Ollie Olsen

Ollie Olsen
Olsen en los años 1980
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Ian Christopher Olsen
También conocido como	Ollie Olsen Ollie Jngbert Christian Olsen
Nacido	( 20 de febrero de 1958 )20 de febrero de 1958 Melbourne , Victoria , Australia
Fallecido	16 de octubre de 2024 (16 de octubre de 2024)(66 años) Melbourne, Victoria, Australia
Géneros	Post-punk electrónica tecno bailar vanguardia
Ocupaciones	Músico compositor diseñador de sonido
Instrumentos	Sintetizador voz guitarra saxófono clarinete violín percusión
Años de actividad	1977–2019, 2020–2024
Etiquetas	Armónicos psi
Anteriormente de	Orquesta de piel y hueso Remolino No Máximo Q Chicas tigre de Taipán
Cónyuge	Jayne Olsen (m. 2024)

Ollie Jngbert Christian Olsen (nacido Ian Christopher Olsen , 20 de febrero de 1958 - 16 de octubre de 2024) fue un multiinstrumentista, compositor y diseñador de sonido australiano . Desde mediados de la década de 1970 hasta sus últimos años, interpretó, grabó y produjo música rock, electrónica y experimental . Sus grupos de post-punk incluyeron Whirlywirld (1978-1980), Orchestra of Skin and Bone (1984-1986) y No (1987-1989). Olsen se unió a Michael Hutchence (de INXS ) para formar una banda de corta duración, Max Q , que lanzó un álbum en 1989. Cofundó el sello discográfico de música electrónica alternativa Psy-Harmonics con Andrew Till en 1993. En 2014 formó Taipan Tiger Girls .

Ollie Jngbert Christian Olsen (nacido Ian Christopher Olsen) nació en 1958 en Melbourne. ^[1] Creció con un hermano en el suburbio de Blackburn y cuando tenía 11 años la familia pasó cuatro meses en Noruega a mediados de 1969. ^{[2] [3]}

Olsen desarrolló un interés por la música electrónica cuando era adolescente a mediados de la década de 1970, estudiando con Felix Werder . ^[4] Olsen publicó una gama de trabajos que iban desde lo experimental hasta las bandas sonoras de cine y televisión, música pop y de baile, proyectos de instalación y sellos discográficos establecidos . ^[1] Según el musicólogo australiano Ian McFarlane , es "reconocido como una de las figuras clave en el movimiento electrónico post-punk australiano de finales de la década de 1970. Siempre experimentalista, la carrera ecléctica de Olsen en el avant rock lo llevó desde los Reals, uno de los combos punk originales de Melbourne de finales de la década de 1970, hasta el grupo de acid-house/techno/trance Third Eye. También fue la fuerza impulsora detrás del sello Psy-Harmonics". ^[1]

A finales de los años 1970, Olsen formó dos bandas de punk y post-punk , como líder y vocalista, además de ser una figura clave en la escena de las pequeñas bandas de Melbourne . ^[3] Sus bandas de punk incluyeron a los Reals y a los Young Charlatans . ^[5] Además de Olsen en la guitarra, la formación de los Reals estaba formada por Peter Cave en la batería, Gary Gray en la voz principal y Chris Walsh en el bajo. ^[1] A finales de 1977, formó los Young Charlatans con Janine Hall en el bajo, Rowland S. Howard en la guitarra (ex-Obsessions) y Jeffrey Wegener en la batería (ex- Saints ). ^[1] El periodista musical australiano Clinton Walker describió a esta banda como "un 'supergrupo' del centro de la ciudad desde el principio y ayudó a ser pionero del rock post-punk en Australia". ^[1]

Howard había escrito su icónica canción " Shivers " mientras estaba con los Young Charlatans, que luego fue grabada y lanzada por un grupo al que Howard se unió poco después, The Boys Next Door . ^[1] Young Charlatans grabó la primera (y segunda) versión de "Shivers" como parte de sus demos inéditos, que fueron hechos por Bruce Milne para un futuro sencillo en su sello Au Go Go Records . ^[6]

Los Young Charlatans se separaron en mayo de 1978 y Olsen, en la voz principal, sintetizador, clarinete y saxofón, formó Whirlywirld , con Andrew Duffield en el sintetizador, John Murphy en la batería (ex-The News), Dean Richards en la guitarra y Simon Smith en el sintetizador. ^[1] Su primer EP homónimo de tres pistas fue lanzado en junio de 1979 a través de Missing Link Records. ^[1] Olsen escribió dos pistas y coescribió la tercera con Murphy. ^[7] El grupo lanzó un segundo EP homónimo en febrero de 1980. ^[1] Las primeras 500 copias también incluyeron un sencillo extra, "Sextronics", pero Whirlywirld se disolvió antes de que apareciera. ^{[1] [8]}

