Nunca me abandones (película de 2010)

Nunca me dejes ir
Banner de estreno en cines del Reino Unido
Dirigido por	Marco Romanek
Guión de	Alex Garland
Residencia en	Nunca me dejes ir de Kazuo Ishiguro
Producido por	Andrés Macdonald Allon Reich
Protagonizada por	Carey Mulligan Keira Knightley Andrés Garfield Ella Purnell
Cinematografía	Adán Kimmel
Editado por	Barney Pilling
Música de	Rachel Portman
Empresas productoras	Películas de ADN Film4 Productions
Distribuido por	Imágenes de Fox Searchlight
Fechas de lanzamiento	3 de septiembre de 2010 ( Festival de Cine de Telluride ) ( 03-09-2010 ) 15 de septiembre de 2010 (Estados Unidos) ( 15 de septiembre de 2010 ) 11 de febrero de 2011 (Reino Unido) ( 11-02-2011 )
Duración del programa	103 minutos
País	Reino Unido
Idioma	Inglés
Presupuesto	15 millones de dólares [1]
Taquillas	9,9 millones de dólares [1]

Nunca me abandones es unapelícula británica de drama romántico distópico de 2010 basada en la novela homónima de Kazuo Ishiguro de 2005.La película fue dirigida por Mark Romanek a partir de un guion de Alex Garland . Nunca me abandones está ambientada en una historia alternativa y se centra en Kathy, Ruth y Tommy, interpretados por Carey Mulligan , Keira Knightley y Andrew Garfield , respectivamente, quienes se enredan en un triángulo amoroso . La fotografía principal comenzó en abril de 2009. Las ubicaciones de rodaje incluyeron Andrew Melville Hall y Forest School, Walthamstow . ^[2] La película fue producida por DNA Films y Film4 con un presupuesto de 15 millones de dólares.

Antes de la publicación del libro, Garland había contactado a Andrew Macdonald y Allon Reich para una posible película y escribió un guion de 96 páginas. Al principio, los productores tuvieron problemas para encontrar una actriz que interpretara a Kathy. Mulligan fue elegida para el papel después de que Peter Rice, el director de la compañía que financiaba la película, la recomendara por mensaje de texto mientras veía su actuación en An Education . Mulligan, fanática del libro, aceptó con entusiasmo el papel, ya que había deseado interpretarlo durante mucho tiempo. El mensaje y los temas de la película fueron los factores que atrajeron a Garfield hacia la película.

Nunca me abandones se estrenó en el 37.º Festival de Cine de Telluride en septiembre de 2010, donde el público respondió positivamente a su mensaje. La película también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 y abrió el 53.º Festival de Cine de Londres . La película fue distribuida por Fox Searchlight Pictures en los cines de los Estados Unidos el 15 de septiembre de 2010, donde tuvo un estreno limitado . Se estrenó el 14 de enero de 2011 en el Reino Unido. En los Estados Unidos, Nunca me abandones se estrenó en cuatro cines, recaudando más de 111 000 dólares estadounidenses durante su primer fin de semana. La película tuvo un mejor comienzo en su primer fin de semana en el Reino Unido, recaudando 625 000 libras y ocupando el noveno lugar en la taquilla.

Nunca me abandones recaudó 9,5 millones de dólares en taquilla y 1,89 millones de dólares adicionales en ingresos por ventas de DVD. Nunca me abandones recibió críticas generalmente positivas de los críticos de cine, y la mayoría de los críticos elogiaron sus representaciones.

Un gran avance médico ha extendido la esperanza de vida humana más allá de los 100 años. En 1978, la joven Kathy H, junto con sus amigos Tommy D y Ruth C, pasaron su infancia en Hailsham, un internado tradicional. Los profesores, llamados tutores , animan a los estudiantes a ser conscientes de la salud y crear obras de arte, las mejores de las cuales son aceptadas en la Galería dirigida por la misteriosa Madame; tienen poco contacto con el mundo más allá de las vallas de la escuela. Miss Lucy, una nueva tutora perspicaz, le dice a su clase que existen para ser donantes de órganos y que están destinados a morir, o completar , temprano en su edad adulta; es despedida rápidamente por la directora, Miss Emily. A medida que pasa el tiempo, Kathy se siente atraída por Tommy, pero Ruth lo gana para ella misma a pesar de haber participado en sus burlas.

