Olivia Louvel | |
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Información de fondo | |
Géneros | Música electroacústica , música experimental , arte sonoro |
Ocupaciones | Compositor, artista sonoro, productor, vocalista, artista visual. |
Instrumentos | Computadora, DAW , voces |
Etiquetas | Cat Werk Imprint, Optical Sound, Angelika koehlermann, Ici, d'ailleurs... , Parallel Series, Bella Union , Classical Remix, RēR Megacorp |
Sitio web | www.olivialouvel.com |
Premios: Premio Ivor Novello 2023 Arte Sonoro |
Olivia Louvel es una compositora y artista británica nacida en Francia cuyo trabajo se presenta en forma de grabaciones sonoras, instalaciones de arte sonoro, videoarte y presentaciones en vivo. Ganó un premio Ivor Novello en arte sonoro en los premios Ivors Classical Awards 2023 por LOL , una intervención sonora realizada a través del sistema de megafonía de la red de vigilancia CCTV de Middlesbrough, que refleja el estado actual de los asuntos políticos en Gran Bretaña. [1]
Anteriormente, The Sculptor Speaks , una reinterpretación de una cinta de 1961 de la voz de Barbara Hepworth , fue nominada a un premio Ivor Novello en la categoría de Arte Sonoro en los premios Ivors Composer Awards 2020. [2] Fue entrevistada por Stuart Maconie en su programa Freak Zone de BBC Radio 6 sobre su "convincente trabajo inspirado en la escultura" sobre Barbara Hepworth . [3]
Ha presentado su trabajo en Towner Eastbourne , The Hepworth Wakefield , Chapter Arts Centre en Cardiff , Resonance FM / Extra, King's Place en Londres , De La Warr Pavilion en Bexhill-on-Sea , Ikon Gallery , IKLECTIK , Earsthetic Festival en Brighton Dome , Brighton, y en el Brighton Digital Festival .
Louvel estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático de París y tuvo la oportunidad de trabajar con Klaus Michael Grüber y Michel Piccoli en una reelaboración de una obra de Luigi Pirandello. [4] Tiene una maestría en Música Digital y Arte Sonoro de DMSA, Universidad de Brighton .
En 2003, con su primera computadora, produjo su álbum debut Luna Parc Hotel , lanzado por Angelika Koehlermann en 2006. [5] Con apariciones especiales de Michael J. Sheehy y Sébastien Libolt.
Inspirado en la estrella del cine mudo Louise Brooks y su libro Lulu in Hollywood . Lanzado como CD digipak en Optical Sound Records y Fine Arts, [6] dirigido por el artista francés Pierre Beloüin.
Inicialmente lanzado como una versión digital en Ototoi Music y Optical Sound. Doll Divider [7] se inspiró originalmente en pinturas A4 que hizo usando páginas de revistas de moda y repintando sobre las fotos de las modelos. En conjunto, estas pinturas se llaman "Processed Dolls". Después de su premio Qwartz Album Award en 2011, creó su sello Cat Werk Imprint. "Doll Divider" fue relanzado como una versión de vinilo de edición limitada, mejorada y remasterizada.
Banda sonora basada en un haiku del poeta Bashō , publicada por Cat Werk Imprint. El CD de edición limitada está adornado con un "Magic Fish Dog" dibujado a mano, un personaje inventado por Louvel. Interpretada en 2007 en el quiosco electrónico concebido por los diseñadores de cócteles y el arquitecto Olivier Vadrot [8] en el Festival en boîte, Bibliothèque de la Part-Dieu, Lyon, Francia (F). [9] Proyectada en el Festival Electron, Ginebra, en 2008.
Una serie de canciones complementadas con una serie de cortometrajes experimentales filmados en West Sussex, reinventándose a sí misma como una mujer-pájaro. "Bats" fue remezclada por Simon Fisher Turner . [10]
Una mezcla exclusiva para EB Radio Electronic Beats , que incluye su remezcla de Poemproducer de Antye Greie . [11]
Louvel contribuyó con un "convincente audiovisual" [12] Afraid Of Women a la campaña female:pressure, comisariada por Antye Greie -Ripatti para concienciar sobre la zona autónoma especial de facto en el norte de Siria, Rojava. Se estrenó y se proyectó en el Festival CTM de Berlín. Producido con muestras de sonido e imágenes re-fragmentadas extraídas de Internet, en un intento de destacar la formidable solidaridad y el coraje de estas mujeres que luchan en primera línea contra el EI. [13]
Louvel "empaquetó música electrónica experimental, arte de nuevos medios y conflictos del siglo XVI en arte multimedia", explorando el reinado de María Estuardo , a través de una plataforma digital interactiva y el lanzamiento de un álbum. [14]
"Una suite multimedia de la compositora Oliva Louvel profundiza en la guerra psíquica entre las reinas británicas del siglo XVI. (...) Las refinadas melodías de la voz íntima de Louvel y el violín lírico de Fiona Brice se oponen frágilmente a un telón de fondo, basado principalmente en muestras de tambor procesadas, de redobles de percusión ásperos y reverberaciones inminentes. Evoca no solo la brutalidad de las batallas que asolaron el Reino Unido en el siglo XVI, sino también la sensación de vigilancia y paranoia que ambas mujeres debieron haber experimentado". Abi Bliss, The Wire, febrero de 2017.