Olsen y Murphy se mudaron al Reino Unido a principios de 1980 por recomendación de Iggy Pop . ^[8] Jonathan Green del Canberra Times ^{informó que "Ig quedó impresionado con el primer EP de la banda cuando estuvo aquí el año pasado". [8]} El dúo formó Beast Apparel, que luego se convirtió en Hugo Klang, y lanzó un sencillo, "Grand Life for Fools and Idiots", en 1982. ^[1] Olsen regresó a Australia al año siguiente y continuó Hugo Klang ^[9] con Alan Bamford, Tom Hoy y Laughton Ellery, antes de que este grupo se separara en 1983. ^{[ cita requerida ]}

En 1984, Olsen en voz y guitarra, Marie Hoy en teclados y voz y Murphy como baterista formaron "un grupo de vanguardia", Orchestra of Skin and Bone . ^[1] Marie Hoy había sido una instigadora de la escena de "pequeñas bandas" de Melbourne, como miembro de Too Fat to Fit Through the Door y otros. ^{[ cita requerida ]} Otros músicos asociados con Orchestra of Skin and Bone incluyeron a David Hoy en violonchelo, Tom Hoy en saxofón, Lochie Kirkwood en voz y saxofón, Dugald McKenzie en voz y armónica, James Rogers en trompeta y Peter Scully en guitarra. Publicaron un álbum homónimo en 1986 y se disolvieron poco después. ^[1] Al año siguiente, Ollie formó No , con Olsen en teclados, voz, caja de ritmos y sampler, Marie Hoy en teclados, voz y samples junto a Kevin McMahon en bajo y Michael Sheridan en guitarra en 1987. ^[1]

El director de cine Richard Lowenstein le pidió a Olsen que apareciera y trabajara como director musical para su largometraje, Dogs in Space (diciembre de 1986). Olsen supervisó la reforma de los grupos de la escena de pequeñas bandas de finales de los años 70 y produjo grabaciones musicales para la banda sonora. Regrabó material de Whirlywirld, incluidos dos sencillos, "Win/Lose" (abril de 1987) como un trabajo en solitario, y "Rooms for the Memory" (febrero) de la estrella de la película, Michael Hutchence (de INXS ). ^[1] La película también presentaba a Marie Hoy cantando "Shivers". En una entrevista de 2009, después de la restauración de la película original para un lanzamiento en DVD, Lowenstein le dijo a Trevor Block:

Pero Whirlywirld siempre fue lo que me gustó. Quiero decir, su música está en la película, en los créditos finales. Y lo bueno de Ollie [Olsen], y una de las razones por las que le pedí que hiciera tanto en la película, es que sus canciones siempre han tenido un sentimiento, una especie de estado de ánimo que encajaba con lo que estábamos haciendo. Te morirías por hacer un video de algunas de sus canciones, usa tantas imágenes geniales y los ritmos que usa también son increíbles. ^[10]

En 1989 Olsen y Hutchence colaboraron en un proyecto musical, Max Q , coproduciendo un álbum homónimo que combinaba música electrónica con orquesta, bajo, guitarra y coros. La banda de Max Q incluía a Arne Hanna (guitarra), Bill McDonald (bajo), John Murphy (batería, percusión), Michael Sheridan (guitarra) y Gus Till (teclados). ^{[11] [12]} Después de grabar, Olsen y Hutchence viajaron a la ciudad de Nueva York para mezclar las pistas con DJ Todd Terry . ^[13]

Max Q aparece en la película Mystify de 2019 de Richard Lowenstein. ^[14]

Olsen regresó a Australia y se dedicó a la música trance , cofundando el sello australiano de música electrónica Psy-Harmonics ^[15] con el hermano de Gus Till, Andrew Till, y grabando bajo el nombre de Third Eye. A partir de los años 1990, trabajó cada vez más en diseño de sonido y bandas sonoras para cine y televisión. ^[16]

Olsen dio conferencias y enseñó música electrónica en varias universidades y simposios, y también actuó con una amplia variedad de artistas internacionales. ^{[ cita requerida ]}

