Orquesta Sinfónica de San Luis | |
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Orquesta | |
Nombre anterior |
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Fundado | 1880 ( 1880 ) |
Sala de conciertos | Salón Powell |
Director principal | Stéphane Denève |
Sitio web | www.slso.org |
La Orquesta Sinfónica de San Luis (SLSO) es una orquesta sinfónica estadounidense con sede en San Luis , Misuri. Fundada en 1880 por Joseph Otten como la Sociedad Coral de San Luis, la Orquesta Sinfónica de San Luis es la segunda orquesta sinfónica profesional más antigua de los Estados Unidos, precedida solo por la Filarmónica de Nueva York . Su principal sala de conciertos es el Powell Hall , ubicado en el centro de San Luis.
La Sociedad Coral de San Luis actuó en el auditorio de la Biblioteca Mercantil de San Luis [1] en Locust y Broadway en el centro de San Luis . Durante la temporada 1881/82, al coro de 80 miembros se unió una orquesta de 31 miembros. Una Unión Musical disuelta se unió al grupo. En 1893, la Sinfónica Coral de San Luis se incorporó formalmente. Siguió siendo en gran medida una organización coral hasta sus actuaciones en la Feria Mundial de 1904 bajo la dirección de Alfred Ernst , cuando se expandió a un coro de 200 miembros y una orquesta de 55. Bajo el mandato de Max Zach (1907 a 1921), cambió su nombre a Orquesta Sinfónica de San Luis.
Antes de mudarse a su sede actual en Powell Hall , la SLSO actuó durante muchos años en la Ópera de Kiel . La orquesta ha dado conciertos regularmente en el Carnegie Hall y ha realizado giras internacionales a Europa y Japón. La Sinfónica de San Luis ha grabado para los sellos Columbia, RCA Victor, Red Seal, Telarc, Vox/Turnabout, Angel EMI y Nonesuch. También ha publicado grabaciones en CD con su propio sello, Arch Media, y ha recibido siete premios Grammy y 58 nominaciones. Para el Teatro de la Ópera de San Luis , la Sinfónica de San Luis ha sido la orquesta residente desde 1978, dividida en dos conjuntos, cada uno de los cuales interpreta dos de las óperas de la temporada. También asociado con la orquesta está el Coro Sinfónico de San Luis, que se fundó en 1977. Su primer director fue Thomas Peck.
El prestigio nacional de la Sinfónica de San Luis creció de forma más destacada durante la dirección musical de Leonard Slatkin , de 1979 a 1996. Durante su mandato, la orquesta realizó muchas grabaciones para los sellos EMI y RCA Victor, y realizó giras por Europa y el Lejano Oriente, así como conciertos en el Carnegie Hall . Sin embargo, este crecimiento del prestigio no se vio acompañado de una estabilización de las finanzas a largo plazo. En 2000, la dotación de la SLSO ascendía a 28 millones de dólares . [2] En 2000, el director ejecutivo y presidente de la SLSO en ese momento, Don Roth, había conseguido una subvención de 40 millones de dólares de la familia Taylor (propietarios de la empresa privada Enterprise Rent-A-Car ) para ayudar a la situación financiera de la organización. [3] Sin embargo, en ese mismo año, reveló la situación de graves problemas financieros con las finanzas de la Orquesta Sinfónica de San Luis, que casi llevaron a la orquesta a la quiebra en 2001. Roth renunció a su cargo en julio de 2001 y fue sucedido por Randy Adams, un ex ejecutivo bancario de St. Louis. Adams se embarcó en amplios esfuerzos de recaudación de fondos en los años siguientes, buscando ampliar la dotación de la SLSO en el proceso. Como parte de los recortes presupuestarios y las medidas de ahorro de costos, los músicos acordaron recortes salariales durante ese tiempo, y también una reducción de su contrato de 52 semanas a 42 semanas.
Tras la marcha de Hans Vonk como director musical tras la temporada 2001-2002, Itzhak Perlman ejerció de asesor musical de la orquesta entre 2002 y 2004. En diciembre de 2003, la junta directiva de la sinfónica anunció a David Robertson como próximo director musical de la orquesta, a partir de la temporada 2005/06.
