Orlando de Lasso

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Orlando di Lasso" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (July 2016) (Learn how and when to remove this message)

Orlando de Lasso
Orlande de Lassus, colección del Civico Museo Bibliografia Musicale, Bolonia
Nacido	C.  1532 Mons , Condado de Hainaut , Países Bajos de los Habsburgo
Fallecido	14 de junio de 1594 Múnich , Ducado de Baviera
Ocupación(es)	Compositor Músico

Orlando di Lasso (varios otros nombres; probablemente c.  1532 - 14 de junio de 1594) fue un compositor del Renacimiento tardío . El principal representante del estilo polifónico maduro en la escuela franco-flamenca , Lassus se destaca junto con William Byrd , Giovanni Pierluigi da Palestrina y Tomás Luis de Victoria como uno de los principales compositores del Renacimiento tardío. Inmensamente prolífico, su música varía considerablemente en estilo y géneros, lo que le dio una popularidad sin precedentes en toda Europa.

El nombre de Lasso aparece de muchas formas, a menudo cambiando según el lugar en el que se interpretaba o publicaba su música. Además de Orlando di Lasso, las variaciones incluyen Orlande de Lassus, Roland de Lassus, Orlandus Lassus, Orlande de Lattre y Roland de Lattre.

Dado que estas diversas grafías o traducciones del mismo nombre se conocen y aceptan desde hace siglos, y dado que no hay evidencia de que él haya declarado una preferencia, ninguna de ellas puede considerarse incorrecta.

Orlando de Lasso nació en Mons, en el condado de Hainaut , Países Bajos de los Habsburgo (actual Bélgica ). La información sobre sus primeros años es escasa, aunque han sobrevivido algunas historias no corroboradas, la más famosa de las cuales es que fue secuestrado tres veces debido a la singular belleza de su voz para cantar. A la edad de doce años, dejó los Países Bajos con Ferrante Gonzaga y fue a Mantua , Sicilia , y más tarde a Milán (de 1547 a 1549). Mientras estaba en Milán, conoció al madrigalista Spirito l'Hoste da Reggio , una influencia formativa en su estilo musical temprano.

A principios de la década de 1550 trabajó como cantante y compositor para Costantino Castrioto en Nápoles , y se presume que sus primeras obras datan de esta época. Después se trasladó a Roma, donde trabajó para Cosimo I de Médici, Gran Duque de Toscana , que tenía una casa allí, y en 1553 se convirtió en maestro de capilla de la Basílica de San Juan de Letrán , la iglesia madre ecuménica de Roma y un puesto espectacularmente prestigioso para un hombre de tan solo veintiún años. Sin embargo, permaneció allí solo un año. (Palestrina asumiría este puesto un año después, en 1555).

No hay pruebas sólidas de su paradero en 1554, pero hay afirmaciones contemporáneas de que viajó por Francia e Inglaterra. En 1555 regresó a los Países Bajos y publicó sus primeras obras en Amberes (1555-1556). En 1556 se unió a la corte de Alberto V, duque de Baviera , que intentaba conscientemente crear un establecimiento musical a la par de las principales cortes de Italia. Lasso fue uno de los varios holandeses que trabajaron allí, y con diferencia el más famoso. Evidentemente era feliz en Múnich y decidió establecerse allí. En 1558 se casó con Regina Wäckinger, la hija de una dama de honor de la duquesa. Tuvieron dos hijos, ambos se convirtieron en compositores, y su hija se casó con el pintor Hans von Aachen . ^[1] En 1563 Lasso había sido nombrado maestro de capilla , sucediendo a Ludwig Daser en el puesto. Lasso permaneció al servicio de Alberto V y de su heredero, Guillermo V , durante el resto de su vida.

En la década de 1560, Lasso se había hecho bastante famoso y los compositores comenzaron a ir a Munich para estudiar con él. Andrea Gabrieli fue allí en 1562 y posiblemente permaneció en la capilla durante un año. Giovanni Gabrieli también posiblemente estudió con él en la década de 1570. Su renombre se había extendido más allá de los círculos estrictamente musicales, ya que en 1570 el emperador Maximiliano II le confirió la nobleza, una circunstancia poco común para un compositor. El papa Gregorio XIII lo nombró caballero y en 1571, y nuevamente en 1573, el rey de Francia, Carlos IX , lo invitó a visitarlo. Algunos de estos reyes y aristócratas intentaron alejarlo de Munich con ofertas más atractivas, pero Lasso evidentemente estaba más interesado en la estabilidad de su posición y las espléndidas oportunidades de actuación de la corte de Albrecht que en las ganancias financieras. "No quiero abandonar mi casa, mi jardín y las demás cosas buenas de Múnich", escribió al duque electorado de Sajonia en 1580, al recibir una oferta para un puesto en Dresde .