Siete años después, Kathy, Ruth y Tommy, ahora adultos jóvenes, son realojados en las cabañas de una granja; se les permite conducir en excursiones de un día, pero siguen solitarios, carecen de habilidades sociales y se resignan a su destino. El trío conoce a otros de escuelas similares que afirman que los estudiantes de Hailsham son privilegiados, y se revela que todos son clones . Hablan de rumores de aplazamientos a las donaciones de órganos que podrían concederse a los clones enamorados, y la naturaleza de las personas de las que fueron clonados, a quienes buscan sin éxito en libros y en la playa. Tommy, todavía en pareja con Ruth, está convencido de que The Gallery sirve como verificación de los aplazamientos ya que las obras de arte revelan el alma y lamenta su falta de creatividad. Ruth fastidia a una Kathy solitaria, alegando que Tommy nunca pensó en ella como algo más que una amiga; Kathy se va, alistándose como cuidadora postoperatoria para otros clones.

Nueve años después, Kathy ha visto morir gradualmente a muchos donantes a medida que se les extraen los órganos. Como no ha visto a Ruth ni a Tommy desde que dejó las cabañas, se encuentra con Ruth, frágil después de dos donaciones. Buscan a Tommy para hacer un nostálgico viaje a la costa. Ruth revela que solo sedujo a Tommy porque tenía miedo de estar sola; está consumida por la culpa y desea ayudar a Tommy y Kathy a conseguir un aplazamiento. Les deja la dirección de Madame, a quien cree que tiene el poder de ayudarlos, y pronto muere en la mesa de operaciones. Kathy y Tommy finalmente entablan una relación, y Tommy le explica a Kathy, ahora su cuidadora, que ha estado creando obras de arte con la esperanza de que les ganen su aplazamiento. La pareja logra llevarlas a Madame, pero ella permanece distante y de repente invita a la señorita Emily a hablar. Revelan que los aplazamientos son de hecho un mito y que la galería se creó para afirmar la humanidad básica de los clones como un llamado a su tratamiento ético; Hailsham, ahora cerrada, fue la última institución que valoró a los clones jóvenes como "casi humanos". Kathy y Tommy se van en un silencio decepcionado, pero Tommy explota de dolor y rabia a mitad del viaje, como solía hacerlo cuando era niño. Tommy muere en su cuarta donación , dejando a Kathy sola mientras comienza la suya. Contemplando las ruinas de su infancia, se pregunta en voz en off cuán diferente ha sido su vida de la de la gente normal.

El director Mark Romanek ha destacado que todos deben aclarar su relación con su propia mortalidad: o ir en contra de ella o encontrar una forma de evitarla, como hace el personaje Tommy, la aquiescencia de los clones refleja aspectos de la ascendencia británica-japonesa del autor original Ishiguro. ^[3] Romanek esperaba que la audiencia de Nunca me abandones recordara lo que es importante: el amor, la conducta y las amistades. Recordó un correo electrónico de un espectador: "Vi tu película y me hizo llorar y no he reaccionado emocionalmente a una película de esa manera en años. Y llamé a mi padre, porque me di cuenta de que no había hablado con él en 3 semanas y le dije cuánto lo amo y cuánto aprecio el buen padre que ha sido". ^[3]

Andrew Garfield afirma que la historia de Nunca me abandones trata sobre los seres humanos y explora "qué es tener un alma y cómo se demuestra lo que es un alma"; dice que disfruta de la forma en que la película es un "llamado a las armas" sobre los aspectos positivos de la vida. ^[4] Dijo que podría recordar a las personas que cada mañana pueden elegir si realizar sus propias actividades, o hacer lo que deben hacer, o hacer lo que están obligados a hacer. ^[4] Keira Knightley siente que la historia de la película es alarmante, pero ha dicho que la película "trata más sobre la capacidad de la humanidad de mirar hacia otro lado". "Sabes de hecho que tu moral puede irse por la ventana si crees que puedes sobrevivir de cierta manera, sea cual sea tu moral". ^[5]

