Oswald Achenbach

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Oswald Achenbach
Retrato de Oswald Achenbach por Ludwig des Coudres , 1847
Nacido	Oswald Achenbach ( 02-02-1827 )2 de febrero de 1827 Düsseldorf , Alemania
Fallecido	1 de febrero de 1905 (1 de febrero de 1905)(77 años) Düsseldorf, Imperio alemán
Educación	Escuela de Düsseldorf
Conocido por	Pintor
Premios	Legión de Honor , Orden de San Miguel (Baviera) , Orden de Guadalupe

Oswald Achenbach ( en alemán: [ˈɔsvalt ˈʔaxn̩bax] ; 2 de febrero de 1827 - 1 de febrero de 1905) fue un pintor alemán asociado con la escuela de pintura de Düsseldorf . Aunque poco conocido en la actualidad, durante su vida fue considerado uno de los pintores de paisajes más importantes de Europa. A través de sus actividades docentes, influyó en la Kunstakademie Düsseldorf . Su hermano, Andreas Achenbach , que era doce años mayor, también fue uno de los pintores de paisajes alemanes más importantes del siglo XIX. Los dos hermanos fueron llamados humorísticamente "la A y la O de los paisajes" (una referencia a sus iniciales que coinciden con una referencia alemana común al Alfa y la Omega ).

Oswald Achenbach fue el quinto de diez hijos. Sus padres fueron Herman y Christine (née Zülch). No había nada en la familia que sugiriera que de ella saldrían dos de los pintores más importantes del siglo. Hermann Achenbach trabajó en una serie de oficios, entre ellos, como cervecero y vinagrero, propietario de una casa de huéspedes y contable. Durante la primera infancia de Oswald, la familia se trasladó a Múnich , donde asistió a la escuela primaria al menos durante un breve periodo. No se sabe exactamente cuándo regresó su familia a Düsseldorf.

En 1835, a la edad de ocho años, Achenbach fue inscrito en la clase elemental de la Kunstakademie Düsseldorf (Academia de Bellas Artes). Esto violaba técnicamente los estatutos de la Academia, que exigían una edad mínima de doce años. Continuó allí hasta 1841. Fue alumno de la clase elemental, donde recibió instrucción sobre los fundamentos del dibujo, y luego pasó un año en la clase de arquitectura. Esto tampoco se correspondía con el plan de estudios normal descrito en los estatutos. Las razones del tratamiento de Achenbach no se conocen con exactitud. Es posible que los estatutos fueran en la práctica meras directrices y que se hicieran excepciones con frecuencia, o tal vez solo para estudiantes muy dotados como Achenbach.

Tampoco está claro por qué Achenbach abandonó la Academia en 1841. Por sus cuadernos de bocetos, sabemos que durante este período había realizado intensos estudios de la naturaleza en los alrededores de Düsseldorf.

En 1843, Achenbach, con dieciséis años, emprendió un viaje de varios meses por la Alta Baviera y el Tirol del Norte, durante el cual continuó sus estudios de la naturaleza. Sus primeras obras al óleo conocidas también son de este período. En 1845, Achenbach emprendió un viaje con su amigo y más tarde alumno Albert Flamm al norte de Italia . Las pinturas que Achenbach realizó de este período consisten predominantemente en motivos de paisajes italianos.

Pocas de las pinturas de Achenbach anteriores a 1850 sobreviven hoy en día. Sin embargo, las que sí lo hacen indican que sus primeras elecciones de temas y técnicas estuvieron muy influidas por las ideas que se enseñaban en las academias de arte de la época. La influencia de Johann Wilhelm Schirmer y Carl Rottman se puede ver en estas pinturas. En los estudios al óleo que Achenbach completó durante estos viajes, se adhirió muy estrechamente al paisaje y se preocupó por los detalles de la vegetación típica italiana. Los motivos arquitectónicos y las figuras juegan un papel mucho menor que en su obra más madura.

Hasta bien entrado el siglo XIX, la educación artística en Alemania y en gran parte de Europa estuvo fuertemente influenciada por las "Kunstakademien" o academias de arte. Sin embargo, sobre todo en el siglo XIX, estas academias se habían vuelto extremadamente formales y rígidas y no respondían muy bien a las nuevas direcciones artísticas. Las academias también organizaban las grandes exposiciones de arte, a través de las cuales los artistas vendían principalmente sus obras. Los artistas cuyo estilo se oponía a las ideas de las academias no exponían y, por lo tanto, generalmente tenían muy pocas oportunidades de vender sus obras. A principios del siglo XIX, artistas individuales y representantes de movimientos artísticos enteros comenzaron a oponerse a la cultura y los conceptos de las academias.