En enero de 2005, una disputa laboral provocó la cancelación de los conciertos durante dos meses. [4] [5] [6] Antes de que los músicos pudieran votar sobre los términos del nuevo contrato, la gerencia cambió las cerraduras de Powell Hall sin notificarles. Se cancelaron las audiciones y el seguro médico para los músicos también se canceló sin previo aviso. Si bien los músicos se consideraron "despedidos", la gerencia consideró que esta acción era una huelga ilegal, ya que el abogado de los jugadores, Leonard Leibowitz, les había aconsejado que no presentaran ciertos documentos como lo exige la ley. La Junta Nacional de Relaciones Laborales estuvo de acuerdo con la gerencia. Después de un período de dos meses de negociaciones, los músicos aceptaron una reducción de diez semanas de una temporada de 52 semanas y reducciones salariales del 30%. Al regresar al escenario, los músicos promulgaron un "voto de censura" sobre el director ejecutivo Randy Adams. Ambas partes llegaron a un acuerdo mutuo en virtud del cual acordaron referirse al período de ocho semanas como un "paro laboral" y se rescindió el "voto de censura". [7] En marzo de 2005, los músicos y Adams acordaron un nuevo contrato. [8] [9] [10]
De 2005 a 2018, el director musical de la SLSO fue David Robertson . Durante el mandato de Robertson, la Orquesta Sinfónica de San Luis se asoció con la Radio Pública de San Luis para transmitir sus conciertos de suscripción en vivo todos los sábados por la noche durante su temporada regular, desde el otoño de 2010, después de la venta de la estación de radio clásica de San Luis KFUO . Robertson dirigió la primera aparición de la orquesta en The Proms en septiembre de 2012. [11] En 2013, el contrato de Robertson se extendió hasta la temporada 2015/16, y una nueva extensión de contrato, anunciada en marzo de 2014, fue hasta la temporada 2017/18. [12] El mandato de Robertson como director musical de la SLSO concluyó al final de la temporada 2017/2018.
Adams dejó el cargo de presidente y director ejecutivo de la orquesta en junio de 2007. [13] [14] [15] Fred Bronstein asumió el cargo en marzo de 2008. [16] Ante la caída de las ventas de entradas y los déficits, Bronstein lanzó inmediatamente un nuevo y agresivo plan de ingresos con el desarrollo de la audiencia como eje central de sus acciones. Bronstein también tomó medidas para ampliar y diversificar la programación de la sinfónica a través de series de programación orientadas a la audiencia como "Live at Powell Hall". Desde 2008, debido a las nuevas estrategias de programación y marketing, los ingresos por entradas crecieron un 39% en el año fiscal 2012, los ingresos más altos en más de una década, mientras que los asientos vendidos crecieron un 16% y más de 31.000 personas nuevas se sumaron a la base de clientes, revirtiendo cinco años de declive. Gracias a las exitosas iniciativas de desarrollo de audiencia que son el núcleo del plan, así como a otros avances en materia de ingresos y a una sólida gestión de los gastos, el déficit estructural (cuyos déficits se financian con contribuciones adicionales) ha disminuido un 18%, de 3,4 millones de dólares en 2007 a 2,8 millones de dólares en 2011, y ha llegado a 2,62 millones de dólares en 2010.
Bronstein dejó la SLSO para dirigir el Conservatorio Peabody en la primavera de 2014. En febrero de 2015, la SLSO nombró a Marie-Hélène Bernard, entonces presidenta de la Handel and Haydn Society , como su nueva presidenta y directora ejecutiva, a partir del 1 de julio de 2015. [17]
En 2003, Stéphane Denève dirigió por primera vez la orquesta como invitado. En junio de 2017, la orquesta nombró a Denève como su próximo director musical, a partir de la temporada 2019-2020, con un contrato inicial de tres temporadas. Ocupó el título de Director Musical Designado para la temporada 2018-2019. [18] En marzo de 2021, la orquesta anunció la extensión del contrato de Denève como su director musical hasta la temporada 2025-2026. [19]
En marzo de 2022, la orquesta anunció planes para una renovación del Powell Hall, que comenzaría en 2023. [20] Durante el período de renovación programado, la orquesta dará conciertos principalmente en el Touhill Performing Arts Center de la Universidad de Missouri-St. Louis y en el Teatro Stifel . [21]
En sus 140 años de historia, la Orquesta Sinfónica de San Luis ha ganado nueve premios Grammy de 60 nominaciones de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación .
