , cuenta con la participación de los guitarristas Larry Coryell y Columbus "Chip" Baker, el saxofonista Jim Pepper , el bajista Chris Hills y el baterista Bob Moses . En 2006, fue reeditado en CD por Sunbeam Records. ^{[2] [3] [4]}

Se ha citado a Out of Sight and Sound como una de las primeras grabaciones en mezclar jazz y rock, precediendo por un año a Duster de Gary Burton , en la que también participó Coryell. ^{[5] [6]} Coryell recordó: "The Free Spirits surgió como resultado de cinco gatos drogados... de todas partes del mundo que se mudaron al mismo bloque del mismo vecindario. Sentimos que estaríamos años adelantados a nuestro tiempo si hacíamos la música que queríamos... lo que más tarde se conocería como jazz-rock". ^[7]

Desafortunadamente, el álbum tuvo poco impacto, y los miembros de la banda no estaban satisfechos con él, sintiendo que no capturaba la energía de sus sets en vivo. ^{[6] [8]} Según Moses, no tenía "absolutamente nada que ver con cómo era el grupo... Todos... lo odiaban". ^[9] Coryell y Moses dejaron la banda poco después del lanzamiento del álbum, y los miembros restantes, más dos músicos adicionales, formaron un grupo llamado Everything is Everything. ^[10] Más de cuarenta años después del lanzamiento de Out of Sight and Sound , Sunbeam Records publicó una grabación en vivo de Free Spirits del 22 de febrero de 1967, que los músicos sintieron que era un reflejo más preciso de las capacidades de la banda. ^{[10] [11]}

Calificaciones profesionales

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Fuente	Clasificación
Toda la música	[2]
Asuntos Pop	[4]

En una reseña para AllMusic , Richie Unterberger escribió: "Estas exploraciones tentativas en territorios de jazz-rock relativamente inexplorados conservan un entusiasmo cautivador y desenfadado y un humor cálido, aunque las letras a veces son conscientemente modernas y espaciales... Oscura incluso en su época y agotada desde hace mucho tiempo, vale la pena buscarla, aunque es más para los fanáticos del rock de los 60 que del jazz". ^[2]

Daniel Spicer, de PopMatters, calificó el álbum como "una auténtica mina de oro" para "cualquiera que tenga un interés, aunque sea pasajero, en la fertilización cruzada del rock 'n' roll contracultural con el jazz de vanguardia de los años 60". Afirmó: "este es el sonido de un grupo de hombres muy jóvenes de veintipocos años, que se niegan a verse limitados por las expectativas y se embarcan en carreras musicales en una época en la que todo el mundo occidental estaba en crisis... Para decirlo de forma sencilla, este pequeño disco es una alegría". ^[4]

Al escribir para Something Else!, Beverly Paterson comentó: "Aunque es un tanto crudo y destartalado, Out of Sight and Sound aún logra revelar el talento y la inventiva que impulsan a la banda. Sin estar comprometidos con ningún estilo en particular, la banda ciertamente era un espíritu libre, y aquí en su único álbum abrazan su visión con determinación". ^[12]

Kevin Hainey de Exclaim! describió el álbum como un "clásico muy pasado por alto... de la innovación del jazz rock psicodélico", y comentó: " Out of Sight and Sound está repleto de ritmos jazzeros, frenéticos sonidos psicodélicos y arreglos melodiosos llenos de armonías vocales y riffs de blues... hay demasiados momentos locos e inspirados aquí para enumerarlos, pero estas canciones extrañamente accesibles pero radicales dejarán tu cabeza y tus caderas girando durante muchas vueltas más". ^[13]

Matt Fripp de JazzFuel incluyó el álbum en un artículo titulado "Los mejores álbumes de jazz fusión de todos los tiempos" y destacó sus "guitarras distorsionadas y espontáneas y sus complejas progresiones de acordes". ^[14]

Los editores de Billboard incluyeron el álbum en sus "Selecciones de mérito especial" y escribieron: "El grupo fusiona el sonido del rock con los antecedentes de jazz de los miembros... Muchas de las 12 selecciones tienen matices psicodélicos". ^[15]

Lado A

1. "No mires ahora (pero tu cabeza está girada)" (Coryell) – 2:12
2. "Voy a ser libre" (Coryell) – 3:21
3. "LBOD" (Moisés, Coryell) – 3:00
4. "Teléfono del domingo" (Baker, Coryell) – 2:52
5. "Madre del agua azul" (Baker, Coryell) – 2:39
6. "La chica de la montaña" (Baker, Coryell) – 2:38

Lado B

1. "Papá bailarín cósmico" (Baker, Coryell) – 2:31
2. "El gato de las malas noticias" (Coryell) – 3:19
3. "Tormenta" (Baker, Coryell) – 2:09
4. "Miedo a primera hora de la mañana" (Coryell, Nick Hyams) – 2:33
5. “Los ángeles no pueden ser verdaderos” (Coryell) – 2:39
6. "El hombre del tatuaje" (Baker, Coryell) – 2:23

• Larry Coryell – guitarra, sitar
• Columbus "Chip" Baker – guitarra
• Jim Pepper – saxofón
• Chris Hills – bajo, voz
• Bob Moses – batería

• Bob Thiele – productor
• Rudy Van Gelder – ingeniero
• Nat Hentoff – notas del álbum (LP original)
• Richie Unterberger - notas (reedición en CD)