Achenbach fue uno de los artistas que se opusieron a la Kunstakademie Düsseldorf y se convirtió en uno de los primeros miembros de dos asociaciones de Düsseldorf, a las que se habían unido muchos artistas con ideas afines. La primera fue la "Asociación de Artistas de Düsseldorf para la Ayuda y el Apoyo Mutuos" y la asociación " Malkasten " ("Caja de Pinturas"), fundada el 11 de agosto de 1848, de la que Achenbach fue uno de los firmantes originales del documento fundacional. Estas asociaciones representaban obras de teatro, organizaban veladas musicales y realizaban exposiciones. Achenbach participó activamente en muchos eventos, dirigiendo, interpretando o poniendo en escena obras de teatro. Achenbach estaba especialmente ligado a "Malkasten" y permaneció vinculado a ella hasta el final de su vida.

En 1850, sus cuadros se exhibieron en las exposiciones de la recién fundada galería de Düsseldorf de Eduard Schulte . La galería de Schulte mostraba las obras de artistas independientes de la Academia y que desempeñaron un papel importante en el temprano éxito económico de Achenbach. Se convirtió en una de las principales galerías alemanas y más tarde estableció sucursales en Berlín y Colonia .

En el verano de 1850, Achenbach emprendió un viaje a Italia, incluyendo Niza, Génova y Roma . Junto con Albert Flamm, viajó desde Roma a los alrededores y visitó las áreas donde los pintores de paisajes anteriores se habían inspirado. En el viaje llegó a conocer mejor a varios otros pintores, incluidos Arnold Böcklin , Ludwig Thiersch y Heinrich Dreber , con quien pasó una larga temporada en Olevano . Thiersch comentó una vez cuán diferente era el modo en que los artistas procesaban sus impresiones de los paisajes: Dreber dibujaba elaborados bocetos a lápiz, Böcklin simplemente se dejaba experimentar el entorno y registraba relativamente poco en su cuaderno de bocetos, mientras que Achenbach y Flamm pintaron estudios al óleo al aire libre. Los estudios supervivientes de Achenbach muestran que no estaba demasiado interesado en los detalles, sino que se concentró en los colores y formas característicos y en la distribución de la luz y la sombra. Se centró en sus impresiones de color, colocando capas de pintura de diferentes espesores una sobre otra para encontrar el tono deseado.

El 3 de mayo de 1851, Achenbach se casó con Julie Arnz, con quien estaba comprometido desde 1848. Ella era hija de un editor de Düsseldorf, que publicó, entre otras publicaciones periódicas, Düsseldorf Monathefte y Düsseldorf Monatsalbum. Achenbach contribuyó a ambas con litografías de sus pinturas, bocetos y otras obras. Al mismo tiempo comenzó a aceptar a sus primeros estudiantes. Entre 1852 y 1857, la pareja tuvo cuatro hijas, seguidas de un hijo en 1861. El hijo de Achenbach, Benno von Achenbach  [de] , sería un innovador importante en el método de conducción Achenbach  [de] , un método de sostener y operar las riendas mientras se conducen caballos , y fue ennoblecido por sus contribuciones al mismo por Guillermo II .

En esa época, la pintura de Achenbach ya era conocida internacionalmente. En 1852, a los 25 años, la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam lo admitió como miembro. Varias de sus obras se expusieron en la Exposición Universal de 1855 y tuvieron una gran aceptación. En 1859, fue distinguido con una medalla de oro en la Exposición del Salón de París. En 1861 se le concedió el título de miembro honorario de la Academia de San Petersburgo y en 1862 de la Academia de Bellas Artes de Róterdam .

Después de 1860, su técnica sufrió un cambio hacia lo que se considera su estilo maduro. Las pinturas eran más táctiles, la pintura se aplicaba con más textura y las pinceladas dependían menos del tema representado. En partes de algunas pinturas, Achenbach prescindió cada vez más de las figuras detalladas. Este cambio en la técnica puede tener que ver con la influencia de Gustave Courbet . Sus temas favoritos siguieron siendo los paisajes italianos y las escenas campesinas, que realzaba e idealizaba con su iluminación.