En 2006, Olsen estaba trabajando en varios proyectos de grabación (en su mayoría piezas electroacústicas ) con artistas de Australia, Japón y Sudáfrica, para su presentación y lanzamiento en 2006. La producción musical de Olsen ese año consistió en el lanzamiento del álbum, I Am The Server (13 de febrero de 2006), a través del sello discográfico griego, Creative Space, y el lanzamiento de un álbum electroacústico, titulado Simulated . I Am The Server fue compuesto, grabado y diseñado por Olsen, con música adicional de Bill McDonald y Peter Luscombe ; el álbum fue masterizado por Simon Pool en los estudios LGM y la obra de arte del álbum fue producida por Maro Kassoti. Simulated fue compuesto, interpretado y diseñado por Olsen, entre 1999 y 2006, masterizado por Simon Pool en los estudios LGM, en enero de 2006, y la obra de arte del álbum fue, nuevamente, producida por Maro Kassoti. ^{[17] [18]}

En enero de 2019, Olsen anunció su retiro de la música a través de Facebook. ^[19] En mayo de 2020, Olsen anunció públicamente en línea su regreso a la música y el lanzamiento del LP Whirlywirld Complete Discography 1978-80 en HoZac Records que saldrá en junio de 2020. ^{[3] [20]}

En 2020, a Olsen le diagnosticaron atrofia multisistémica (MSA). ^{[21] [22]} En enero de 2023, la periodista musical Jane Gazzo , la cantante Adalita y el productor Nick Launay volvieron a grabar la composición de Olsen de 1978 "Rooms for the Memory", originalmente un sencillo en solitario top 20 para Hutchence en 1986 y también utilizado en la película asociada Dogs in Space . ^{[22 ] [23]} La MSA de Olsen se anunció en junio de 2023 y la nueva versión con Mick Harvey , Andrew Duffield y Mat Watson ( Taipan Tiger Girls ) se lanzaría en julio con las ganancias en apoyo de sus gastos médicos en curso. ^{[22] En junio de 2023, Greg Phillips de} Australian Musician informó que la condición de Olsen "continúa deteriorándose ya que actualmente no existe una cura conocida". ^[21]

A principios de octubre de 2024 se anunció que Olsen sería incluida en el Salón de la Fama de la Música de Victoria el 24 de octubre de 2024. ^[24]

Olsen se casó con su pareja de muchos años y cuidadora, Jayne Olsen, el 9 de octubre de 2024. ^[25]

Olsen murió el 16 de octubre de 2024, a la edad de 66 años. ^{[26] [27]}

Créditos: ^{[1] [28]}

• Los Reales (1977): guitarra
• Los jóvenes charlatanes (1977-1978)
• Whirlywirld (1978–80): voz principal, sintetizador, saxofón
• La Bestia Ropa / Hugo Klang (1981–83)
• Alimentación de leones
• Orquesta de Piel y Hueso (1984-1986): voz, guitarra
• NO (1987–89): teclados, voces, sampler
• Max Q (1989-1990)
• Tercer ojo
• Los visitantes
• Hombres de madera de Shaolin
• Disco psicópata
• Caballo balancín antediluviano
• Yo soy el servidor
• Fantasma primitivo
• Chicas tigre de Taipán
• Cromas electrónicos espectrales
• Gatito cromado
• Desaparecer de este estado de lo que sea

• Nominada a Mejor Banda Sonora Original por la película Head On en los Premios del Instituto de Cine Australiano (AFI Awards, 1998) ^{[29] [30]}
• Reconstrucciones psicodélicas "generativas regenerativas" (sonido e imagen interactivos en tiempo real) y traducciones del sonido en respuestas visuales. La culminación de una serie de composiciones interactivas y generativas exploradas durante las últimas dos décadas por Andrew Garton , Ollie Olsen y John Power. Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, 2000 This is Not Art Festival, Newcastle, NSW, 2000 ^[31]
• "From Drift to Derive" Vídeo multipantalla, sonido generativo 5.1 de Andrew Garton y Ollie Olsen, Australian Centre for the Moving Image, Melbourne, 2003, Small Black Box, Institute for Modern Art, Brisbane, Australia, 2003 ^[31]
• Banda sonora compuesta para "The Loved Ones" 2009 ^[32]
• Partitura compuesta para "Birthday" 2009 ^[33]
• Lanzó su álbum debut con Taipan Tiger Girls – 2015 ^[34]

En 1993 Olsen formó Psy-Harmonics, un sello discográfico independiente , con Andrew Till, que se especializó en música electrónica . ^[1]

• Ollie Olsen oficial
• Discografía de Ollie Olsen en Discogs
• Ollie Olsen en IMDb
• Rowland S. Howard y Ollie Olsen: entrevista sobre la música que nos rodea (1977)
• Entrevista a Ollie Olsen en Australian Music Vault (2022)