A finales de la década de 1570 y durante la de 1580, Lasso realizó varias visitas a Italia, donde conoció los estilos y tendencias más modernos. En Ferrara , el centro de la actividad vanguardista, sin duda escuchó los madrigales que se componían para la corte de D' Este . Sin embargo, su propio estilo siguió siendo conservador y se volvió más simple y refinado a medida que envejecía. En la década de 1590, su salud comenzó a decaer y acudió a un médico llamado Thomas Mermann para que le tratara lo que se llamó "melancholia hypocondriaca", pero aún podía componer y viajar ocasionalmente. Su obra final a menudo se consideró una de sus mejores piezas: un exquisito conjunto de veintiún madrigali spirituali conocido como Lagrime di San Pietro ("Lágrimas de San Pedro"), que dedicó al papa Clemente VIII y que se publicó póstumamente en 1595. Lasso murió en Múnich el 14 de junio de 1594, el mismo día en que su empleador decidió despedirlo por razones económicas. Nunca vio la carta. Fue enterrado en Múnich, en el cementerio Alter Franziskaner Friedhof, que fue despejado de lápidas en 1789 y que hoy es el emplazamiento de la Max-Joseph-Platz .

Resonet en laudibus

---

Sudadera con capucha completa Sunt

---

¿Tiene problemas para reproducir estos archivos? Consulte la ayuda multimedia .

Lasso, uno de los compositores más prolíficos, versátiles y universales del Renacimiento tardío, escribió más de 2000 obras en todos los géneros vocales latinos, franceses, italianos y alemanes conocidos en su época. Entre ellas, 530 motetes , 175 madrigales y villanellas italianos , 150 chansons francesas y 90 lieder alemanes . No se sabe que haya sobrevivido ni que haya existido nunca ninguna música estrictamente instrumental de Lasso: una omisión interesante para un compositor tan prolífico y de amplio alcance en una época en la que la música instrumental se estaba convirtiendo en un medio de expresión cada vez más destacado en toda Europa. El editor musical alemán Adam Berg dedicó cinco volúmenes de su Patrocinium musicum (publicado entre 1573 y 1580) a la música de Lasso.

Lasso siguió siendo católico durante esta época de discordias religiosas, aunque esto no le impidió escribir canciones seculares mundanas ni emplear música originalmente para textos picantes en sus Magníficats y misas empleando la técnica de la parodia. Sin embargo, la Contrarreforma católica , que bajo la influencia de los jesuitas estaba alcanzando su apogeo en Baviera a fines del siglo XVI, tuvo un impacto demostrable en la obra tardía de Lasso, incluida la música litúrgica para el rito romano, el creciente número de Magníficats, las versiones del Salterio católico de Ulenberg (1588) y, especialmente, el gran ciclo penitencial de madrigales espirituales, las Lágrimas de San Pedro (1594).

Se han conservado completas casi 60 misas; la mayoría de ellas son misas paródicas que utilizan como material melódico de origen obras profanas escritas por él mismo o por otros compositores. Técnicamente impresionantes, son sin embargo la parte más conservadora de su producción. Por lo general, adaptaba el estilo de la misa al estilo del material de origen, que abarcaba desde el canto gregoriano hasta los madrigales contemporáneos, pero siempre manteniendo un carácter expresivo y reverente en el producto final.

Varias de sus misas están basadas en canciones francesas extremadamente seculares; algunos de los materiales originales eran directamente obscenos. ^[2] Entre vous filles de quinze ans , "Oh, vosotras, muchachas de quince años", de Jacob Clemens non Papa , le proporcionó material original para su Missa entre vous filles de 1581 , probablemente la más escandalosa de todas. Esta práctica no sólo fue aceptada sino alentada por su empleador, lo que puede confirmarse con la evidencia de su correspondencia, gran parte de la cual ha sobrevivido.