En marzo de 1863, Achenbach fue nombrado profesor de pintura de paisajes en la Kunstakademie de Düsseldorf. Su aceptación supuso un ascenso social y también una seguridad económica, aunque también parece contradecir su oposición anterior. Sin embargo, desde que Friedrich Wilhelm Schadow dejó el cargo de director en 1859, los conflictos tanto dentro de la Academia como entre la Academia y los artistas independientes habían disminuido. El nombramiento de Achenbach para este puesto fue una decisión política consciente que reflejaba la nueva dirección de la Academia de Düsseldorf: lograr una conciliación con los artistas independientes.

Ese mismo año, Achenbach fue nombrado Caballero de la Legión de Honor por Napoleón III y entre 1863 y 1868 sus cuadros se exhibieron en el Salón de París. Junto con la Orden de Guadalupe del emperador Maximiliano I de México en 1866 y la Cruz de Caballero de Primera Clase de la Orden de San Miguel del jurado de la Exposición Internacional de Arte de Múnich de 1869, este fue uno de los mayores honores de su carrera. Este tipo de reconocimientos para los artistas en esta época no era algo infrecuente, pero contribuyó de manera significativa a la fama de Achenbach, confirmó su reconocimiento como artista y fue importante para su éxito comercial.

Achenbach sucedió a Hans Gude como profesor de pintura de paisajes en la Academia. A partir de 1866 impartió una de las prestigiosas "Clases magistrales". Entre sus alumnos más conocidos se encuentran Gregor von Bochmann , Arthur Calame  [de] , Themistokles von Eckenbrecher , Arnold Forstmann , Theodor Hagen , Louis Kolitz , Ascan Lutteroth y Carl Seibels . Ante sus alumnos, destacó sobre todo el papel decisivo de la luz y la oscuridad para la composición de los cuadros. Para él era más importante que la elección del tema. Por ello, aconsejó a sus alumnos que se familiarizaran con las pinturas de JMW Turner . También recomendó las obras de su hermano Andreas.

Durante su cátedra, Achenbach continuó realizando numerosos viajes, entre ellos largas estancias en el bosque de Teutoburgo y Suiza . En 1871, él y su familia pasaron casi nueve meses en Italia, incluyendo Castellammare di Stabia , Amalfi , Capri e Ischia , y varias semanas en Sorrento . Durante este tiempo, Theodor Hagen y Albert Flamm ocuparon su lugar en la Academia.

Después de 1860, su técnica sufrió un cambio. Las pinturas eran más táctiles, la pintura se aplicaba con más textura y las pinceladas dependían menos del tema representado. En partes de algunos cuadros, Achenbach prescindió cada vez más de las figuras detalladas. Este cambio de técnica puede tener que ver con la influencia de Gustave Courbet . Sus temas favoritos siguieron siendo los paisajes italianos y las escenas campesinas, que realzaba e idealizaba con su iluminación.

Achenbach renunció a su puesto de profesor en el Instituto en 1872. Ya había presentado su dimisión en 1869, pero la retiró porque sentía que su labor docente limitaba su propio trabajo artístico.

En los años siguientes, Achenbach realizó numerosos viajes. El último gran viaje a Italia comenzó a principios del verano de 1882 y visitó Florencia, Roma, Nápoles y Sorrento. En 1884 y 1895 realizó viajes al norte de Italia. Había planeado un viaje a Florencia en 1897, pero lo canceló debido a una enfermedad.

En 1897, Achenbach fue nombrado ciudadano honorario de Düsseldorf en reconocimiento a sus más de 50 años de compromiso con diversas instituciones y asociaciones de la ciudad. Durante muchos años había sido una de las personalidades más importantes de la ciudad. Esta alta posición social también le había permitido tener una casa muy grande y ostentosa en la que hospedaba a artistas, escritores, eruditos, oficiales militares y miembros de la nobleza. Entre sus huéspedes y mecenas más destacados se encontraba Karl Anton, príncipe de Hohenzollern . Administrar una casa así era costoso y exigía a Achenbach que produjera muchos cuadros. Como artista reconocido, le resultaba fácil encontrar compradores. El mayor número de sus cuadros dio lugar a repeticiones en los temas y motivos. Ya en la década de 1860 los críticos lo acusaron de "pintar hasta la muerte" ciertos temas.