El activista por los derechos de los animales Jon Hochschartner traza paralelismos entre la cría de clones y el carácter de mercancía de los animales . El personaje Tommy compara el destino de los clones con el de los animales de granja: “Supongo que ambos habéis oído que Hailsham está cerrada. Las únicas escuelas que quedan ahora son como granjas industriales”, dice, sugiriendo que otras instituciones tratan a los niños de donantes excepcionalmente mal. ^[6]

Alex Garland , un viejo amigo de Ishiguro, le pidió al autor los derechos de la novela antes de terminar de leerla. ^[7] Antes de que la novela se publicara en 2005, Garland ya había escrito un guion para una posible película. Le dio el guion a dos productores, Andrew Macdonald y Allon Reich, y el desarrollo comenzó en ese momento. "Estamos encantados de estar filmando este proyecto especial, que Alex Garland nos trajo por primera vez antes de la publicación del libro en 2005". ^[8] El guion de la película tenía 96 páginas y estaba dividido en capítulos. ^[9] El director Mark Romanek estaba originalmente vinculado a The Wolfman , pero cuando fue descartado de esa producción por una razón desconocida, aceptó la oferta de trabajar en Never Let Me Go . ^[10] La película se convirtió en un drama distópico . ^[11] Romanek se alegró de tener la oportunidad de rodar esta película: "Desde el momento en que terminé de leer la novela, mi sueño se convirtió en filmarla. La concepción de Ishiguro es tan atrevida, tan misteriosa y hermosa. La adaptación de Alex Garland es sensible y precisa. El reparto es perfecto, el equipo técnico magnífico". ^[8] El Seattle Times observó que el proyecto era "algo diferente" para el novelista, señalando que fusiona la característica "prosa elegante" de Ishiguro con un tema decididamente de ciencia ficción. ^[12]

"Jugué con la idea de filmar algunos edificios futuristas y cosas así, pero nunca me pareció bien. Quería hacer una historia de amor".

—  Mark Romanek, ^[7] en septiembre de 2010

Garland, que ya había explorado temas de ciencia ficción en sus trabajos anteriores, fue una caja de resonancia para las ideas de la novela y uno de los primeros lectores del libro. Ishiguro afirmó que, a pesar de las habilidades de Garland como guionista y su experiencia previa con el cine, no discutieron la idea de una película hasta que la novela estuvo completa. ^[12] "Intento no pensar en cosas así cuando escribo una novela; de hecho, todo lo contrario", afirmó. Dijo que intenta "buscar algo... muy interior, seguir pensamientos y recuerdos, algo que creo que es difícil de hacer en la pantalla, que es esencialmente un medio en tercera persona". ^[12] Por eso se sorprendió cuando Garland, después de leer una versión completa del libro, dijo que le gustaría intentar adaptarlo. Ishiguro recordó que Garland escribió un borrador muy rápido e inmediatamente le pidió su opinión "como primer intento". ^[12] Ishiguro estaba muy satisfecho con el guion de Garland, que cambió muy poco desde su borrador inicial hasta la versión filmada, y con la película final. Cuando se le pidió que comparara la experiencia con la de The Remains of the Day , reconoció que ambos fueron más prácticos con esta película. ^[12] Romanek dijo que no hizo Nunca me abandones una película de ciencia ficción; más bien, estaba presentando una historia de amor con un contexto científico ficticio mezclado. Describió la película como una "historia de amor donde la ciencia ficción es esta pátina sutil en la historia". El cineasta explicó que si hubieran hecho la película con "cosas de ciencia ficción", habría sido más abierta, con accesorios como estructuras y dispositivos futuristas. ^[3]