Además de sus tradicionales misas de imitación, escribió una cantidad considerable de missae breves , "misas breves", misas silábicas breves destinadas a servicios breves (por ejemplo, los días en que el duque Albrecht iba de caza: evidentemente no quería entretenerse con música polifónica prolija ). La más extrema de ellas es una obra conocida actualmente como la Misa del cazador ( Missa venatorum ).

Algunas de sus misas muestran influencia de la escuela veneciana , particularmente en su uso de técnicas policorales (por ejemplo, en la Missa osculetur me a ocho voces , basada en su propio motete). Tres de sus misas son para doble coro, y pueden haber sido influyentes en los propios venecianos; después de todo, Andrea Gabrieli visitó a Lasso en Múnich en 1562, y muchas de las obras de Lasso se publicaron en Venecia. Aunque Lasso utilizó el estilo veneciano contemporáneo y sonoro, su lenguaje armónico se mantuvo conservador en estas obras: adaptó la textura de los venecianos a sus propios fines artísticos.

Lasso es uno de los compositores de un estilo conocido como musica reservata , un término que ha sobrevivido en muchas referencias contemporáneas, muchas de ellas aparentemente contradictorias. El significado exacto del término es un tema de intenso debate, aunque un consenso aproximado entre los musicólogos es que implica una configuración intensamente expresiva del texto y el cromatismo , y que puede haber hecho referencia a música escrita específicamente para entendidos. Una famosa composición de Lasso representativa de este estilo es su serie de 12 motetes titulada Prophetiae Sibyllarum , en un idioma tremendamente cromático que anticipa la obra de Gesualdo ; algunas de las progresiones de acordes de esta pieza no se escucharon nuevamente hasta el siglo XX.

Lasso escribió cuatro versiones de la Pasión , una para cada uno de los evangelistas: san Mateo , san Marcos , san Lucas y san Juan . Todas son para voces a capela . Las palabras de Cristo y la narración del evangelista las compone como canto, mientras que los pasajes para grupos los compone polifónicamente.

Como compositor de motetes, Lasso fue uno de los más diversos y prodigiosos de todo el Renacimiento. Su producción varía de lo sublime a lo ridículo, y mostró un sentido del humor que no suele asociarse con la música sacra: por ejemplo, uno de sus motetes satiriza a los cantantes pobres (su versión de Super flumina Babylonis , para cinco voces) que incluye tartamudeo, paradas y arranques, y confusión general; está relacionado en concepto, si no en estilo, con Una broma musical de Mozart . Muchos de sus motetes fueron compuestos para ocasiones ceremoniales, como se podía esperar de un compositor de la corte al que se le exigía que proporcionara música para visitas de dignatarios, bodas, tratados y otros eventos de estado. Pero fue como compositor de motetes religiosos que Lasso alcanzó su fama más amplia y duradera.

La versión de 1584 de Lasso de los siete Salmos penitenciales de David ( Psalmi Davidis poenitentiales ), ordenada por el rey Carlos IX de Francia , es una de las colecciones de versiones de salmos más famosas de todo el Renacimiento. Según George T. Ferris, algunos afirmaron que los ordenó como expiación de su alma después de la masacre de San Bartolomé de los Hugonotes . ^[3] El contrapunto es libre, evitando la imitación generalizada de los holandeses como Gombert , y ocasionalmente usando recursos expresivos ajenos a Palestrina. Como en otros lugares, Lasso se esfuerza por lograr un impacto emocional y utiliza una variedad de texturas y cuidado en la configuración del texto con ese fin. La penúltima pieza de la colección, su versión del De profundis (Salmo 129/130), es considerada por muchos estudiosos como uno de los puntos culminantes de la polifonía renacentista, junto a las dos versiones del mismo texto de Josquin des Prez .

Entre sus otras composiciones litúrgicas se encuentran himnos , cánticos (incluidos más de 100 Magníficats ), responsorios para la Semana Santa , Pasiones, Lamentaciones y algunas piezas independientes para fiestas principales.

Lasso escribió en todas las formas seculares más importantes de la época. En el prefacio de su colección de canciones alemanas, Lasso enumera sus obras seculares: madrigales italianos y chansons francesas , canciones alemanas y holandesas . Es probablemente el único compositor renacentista que escribió prolíficamente en cinco idiomas ( latín además de los mencionados anteriormente) y escribió con igual fluidez en cada uno. Muchas de sus canciones se hicieron enormemente populares y circularon ampliamente por Europa. En estas diversas canciones seculares, Lasso se adapta a la manera del país de origen al tiempo que muestra su característica originalidad, ingenio y brevedad en las declaraciones.