Encargada por el conjunto de vanguardia Juice Vocal, una composición inspirada en Louise Labé, estrenada en Kings Place, Londres. [15]
Una serie de nueve piezas basadas en los extensos escritos de Hepworth.
“Armado con un cincel y un mazo algorítmicos, Louvel reutiliza los escritos de la difunta escultora inglesa Barbara Hepworth (...) SculptOr es una pieza altamente conceptual y metarreferencial, una especie de meditación sobre las prácticas artísticas”. Antonio Poscic, The Quietus. [16]
Una reedición de una cinta de 1961 de Barbara Hepworth, estrenada en Resonance Extra Resonance FM , [17] y seguida de una versión audiovisual. "La pronunciación recibida de cristal tallado del escultor puede resultar desagradable para el oído moderno, pero las oleadas de manipulación tecnológica han erosionado sus bordes, convirtiéndola en una meditación onírica sobre la naturaleza de la creatividad". Deborah Nash, The Wire. Exhibida en Towner Eastbourne en 2023. [18]
Una colección multimedia que incluye un álbum y una forma de arte en video basada en Doggerland, la tierra que solía extenderse entre la costa actual de Gran Bretaña y Europa. Hace unos 8000 años, el río Támesis estaba conectado con el Rin.
"doggerLANDscape es una colección tensa, cargada y perspicaz que plantea preguntas importantes, al menos en mi opinión, sobre la identidad política, las fronteras ideológicas y materiales, y las formas en que nuestros entornos geológicos moldean nuestras vidas y pensamientos". Johny Lamb, The Quietus. [19]
Un mural sonoro generativo de nueve altavoces y proyección de datos que explora una agenda sociopolítica explícita: la misoginia violenta de las comunidades incel . [20] Instalado en el Sound Diffusion Lab, DMSA, Universidad de Brighton. [21] Seleccionado para la lista larga del Aesthetica Art Prize 2021 y aparece en la Antología del Aesthetica Art Prize: Future Now . [22]
Presentada en 2021 en el museo Hepworth Wakefield como una instalación audiovisual junto con la exposición del décimo aniversario 'Barbara Hepworth: Art & Life'. [23]
Un relieve sonoro generativo basado en la antigua tierra que unía a Gran Bretaña con el continente. La instalación cartográfica de arte sonoro para proyección de voz y datos arroja una red sobre el Mar del Norte, revelando los ríos que solían conectarnos con el continente, cuando el Támesis desembocaba en el Rin. Estreno en Phoenix Art Space para el festival Sound Art Brighton. [24] Instalada en la Semana del Arte de Middlesbrough 2023.
Una instalación de ruido blanco y ondas de radio para una experiencia en Willow Dome en Stanmer Organics para el primer festival Sound Plotting. [25]
Una intervención sonora emitida a través del sistema de megafonía de la red de vigilancia CCTV de Middlesbrough, que refleja el estado actual de los asuntos políticos en Gran Bretaña, producida con Kersten Glandien, directora artística de Sound Art Brighton para Middlesbrough Art Weekender. [26] El jurado de la Academia Ivors comentó: “LOL es una obra provocadora, disruptiva e impactante, hábilmente construida con humor”. [27]
En noviembre de 2018, realizó una gira por todo el Reino Unido presentando un conjunto audiovisual principal de Data Regina para Synth Remix, un evento curado por Benjamin Tassie bajo el programa Composer-Curator de Sound and Music , también con Jo Thomas . [28]
Louvel ha abierto conciertos para artistas como Semiconductors y Eartheater en el De La Warr Pavilion (2019), [29] el artista vanguardista japonés Phew , [30] Planningtorock en el Earsthetic Festival Brighton Dome , [31] y Recoil en varios conciertos de la gira European Selected (2010). [32]
Inicialmente formada en canto clásico, empezó a trabajar como cantante para el circo de trapecios volantes Les Arts Sauts, interpretando a 12 metros de altura una composición de Meredith Monk . Realizó una gira con ellos durante tres años, con actuaciones destacadas en el Festival de la Batie en Ginebra y el Festival de Perth en 1995. [33]
Bajo el nombre de The Digital Intervention , trabajó con Paul Kendall (colaborador de largo plazo de Mute Records ) en el álbum Capture , que fue lanzado en 2003. [34] Con Paul Kendall como The Digital Intervention, produjeron la pieza "When the sea will rise II'" o Acoustic Cameras, un proyecto que invita a los artistas sonoros a anexar el flujo en tiempo real de cámaras web ubicadas en varios lugares alrededor del mundo. [35]
Junto con Daria Baiocchi, Fiona Hallinan, La Cosa Preziosa, Vicky Langan, Úna Lee, Jenn Kirby, Claudia Molitor , Gráinne Mulvey y Rachel Ní Chuinn, Louvel contribuyó al proyecto artístico colaborativo "Mean Time" con su composición "25 minutos y 21 segundos". El evento fue transmitido en vivo por Nova, RTÉ Lyric FM desde Richmond Barracks, Dublín. [36]
Louvel realizó con los guantes Mi.Mu '54 bones', una performance artística basada en gestos para una audiencia de una sola persona en la Galería Onca para el Festival Digital de Brighton 2018, en colaboración con Duncan Cabral, Jaimie Moore y Dominic Rae. [37]