Carey Mulligan interpreta a la narradora, Kathy, un personaje introvertido y observador que proyecta tanto inocencia como conocimiento y que a lo largo de la historia se desarrolla desde una niña apasionada y optimista hasta una joven sabia y tolerante. ^[13] Antes de su casting, Mulligan ya había leído la novela varias veces, considerándola una de sus favoritas. ^{[14] [15]} Recordó que desde la primera vez que leyó el libro hace tres años había querido interpretar a Kathy. ^[9] La joven actriz dijo que no podía "soportar la idea de que alguien más" interpretara a Kathy, aunque reconoció que pensaba que otras personas podrían hacer una mejor interpretación. ^[15] Estaba segura de que alguien haría una adaptación cinematográfica de la novela y esperaba que esperaran hasta que tuviera la edad suficiente para interpretar al personaje. Romanek le dijo a Los Angeles Times que originalmente estaba teniendo dificultades para encontrar a la actriz adecuada para interpretar a Kathy; se avecinaba una fecha límite de filmación ajustada antes del casting de Mulligan. ^[13] Peter Rice, el director de Fox Searchlight (la empresa que financia la película) estaba viendo An Education en el Festival de Cine de Sundance en enero. Le escribió a Romanek un mensaje de texto de cuatro palabras : "Contrata al genio Mulligan". ^[13] Cuando más tarde le preguntaron por qué el mensaje era tan abrupto, explicó que todavía estaba en medio de la visualización de la película. Rice exhibió lo que se describió como una "rara previsión" al dar luz verde a una película con una actriz principal casi desconocida. "Él simplemente sabía que ella era la indicada", dijo Romanek. ^[13]

Andrew Garfield fue elegido para interpretar a Tommy, un joven bien intencionado y bastante tonto que lucha por encontrar su lugar en un entorno que valora la imaginación y la creatividad por encima de todo. Dijo sobre su personaje: "Hay una sensación de ansiedad que recorre a estos niños, especialmente a Tommy, porque es tan sensorial, sensible y animal, esa es mi perspectiva de él". ^[15] Garfield se sintió atraído por la película debido a sus preguntas existenciales. ^[15] Llamó a la experiencia de ser parte de Nunca me abandones un "sueño hecho realidad". ^[16] Garfield disfruta de la oportunidad de soltarse con sus papeles. Dijo que las escenas en las que su personaje, incapaz de contener su frustración, estalla en un gemido, fueron "intensas" para él. "Creo que esos gritos están dentro de todos nosotros, solo tuve la oportunidad de dejar salir los míos". ^[4] Antes de filmar la película, había leído el guion y el libro. ^[16] En marzo de 2009, Daily Variety informó que Knightley había firmado para el proyecto. ^[17] Knightley admitió que sólo aceptó aparecer en Nunca me abandones porque su amiga Mulligan se lo había pedido. ^[18] Interpreta a Ruth, un personaje ambicioso y celoso que se comporta de manera manipuladora debido a su inseguridad interior. Cuando se le preguntó qué tenía y qué no tenía en común con su personaje, Knightley dijo que no podía identificarse con la situación de Ruth de estar involucrada en un triángulo amoroso. ^[5]

Los tres personajes principales no tienen apellidos porque "no son personas normales". ^[19] Romanek creía que los tres personajes principales actúan con gran dignidad. Señaló que no son materialistas ni buscan el poder, sino que solo desean reconocer su amor mutuo y permanecer unidos en su amistad. ^[3] Citó cómo Ruth intenta buscar la redención al intentar corregir un gran error que había cometido. Lo que encontró el aspecto más conmovedor de la película fue el "elegante lugar de aceptación al que Kathy llega al final". ^[3] Los actores infantiles Isobel Meikle-Small, Ella Purnell y Charlie Rowe interpretan las versiones más jóvenes de los actores principales de la historia. ^[20] Sally Hawkins , que coprotagonizó con Mulligan An Education , tuvo un papel secundario como Miss Lucy, una maestra en un internado inglés aislado donde los estudiantes lentamente se dan cuenta de que la gente del mundo exterior los teme. ^[21] Charlotte Rampling interpreta a Miss Emily, una maestra de escuela que preside el orfanato de Hailsham. ^[22] Richard fue elegido para el papel de la administradora, conocida como Madame, que lleva a cabo un proyecto para analizar los caracteres y las psicologías de los estudiantes, lo que se ha comparado con tratarlos como si fueran sujetos de un experimento. ^[23] El casting de Riseborough para Nunca me abandones se anunció en abril de 2009. ^{[24] [13]}