En sus madrigales , muchos de los cuales escribió durante su estancia en Roma, su estilo es claro y conciso, y escribió melodías que eran fácilmente recordadas; también "firmó" su trabajo usando frecuentemente la palabra 'lasso' (y a menudo componiendo con las sílabas de solfeo la-sol, es decir AG en la tonalidad de C). Su elección de poesía varió ampliamente, desde Petrarca para su trabajo más serio hasta el verso más ligero para algunas de sus divertidas canzonettas .

Lasso prefería a menudo los madrigales cíclicos, es decir, composiciones de varios poemas en un grupo como un conjunto de piezas musicales relacionadas. Por ejemplo, su cuarto libro de madrigales a cinco voces comienza con una sextina completa de Petrarca, continúa con sonetos a dos voces y concluye con otra sextina: por lo tanto, todo el libro puede escucharse como una composición unificada con cada madrigal como una parte subsidiaria.

Otra forma que Lasso cultivó fue la chanson francesa, de la que escribió unas 150. La mayoría de ellas datan de la década de 1550, pero continuó escribiéndolas incluso cuando estaba en Alemania: sus últimas producciones en este género datan de la década de 1580. Fueron enormemente populares en Europa y, de todas sus obras, fueron las más ampliamente arregladas para instrumentos como el laúd y el teclado. La mayoría fueron recopiladas en las décadas de 1570 y 1580 en tres publicaciones: una de Petrus Phalesius el Viejo en 1571, y dos de Le Roy y Ballard en 1576 y 1584. Estilísticamente, iban desde las composiciones dignas y serias hasta las lúdicas, obscenas y amorosas, así como las canciones para beber adecuadas para las tabernas. Lasso siguió el estilo pulido y lírico de Sermisy en lugar del estilo programático de Clément Janequin para sus escritos.

Una de las canciones para beber más famosas de Lasso fue utilizada por Shakespeare en Enrique IV, Parte II . Las palabras en inglés se adaptan a Un jour vis un foulon qui fouloit (como Monsieur Mingo ) y son cantadas por el borracho juez Silence, en el Acto V, Escena III.

Un tercer tipo de composición secular de Lasso fue el Lied alemán . La mayoría de ellas evidentemente las tenía destinadas a un público diferente, ya que son considerablemente diferentes en tono y estilo de las chansons o madrigales; además, las escribió más tarde en su vida, y ninguna apareció hasta 1567, cuando ya estaba bien establecido en Munich. Muchas son sobre temas religiosos, aunque también hay versos ligeros y cómicos. También escribió canciones para beber en alemán y, en contraste con su obra paralela en el género de la chanson, también escribió canciones sobre los aspectos desafortunados de los excesos.

En el prefacio de su colección de canciones alemanas, Lasso afirma que había compuesto canciones holandesas. Sin embargo, no se ha conservado ninguna canción holandesa. ^[5]

• Haar, James , "Orlande de Lassus", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie, 20 vol., Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2 
• Haar, James. L. Macy (ed.). Orlande de Lassus. Grove Music Online. Archivado desde el original el 13 de enero de 2011. Consultado el 29 de octubre de 2010 .(se requiere suscripción)
• Gustave Reese , La música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 
• Harold Gleason y Warren Becker, La música en la Edad Media y el Renacimiento (Serie de esquemas de literatura musical I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X 
• Jean-Paul C. Montagnier , La misa polifónica en Francia, 1600-1780: la evidencia de los libros de coro impresos, Cambridge: Cambridge University Press, 2017 (Capítulo 5, "Lassus como modelo").

Medios relacionados con Orlande de Lassus en Wikimedia Commons

• El Orlando di Lasso-Gesamtausgabe
• Lista de composiciones de Orlande de Lassus en el Archivo Digital de Imágenes de Música Medieval
• Partituras gratuitas de Orlando di Lasso en la Biblioteca de Dominio Público Coral (ChoralWiki)
• Partituras gratuitas de Orlande de Lassus en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• El Proyecto Mutopia tiene composiciones de Orlando di Lasso
• Grabaciones de Lassus por el Coro Académico de Umeå
• Base de datos de manuscritos de Orlando di Lasso