Al igual que en sus estudios al óleo de la década de 1850, en sus obras posteriores Achenbach construyó los colores de forma aditiva, utilizando el pincel, la espátula y los dedos. También utilizó la textura del lienzo como elemento de diseño. En algunas obras, las superficies que están pintadas de manera uniforme y cuidadosa con un pincel fino se encuentran junto a lugares donde la superficie de la pintura se ve a través de ellas o donde la pintura está apilada en grandes cantidades, lo que le da a algunas obras una textura claramente perceptible.

Otra característica de la obra tardía de Achenbach es que el nivel de detalle no disminuye continuamente con la perspectiva, sino que refleja más bien sus objetivos en cuanto al efecto general de la pintura. Además, mientras que en sus pinturas anteriores los colores eran tenues y dominaban por el tono general, en obras posteriores los contrastes acentuados desempeñan un papel importante. Por último, los colores pastel se hicieron más comunes en sus pinturas a partir de mediados de la década de 1880, mientras que en sus obras tempranas predominaban los tonos más marrones.

Achenbach murió en Düsseldorf el 1 de febrero de 1905, un día antes de cumplir 78 años. Fue enterrado en el cementerio norte de Düsseldorf. ^[1]

En vida de Achenbach, sus cuadros se exhibían principalmente en público, por lo que se le consideraba un pintor de "pinturas de salón" o "pinturas de galería", en cuyas obras no se reflejaban los nuevos movimientos artísticos. Sin embargo, ya en 1876, en la exposición anual de la Künstlerhaus de Viena, Achenbach presentó un estudio al óleo y también expuso sus obras en la "Exposición de bocetos y estudios" de la Kunsthalle de Düsseldorf Exponate en 1889. Las reacciones a estos estudios fueron diferentes. En Viena se consideraron una prueba de que Achenbach podía estar a la altura de sus colegas más jóvenes. En Düsseldorf, un crítico se preguntó cómo podían surgir "pinturas maravillosas" a partir de bocetos tan incompletos o imperfectos.

Los bocetos, dibujos y estudios al óleo servían, para Achenbach, como para otros pintores, sobre todo como ayudas para memorizar trabajos posteriores en el estudio. Sin embargo, a medida que su desarrollo se fue desarrollando, el estilo característico del boceto fue encontrando cada vez más un lugar en sus pinturas. En las cartas a su galería se le acusaba de tener que pintar obras "terminadas" para las exposiciones. Prefería trabajar en la base , que desarrollaba el marco de la pintura posterior, en lugar de en las formas detalladas. Sin embargo, los gustos del mercado y las decisiones de compra de críticos influyentes seguían exigiendo pinturas "perfeccionadas" o "completadas", y así lo hicieron también las galerías. En aquella época, las pinturas de John Constable y Charles-François Daubigny , ahora muy valoradas, fueron criticadas por su falta de esbozo.

Durante su formación, Achenbach nunca fue alumno de Johann Wilhelm Schirmer . Sin embargo, como artista que pasó la mayor parte de su vida en Düsseldorf, tuvo muchas oportunidades de estudiar sus pinturas. En las pinturas de Achenbach de la década de 1840 y principios de la de 1850, se encuentran muchos de los principios de composición de Schirmer. En sus pinturas posteriores, esta influencia ya no es identificable.

La influencia de Schirmer en sus primeras obras se debe probablemente a su hermano, doce años mayor, Andreas Achenbach, que también estudió en la Academia de Düsseldorf. Andreas fue alumno de Schirmer y, a partir de ciertas cartas, se puede concluir que, al menos desde la década de 1840, Oswald recibió consejos de Andreas sobre técnica y, por lo tanto, estuvo indirectamente influenciado por las opiniones de Schirmer sobre la pintura. En el apogeo de sus carreras, Oswald se concentró en representaciones de paisajes italianos, mientras que Andreas se centró en escenas marinas. En su tratamiento de la luz y el uso de la escuadra, las obras de los dos hermanos se parecen entre sí.

En muchas ocasiones, Achenbach recomendó al pintor inglés J. M. W. Turner como modelo. Es posible que nunca hubiera visto originales de la obra de Turner, ya que nunca viajó a Inglaterra. Probablemente conocía las pinturas de Turner principalmente por las impresiones en acero publicadas en los libros de arte de la época. Para Turner, al igual que para Achenbach, la luz jugó un papel importante. Dos cuadros de Turner, Mercury and Argus and Dogana y Madonna della Salute, Venice, ya fueron reproducidos en grabados en 1843. Presentan paisajes en los que las formas y los objetos individuales están representados de manera vaga. Achenbach nunca fue tan radical como Turner, pero especialmente en sus pinturas posteriores a 1860 utiliza un estilo pictórico similar en la representación de los objetos.