Nunca me abandones recibió un presupuesto de producción de 15 millones de dólares. ^[1] La fotografía principal de la película comenzó en abril de 2009 y duró unas pocas semanas. El diseño de producción estuvo a cargo de Mark Digby y Adam Kimmel fue asignado a la cinematografía. El director comercial fue Duncan Reid, que trabaja para Ingenious Media , ^[25] y la película fue filmada por la compañía inglesa DNA Films. ^[26] El 8 de mayo de 2009, la producción se trasladó a Norfolk para filmar. La playa de Holkham se utilizó para filmar; Knightley había filmado escenas en el cercano Holkham Hall para su película de 2008 The Duchess . ^[27] Se utilizó una ubicación en Hill Road en Clevedon y una tienda se convirtió en una agencia de viajes. También filmaron en la playa y el muelle victoriano de Clevedon. El muelle aparece en el póster de la película y en la portada del libro reeditado. Una gran propiedad en el paseo marítimo de Bexhill-on-Sea se utilizó los días 12 y 13 de mayo de 2009 para servir de exterior a la residencia de Madame, adonde Tommy y Kathy acuden para solicitar un aplazamiento.

Andrew Melville Hall en la Universidad de St. Andrews fue el escenario del Centro de Recuperación de Dover. ^[26] Casi treinta extras de películas , productores de películas y buscadores de locaciones tuvieron que esperar varias horas a que se pusiera el sol para poder filmar las escenas allí. ^[26] La escena del restaurante, que aparece en el tráiler y en capturas de pantalla promocionales, se filmó en el Regent Restaurant and Coffee Lounge en Weston-super-Mare en abril de 2009. ^[28] El Ayuntamiento de Chiswick , un edificio oscuro en Londres, también se utilizó como lugar de rodaje. Las escenas donde se llevaron a cabo las asambleas de Hailsham se filmaron en Forest School en Snaresbrook en mayo de 2009. ^[5] Ham House , Richmond, se utilizó para filmar principalmente escenas exteriores en Hailsham School y un par de escenas interiores.

Romanek describió el hecho de trabajar con actores infantiles y "saber que el primer acto de la película lo iban a tener que llevar niños de 12 años" como probablemente el aspecto más difícil de hacer la película. Dijo que la mayor parte del programa de ensayos se dedicó a asegurar que el primer acto fuera bueno. ^[3] En los ensayos, el cineasta hacía que los actores más jóvenes observaran a los actores mayores practicar las escenas del primer acto. Esto tenía un doble propósito: los actores mayores tendrían un recuerdo de haber interpretado esas escenas, mientras que los actores infantiles tendrían una mejor idea de cómo un actor más hábil interpretaría su papel. Luego Romanek mezclaba y combinaba a los actores (por ejemplo, Mulligan hacía una escena con el niño interpretando al Tommy más joven). ^[3] También les hacía pasar tiempo juntos haciendo cosas como jugar y hablar. Los llevaba al lugar de la escuela y les dejaba jugar juntos para que pudieran tener una mejor idea de la disposición del lugar. ^[3]

Según Mulligan, un problema durante la producción fue que su papel requería que condujera: en ese momento no sabía conducir ni tenía licencia de conducir. Hizo un curso intensivo de dos semanas para aprender a manejar un cambio de marchas manual para poder filmar las escenas de conducción, pero reprobó el examen de conducir. "Soy muy mala en eso", explicó. "No tengo coordinación entre manos y ojos". ^[9] El equipo de producción finalmente tuvo que filmar la escena en una carretera privada, donde se le permitió ponerse detrás del volante. ^[9] Al director le costó mucho hacer que Knightley pareciera simple en la película; "Fue difícil. Estaba ansiosa y feliz de hacerlo porque el papel lo requería. Pero incluso en su peor momento, Keira todavía luce asombrosa". ^[29]

Al abordar las profundas emociones que su personaje requería, Mulligan afirmó: "Realmente me inspiré en el libro". Señaló que su papel no requería que tuviera mucho que decir porque Kathy era más una observadora durante la mayor parte de la película. Recordó que "cada vez que estaba en una escena en la que no estaba muy segura de a dónde iba con ella, iba al libro y leía las líneas porque ella no es confiable, en el sentido de que la mayor parte del tiempo no es verdaderamente honesta consigo misma o con el público". ^[30] Dijo que su amistad con Knightley hizo que sus escenas juntas fueran más fáciles porque ambas consideraban útiles los comentarios de la otra y no se sentían "insultadas o heridas" en la discusión. ^[30]