Año | Categoría | Obras | Conductor | Nominados adicionales | Resultado |
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1978 | Mejor interpretación clásica coral | Prokofiev: Alejandro Nevski | Leonard Slatkin | Thomas Peck, director del coro | Nominado |
Mejor ingeniería de grabación: música clásica | Marc Aubort y Joanna Nickrenz | ||||
Mejor interpretación clásica - Orquesta | Rachmaninoff: Sinfonía n.º 1 | Nominado | |||
1979 | Mejor interpretación clásica - Orquesta | Rachmaninoff: Sinfonías núms. 2 y 3 | Leonard Slatkin | Nominado | |
Mejor ingeniería de grabación: música clásica | Marc Aubort y Joanna Nickrenz | ||||
Productor clásico del año | Rachmaninoff: Sinfonía n.º 3 | Marc Aubort y Joanna Nickrenz | Nominado | ||
Mejor interpretación clásica coral | Beethoven: “Fantasía coral”, “Canción elegíaca”, “Mar en calma y viaje próspero” | Jerzy Semków | Thomas Peck, director del coro | Nominado | |
1980 | Productor clásico del año | Bizet: Suites Carmen 1 y 2; Grieg: Suites Peer Gynt 1 y 2 | Leonard Slatkin | Roberto Woods | Ganado |
1981 | Mejor interpretación clásica coral | Prokofiev: Música de las películas de Iván el Terrible | Leonard Slatkin | Thomas Peck, director del coro | Nominado |
1982 | Mejor interpretación clásica - Orquesta | Debussy: La Mer , Preludio a l'apres midi d'un Faune , Danses Sacre et Profane | Leonard Slatkin | Nominado | |
Mejor álbum clásico | |||||
Productor clásico del año | Roberto Woods | Ganado | |||
Mejor interpretación clásica coral | Rachmaninoff: Las campanas , "Tres canciones rusas" | Thomas Peck, director del coro | Nominado | ||
1983 | Mejor grabación orquestal clásica | Del Tredici: En memoria de un día de verano (La niña Alice, parte 1) | Leonard Slatkin | Nominado | |
Mejor ingeniería de grabación: música clásica | Marc Aubort | ||||
Productor clásico del año | Marc Aubort y Joanna Nickrenz | Ganado | |||
1984 | Mejor grabación orquestal clásica | Prokofiev: Sinfonía n.º 5 | Leonard Slatkin | Ganado | |
Mejor ingeniería de grabación: música clásica | Pablo Goodman | ||||
Mejor álbum clásico | Nominado | ||||
Productor clásico del año | Jay David Saks | ||||
1985 | Mejor álbum clásico | Prokofiev: Suite Cenicienta | Leonard Slatkin | Nominado | |
Mejor grabación orquestal clásica | |||||
Mejor ingeniería de grabación: música clásica | Pablo Goodman | ||||
Productor clásico del año | Prokofiev: Suite de Cenicienta ; Tchaikovsky: El Cascanueces | Jay David Saks | Nominado | ||
Mejor ingeniería de grabación: música clásica | Tchaikovsky: El Cascanueces | Paul Goodman y Thomas MacCluskey | Nominado | ||
1986 | Mejor álbum clásico | Copland: Billy el Niño y el Rodeo | Leonard Slatkin | Nominado | |
Mejor grabación orquestal clásica | |||||
Mejor ingeniería de grabación: música clásica | Marc Aubort | ||||
Productor clásico del año | Marc Aubort y Joanna Nickrenz | ||||
Productor clásico del año | Shostakovich: Sinfonía n.º 5 | Jay David Saks | Nominado | ||
1987 | Mejor álbum clásico | Hanson: Sinfonía n.º 2, "Romántica"; Barber: Concierto para violín | Leonard Slatkin | Nominado | |
Mejor grabación orquestal clásica | Hanson: Sinfonía n.º 2, "Romántica" | ||||
Mejor interpretación clásica: solista instrumental con orquesta | Barber: Concierto para violín | Elmar Oliveira, violín | |||
Mejor composición contemporánea | Schwantner: Un arcoíris repentino | Nominado | |||
Productor clásico del año | Brahms: Serenata n.º 1; Shostakovich: Sinfonía n.º 10 | Jay David Saks | Nominado | ||
1988 | Mejor grabación orquestal clásica | Copland: Primavera en los Apalaches | Leonard Slatkin | Nominado | |
Productor clásico del año | Joanna Nickrenz | ||||
Mejor composición contemporánea | Bolcom: Sinfonía n.º 4 | Joan Morris, mezzosoprano | Nominado | ||
1989 | Mejor interpretación clásica: solista instrumental con orquesta | Schuman: Concierto para violín; Bernstein: Serenata | Leonard Slatkin | Robert McDuffie, violín | Nominado |
Productor clásico del año | Patti Laursen | ||||
1990 | Mejor grabación orquestal clásica | Shostakovich: Sinfonía n.º 8 | Leonard Slatkin | Nominado | |
Mejor ingeniería de grabación: música clásica | William Hoekstra | ||||
1991 | Mejor álbum clásico | Barber: Sinfonía n.º 1 y concierto para piano | Leonard Slatkin | Nominado | |
Mejor interpretación clásica: solista instrumental con orquesta | John Browning, piano | Ganado | |||
Mejor ingeniería de grabación: música clásica | William Hoekstra | Nominado | |||
