Nueva York, Nueva York | |
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Dirigido por | Francisco Thompson |
Música de | Gene Forrel |
Distribuido por | Anagrama internacional |
Duración del programa | 15 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
NY, NY (subtitulada Un día en Nueva York ) es una película de 1957 del director Francis Thompson . [1] [2] [3]
Esta película, que tardó ocho años en realizarse, es una colección de escenas de la ciudad de Nueva York grabadas a través de lentes especiales, prismas y espejos que le dan un aspecto cubista - dadaísta . [4] [5] [6] [7] [8] Thompson tomó las imágenes con una Kodak Cine-Special. [2] Los negativos originales de la película permanecieron debajo de la cama del director durante casi treinta años. [2]
NY, NY se menciona en el ensayo de Aldous Huxley Cielo e infierno :
Y luego está lo que podría llamarse el documental distorsionado, una nueva forma de arte visionario, admirablemente ejemplificada por la película NY, NY, de Francis Thompson . En esta imagen tan extraña y hermosa vemos la ciudad de Nueva York tal como aparece cuando se la fotografía a través de prismas multiplicadores o reflejada en el dorso de cucharas, tapacubos pulidos, espejos esféricos y parabólicos. Todavía reconocemos casas, personas, fachadas de tiendas, taxis, pero los reconocemos como elementos de una de esas geometrías vivas que son tan características de la experiencia visionaria. La invención de este nuevo arte cinematográfico parece presagiar (¡gracias a Dios!) la superación y la pronta desaparición de la pintura no figurativa. Los no representacionistas solían decir que la fotografía en color había reducido el retrato y el paisaje anticuados al rango de absurdos ociosos. Esto, por supuesto, es completamente falso. La fotografía en color simplemente registra y preserva, en una forma fácilmente reproducible, las materias primas con las que trabajan los retratistas y los pintores de paisajes. Utilizada como la ha utilizado el Sr. Thompson, la cinematografía en color hace mucho más que simplemente registrar y preservar las materias primas del arte no figurativo; en realidad produce el producto terminado. Al ver NY, NY , me sorprendió ver que prácticamente todos los recursos pictóricos inventados por los viejos maestros del arte no figurativo y reproducidos hasta la saciedad por los académicos y manieristas de la escuela, durante los últimos cuarenta años o más, hacen su aparición, viva, brillante, intensamente significativa, en las secuencias de la película del Sr. Thompson. [9]
También recibió elogios del New York Times como "una de las pocas obras maestras genuinas" del floreciente movimiento de cine experimental en los Estados Unidos. [2]
Dos años más tarde, ganó la Palma de Oro del Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes . [10]