La compositora británica Rachel Portman compuso la banda sonora de Nunca me abandones . ^[31] Portman empleó una orquesta más pequeña compuesta por 48 músicos, y utilizó instrumentos como piano, cuerdas y arpa, con solos para violín y violonchelo, y grabó la banda sonora en cuatro meses. ^[31] El álbum de la banda sonora se lanzó el 14 de septiembre de 2010 a través de Varèse Sarabande . Su trabajo en Nunca me abandones le valió un premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego a la mejor banda sonora. ^[32]

La canción "Never Let Me Go" que Kathy escucha en la película es de una cinta de casete que Tommy le dio en Hailsham llamada Songs After Dark de 'Judy Bridgewater'. El álbum y la cantante son ficticios, pero "Never Let Me Go" fue escrita por Luther Dixon y cantada por Jane Monheit . ^[33]

En julio de 2010, Never Let Me Go se proyectó a los críticos de cine, quienes le dieron críticas generalmente positivas, y The Daily Telegraph calificó a los tres protagonistas de la película como "brillantes". ^[34] Never Let Me Go se estrenó en el 37.º Festival de Cine de Telluride , presentado por la National Film Preserve. El festival comenzó el 3 de septiembre de 2010 y se prolongó hasta el Día del Trabajo en la remota ciudad de Colorado . ^[35] The Hollywood Reporter observó que la audiencia "pareció responder positivamente a la mirada de la película sobre lo que nos hace humanos y lo que define un alma". ^[36] La película estuvo en la programación del 35.º Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) durante septiembre de 2010, con otras 300 películas. ^{[37] Originalmente, se esperaba que} Never Let Me Go tuviera su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de 2010 en septiembre, pero Fox lo reemplazó con Black Swan . Favorecieron el TIFF sobre Venecia, ^[38] pero finalmente se decidieron por el Festival de Cine de Telluride.

En el mismo mes, la película se proyectó durante el Fantastic Fest 2010 en Austin, Texas . ^[39] Nunca me abandones inauguró el 54º Festival de Cine de Londres el 13 de octubre de 2010, el mismo día de su fecha de estreno en Europa. ^[40] Nunca me abandones fue la segunda película basada en una novela de Ishiguro en abrir el festival, después de Merchant Ivory - The Remains of the Day de Ismail Merchant en 1993. Con respecto a la proyección de la película en el Festival de Cine de Londres, Ishiguro dijo: "Es un privilegio fantástico, me siento muy afortunado. Hasta cierto punto es un escaparate para el talento británico y es un gran honor". ^[41] Describiendo Nunca me abandones como "logrado e imaginativo", Sandra Helborn, directora artística del Festival de Cine de Londres , agregó que "combina una realización cinematográfica impecable, actuaciones sobresalientes y una historia profundamente conmovedora, y no podría desear una noche de apertura más fuerte o más apropiada". ^[41] Ese mismo mes también se proyectó en competición en el Festival Internacional de Cine de Tokio de Japón . ^[42] Se realizaron seis proyecciones de la película en el Little Theatre de la Western Michigan University entre el 17 y el 19 de diciembre de 2010. ^[43]

Nunca me abandones estaba previsto un estreno limitado en ciudades seleccionadas de los Estados Unidos el 1 de octubre de 2010, ^[44] pero la fecha se adelantó posteriormente al 15 de septiembre. ^[45] La película se estrenó en el Reino Unido el 11 de febrero de 2011 y en Francia el 9 de febrero de 2011. ^[46] Para promocionar la película, Mulligan apareció en proyecciones de películas, incluidas las de los Landmark Theatres y AMC Loews Lincoln Square. ^[47] Después del Festival de Cine de Telluride, Los Angeles Times calificó la película como un " comodín de los Oscar ". Creía que sus críticas "probablemente se dividirían entre los que consideran la película una obra maestra sombría y otros que la encuentran tan esforzada por alcanzar la perfección estética que no consigue ofrecer una narrativa apasionante". ^[48] The Globe and Mail calificó a Nunca me abandones como una de las películas "de gran ruido" de 2010. ^[49] En Estados Unidos, Never Let Me Go se lanzó en DVD el 1 de febrero de 2011. ^[50] Para el 6 de febrero, había vendido 44.911 unidades (lo que representa un ingreso de consumo de 628.305 dólares estadounidenses) y fue el 17.º DVD más vendido de esa semana. ^{[ ¿Cuándo? ]} Los ingresos por ventas de DVD y Blu-ray ascienden a 3.794.951 dólares estadounidenses. ^[51]