Mejor interpretación orquestal | Copland: Sinfonía n.º 3 | Nominado | |||
Mejor interpretación clásica: solista instrumental con orquesta | Bartok: Conciertos para violín y viola | Pinchas Zuckerman, violín | Nominado | ||
1992 | Mejor grabación orquestal clásica | Schuman: Sinfonía n.º 10, Tríptico de Nueva Inglaterra , Obertura del Festival Americano , Variaciones sobre América (orquesta Ives) | Leonard Slatkin | Nominado | |
1993 | Mejor interpretación orquestal | Ives: Sinfonía n.º 3 | Leonardo Slatkin | Nominado | |
Mejor composición contemporánea | Erb: Concierto para metales y orquesta | Nominado | |||
1994 | Mejor ingeniería de grabación: música clásica | Bartok: El mandarín milagroso y concierto para orquesta | Leonard Slatkin | William Hoekstra | Nominado |
Mejor ingeniería de grabación: música clásica | Copland: Música para películas | William Hoekstra | Ganado | ||
1995 | Mejor ingeniería de grabación: música clásica | Anderson: La máquina de escribir: Los favoritos de Leroy Anderson | Leonard Slaktin | William Hoekstra | Nominado |
Mejor ingeniería de grabación: música clásica | Orff: Carmina Burana | William Hoekstra | Nominado | ||
1996 | Mejor álbum clásico | Copland: Sinfonía de danza, Sinfonía corta, Sinfonía para órgano | Leonard Slatkin | Nominado | |
Mejor ingeniería de grabación: música clásica | Roca de Lawrence, Williams Hoekstra | ||||
Productor clásico del año | Joanna Nickrenz | Ganado | |||
2015 | Mejor interpretación orquestal | Adams: City Noir y concierto para saxofón | David Robertson | Tim McAllister, saxofón | Ganado |
Mejor álbum diseñado por ingenieros de sonido: música clásica | Rey Richard | Nominado | |||
2016 | Mejor solo instrumental clásico | Adams: Sherazade.2 | David Robertson | Leila Josefowicz, violín | Nominado |
Leonard Slatkin fundó la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Luis en 1970. El director asistente de la orquesta (conocido también en el pasado como director residente) también actúa como director musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Luis. Entre los directores asistentes anteriores de la Orquesta Sinfónica de San Luis se incluyen Slatkin, Gerhardt Zimmermann , David Loebel, David Amado, Scott Parkman, Ward Stare , Steven Jarvi y Gemma New . [22] En diciembre de 2020, la SLSO anunció el nombramiento de Stephanie Childress como su próxima directora asistente y directora musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Luis, a partir de la temporada 2021-2022. [23] Childress concluyó su mandato con la orquesta al cierre de la temporada 2022-2023. [24] En julio de 2024, la SLSO anunció el nombramiento de Samuel Hollister como su próximo director asistente y director musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Luis, a partir de la temporada 2024-2025. [25]
La Orquesta Sinfónica de San Luis alberga dos conjuntos corales: el Coro Sinfónico de San Luis y el Coro IN UNISON. Fundado en 1977 por el director musical Jerzy Semkow y su primer director, Thomas Peck, el Coro Sinfónico de San Luis es un coro orquestal que actúa en conciertos importantes a lo largo de cada temporada, generalmente presentados en sinfonías corales . Peck se desempeñó como director del Coro Sinfónico de San Luis hasta su muerte en 1994. [26] Amy Kaiser sucedió a Peck como directora del Coro Sinfónico de San Luis, de 1995 a 2022. [27] En febrero de 2024, Erin Freeman hizo su primera aparición como directora de coro invitada con la SLSO y el Coro Sinfónico de San Luis. En julio de 2024, la SLSO anunció el nombramiento de Freeman como próximo director del Coro Sinfónico de San Luis, con efecto inmediato. [28]
El coro IN UNISON fue fundado en 1994 por Robert Ray y presenta una variedad de estilos musicales; se centra principalmente en la música de las culturas afroamericana y africana, en particular la música gospel , y colabora con varias iglesias en el área de St. Louis. El coro IN UNISON está actualmente dirigido por Kevin McBeth, quien también es director de música en la Iglesia Metodista Unida de Manchester en los suburbios de St. Louis. El conjunto celebró su 25.º aniversario durante la temporada 2018/2019. [29]
La Orquesta Sinfónica de San Luis también cuenta con el Coro del Festival de Vacaciones, formado por cantantes de secundaria de toda la región de San Luis, que actúan en conciertos navideños cada temporada.
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