Concierto para oboe (Strauss)

Concierto en re mayor para oboe y pequeña orquesta
Concierto de Richard Strauss
Léon Goossens , que tocó el oboe en la primera grabación en 1948
Llave	Re mayor
Catalogar	TrV292
Compuesto	Terminado el 25 de octubre de 1945
Dedicación	Volkmar Andreae y la Tonhalle Orquesta de Zúrich [1]
Tanteo	Doble viento, 2 trompetas y cuerdas

El Concierto en re mayor para oboe y pequeña orquesta , AV 144, TrV 292, fue escrito por Richard Strauss en 1945. Fue una de las últimas obras que compuso cerca del final de su vida, durante lo que a menudo es descrito por biógrafos, periodistas y críticos musicales como su " verano indio ".

El oboísta estadounidense John de Lancie era cabo de la unidad del ejército estadounidense que protegió la zona de la ciudad bávara de Garmisch , donde Strauss vivía en abril de 1945, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. ^[2] Como oboísta principal de la Orquesta de Pittsburgh en la vida civil, conocía a fondo la escritura orquestal de Strauss para oboe, visitó al compositor en su casa y en el transcurso de una larga conversación le preguntó si alguna vez había considerado escribir un concierto para oboe. Strauss respondió simplemente "No", y el tema se abandonó. Sin embargo, en los meses siguientes, la idea creció en él y completó la breve partitura de su Concierto para oboe el 14 de septiembre de 1945, terminando la orquestación el 25 de octubre. ^[3] La obra se estrenó el 26 de febrero de 1946 en Zúrich, con Marcel Saillet como solista ^[4] con la Orquesta de la Tonhalle dirigida por Volkmar Andreae . El estreno británico se produjo en los BBC Proms el 17 de septiembre de 1946 con el oboísta Léon Goossens y la orquesta sinfónica de la BBC dirigida por Adrian Boult . ^[5] Mientras se preparaba el concierto para su impresión a principios de 1948, Strauss revisó y amplió su coda del último movimiento. ^[3] La primera grabación se realizó en 1948 con el oboísta Léon Goossens y la Orquesta Filarmónica , dirigida por Alceo Galliera (en la versión sin las revisiones finales). ^[6] John de Lancie se quedó atónito al ver que Strauss estaba publicando efectivamente un concierto para oboe. Strauss se encargó de que los derechos del estreno en Estados Unidos se asignaran a De Lancie, quien después de la guerra se había cambiado a la Orquesta de Filadelfia y era solo un miembro junior allí. El protocolo hizo que la interpretación del estreno por parte de De Lancie fuera imposible, ya que el oboísta principal de la Orquesta de Filadelfia tenía prioridad. En cambio, De Lancie cedió los derechos del estreno en Estados Unidos a un joven amigo oboísta de la Orquesta Sinfónica de la CBS en Nueva York, Mitch Miller , quien más tarde se hizo famoso como productor musical y presentador de un programa de televisión de canto colectivo. ^{[4] [7] [8]}

John de Lancie se convirtió más tarde en el oboísta principal de la Orquesta de Filadelfia. Su única interpretación pública del Concierto fue el estreno de la pieza en la compañía el 30 de agosto de 1964 en el Interlochen Center for the Arts de Michigan, bajo la dirección de Eugene Ormandy. ^[9] En 1987, de Lancie tuvo la oportunidad de grabar la obra que ayudó a inspirar con una pequeña orquesta identificada únicamente como "Orquesta de Cámara" dirigida por Max Wilcox en el sello RCA. ^[10]

El concierto está orquestado para oboe solo con una orquesta de 2 flautas , corno inglés , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas y cuerdas .

El concierto consta de tres movimientos interconectados y dura unos 25 minutos:

La disposición tonal de los movimientos es re mayor, si bemol mayor, re mayor. Juergen May ha observado que "es evidente que Strauss toma como punto de partida aquí los modelos clásicos y románticos tempranos de su juventud musical. El compositor mira hacia una estética pasada desde la perspectiva de alguien que ha vivido los cambios de paradigma de los siglos XIX y XX. En este sentido, se podría decir que las últimas obras de Strauss son posmodernas ". ^{[11] [12]}

Al igual que en sus otras obras tardías, Strauss construye la música a partir de una serie de pequeñas ideas melódicas "que son el punto de partida para el desarrollo de toda la composición". ^[13] El concierto se construye a partir de tres elementos temáticos principales. El primero son las 4 semicorcheas Re-Mi-Re-Mi que abren la pieza en los violonchelos. El segundo es una nota larga (blanca) seguida de una figura lúdica de valores duracionales más cortos (semicorcheas). El tercero es una repetición corta-corta-corta larga seguida de diferentes variantes de continuaciones. Este motivo hace eco del ritmo del motivo del Destino de la Quinta sinfonía de Beethoven y "claramente hace referencia a Metamorphosen , completada justo antes del Concierto para oboe, un ejemplo notable de los vínculos temáticos entre las últimas obras instrumentales". ^[14] Sin embargo, también se relaciona con el uso que hace Strauss del ritmo del motivo del Destino en el primer movimiento de su Sonata para piano de juventud escrita más de 60 años antes, en 1881. El final termina con una sorpresa: después de la segunda cadencia, Strauss concluye con un Allegro con aires de danza en compás de 6/8 que parece un cuarto movimiento con carácter propio.

Notas

Fuentes

• Roos, James (invierno de 1991). "Un oboísta graba finalmente el concierto que inspiró". The Double Reed 14 (3).
• May, Juergen (2010). "Last Works". En The Cambridge Companion to Richard Strauss , editado por Charles Youmans, 178–192. Cambridge Companions to Music . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-72815-7 .