En cambio, Achenbach probablemente tuvo muchas oportunidades de estudiar los originales de las obras de Gustave Courbet . Hasta la guerra franco-prusiana de 1870 a 1871, Achenbach estuvo en estrecho contacto con la escena artística parisina. En la Exposición Universal de París de 1855, cuando se mostraron las pinturas de Achenbach, también se exhibieron once pinturas de Courbet. Courbet también tenía cuarenta pinturas en el "Pabellón del Realismo" al mismo tiempo. El realismo radical de Courbet ganó mucha atención y es muy probable que Achenbach también viera la exposición de la Asociación de Arte de Frankfurt de la primavera de 1858 a febrero de 1859, que mostró obras de Courbet, y también la primera gran retrospectiva de Courbet que se realizó paralelamente a la Exposición Internacional de 1867. Al igual que Courbet, uno encuentra en las obras de Achenbach a menudo elementos solitarios que difieren significativamente en la distancia desde la perspectiva del pintor. Sin embargo, mientras que Courbet utilizó una superficie más uniforme, la pintura de Achenbach era más parecida a un relieve.

El realismo radical de Courbet inspiró a Achenbach y a otros pintores alemanes. El llamado "Círculo de Leibl" (en honor al pintor Wilhelm Leibl ), en el que se encontraban Wilhelm Trübner , Carl Schuch , Johann Sperl y, durante un tiempo, también Hans Thoma, había debatido intensamente entre ellos las obras de Courbet y se sintió inspirado a adoptar una técnica de "pintura pura". En particular, Leibl desarrolló una técnica de pincelada en la que se ignoraba el material particular del objeto representado, lo que apuntaba ya hacia la abstracción .

En cambio, Achenbach era radical en su pincelada y en la aplicación de la pintura, pero mantenía los criterios formales de la composición tradicional. Esto lleva a una clasificación de Achenbach por parte de la historia del arte muy diferente. Algunos lo ven como un artista que persistió en un estilo plenamente desarrollado y por ello se estancó. Otros historiadores del arte le atribuyen un papel de mediador, ya que presentó valores tradicionales en su propio estilo y se dirigió hacia la modernidad. Es indiscutible que sus primeros paisajes fueron pioneros. Sin embargo, ya a principios del siglo XX se lo consideraba un pintor que en sus obras posteriores atendió al gusto del público y se convirtió en un representante típico del período Gründerzeit .

La obra de Achenbach consta de unas 2.000 pinturas, de las que aproximadamente dos tercios pertenecen a particulares. Sus obras se encuentran en las colecciones de numerosos museos, principalmente en Alemania, pero también en Europa y América, como el Museo de Orsay y el Hermitage de San Petersburgo.

• Pinturas de Oswald Achenbach
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  El ambiente nocturno en Campagna 1850. Hessisches Landesmuseum Darmstadt , Darmstadt, Alemania.
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  Tarde , 1854. Colección Real, Palacio de Windsor.
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  Danza de Saltarello con vistas a Castel Gandolfo , 1865. Museo Wallraf-Richartz , Colonia , Alemania.
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  Tormenta en retirada en la costa italiana . Colección privada.
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  Plaza del Mercado de Amalfi , 1876. Alte Nationalgalerie , Berlín.
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  Vista de Capri , 1884. Museo Von der Heydt , Wuppertal, Alemania .
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  Vía Apia con la Tumba de Caecilia Metella , 1886. Colección particular.
• 
  Paisaje italiano , 1894. Muzeum Sztuki w Łodzi (Museo de Arte de Łódź).
• 
  Fuente en Frascati , 1905. Óleo sobre cartón.

• Obituario del New York Times. 2 de febrero de 1905.
• Gilman, DC ; Peck, HT; Colby, FM, eds. (1905). "Achenbach, Oswald"  . Nueva Enciclopedia Internacional (1.ª ed.). Nueva York: Dodd, Mead.
• Ralf Kern: Oswald Achenbach: malta Ein Düsseldorfer Italia . LIT Verlag, Münster 2009, ISBN 978-3-643-10081-8 

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• La bahía de Nápoles (1884)
• Galería de arte Achenbach Oswald (sitio en polaco)
• Oswald Achenbach - Pinturas del Museo del Hermitage
• Galería de pinturas de Oswald Achenbach (pinturas de dominio público - www.art.onilm.com)