En su primer fin de semana en el Reino Unido, entre el 11 y el 13 de febrero de 2011, ocupó el noveno lugar en taquilla. Se estrenó en 265 pantallas y recaudó unas 625.000 libras, una cifra que la prensa británica consideró decepcionante. ^[52] En su segunda semana, sus ingresos en taquilla disminuyeron un 45%, hasta las 338.404 libras. ^[53] Nunca me abandones ha recaudado un total de 9,90 millones de dólares en todo el mundo. ^[1]

Nunca me abandones se estrenó en cuatro cines en su primer fin de semana en los Estados Unidos, y más tarde se sumaron 163 salas adicionales a su recorrido en salas. ^[1] La película se convirtió en la proyección número uno en estas cuatro salas en su día de estreno, ^[47] y recaudó un poco más de 44 500 dólares estadounidenses en esas proyecciones seleccionadas. ^[1] En su primer fin de semana, la película recaudó más de 111 700 dólares estadounidenses, con un promedio de 30 250 dólares estadounidenses por sala, ocupando el 42.º lugar en taquilla . ^[1] En la semana siguiente, los ingresos de Nunca me abandones aumentaron un 117 %, recaudando unos 241 000 dólares estadounidenses, con un promedio de casi 9500 dólares estadounidenses por sala. Fue la 28.ª película con mayores ingresos en taquilla esa semana. ^[1] En su tercera semana de estreno, la película sufrió una disminución en sus ingresos a alrededor de US$188.000, a pesar de haberse proyectado en más cines que la semana anterior. ^[1] Después de un mes de su estreno, recaudó US$350.000, lo que representa un aumento de casi el 90 por ciento con respecto al fin de semana anterior. ^[1]

Según un artículo de noticias publicado por Los Angeles Times el 21 de octubre, en su quinta semana de estreno, la película fue una "decepción innegable" comercialmente. La publicación señaló que cuando su estreno se amplió a más de 200 salas el fin de semana anterior, su promedio por sala fue tan bajo que su distribuidor decidió reducir sus pantallas en las semanas siguientes. ^[54] Según las respuestas de los expertos en cine y los ejecutivos de Fox Searchlight , hubo cinco factores que explican por qué la película decepcionó comercialmente: su momento, emitirse demasiado temprano en el año cuando el material veraniego más ligero todavía es popular; una novela que es particularmente difícil de adaptar; críticas mixtas de los críticos; su tono deprimente; y su falta de atractivo para los espectadores masculinos. ^[54] En las semanas siguientes, Nunca me abandones comenzó a recaudar menos de 100.000 dólares estadounidenses por fin de semana, pasando a ganar 2,5 millones de dólares estadounidenses en los EE. UU. en la segunda semana de diciembre. ^[1]

Nunca me abandones recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y se elogiaron las actuaciones del elenco. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 71% basado en 186 reseñas, con una calificación promedio de 6.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Mark Romanek ha entregado una adaptación elegante que captura el espíritu de la novela de Ishiguro, que será precisamente el problema para algunos espectadores". ^[55] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 69 sobre 100, basada en 37 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[56]

David Gritten, del Daily Telegraph, elogió la película, aplaudiendo la producción y las actuaciones de su reparto secundario. ^[41] Saul Austerlitz, del Boston Globe, consideró que la película tenía un "toque triste" y creyó que ciertas imágenes de la película, como un árbol en un campo vacío, "poseen un poder inquietante tomado directamente de lo mejor del trabajo en vídeo de Romanek", al tiempo que respetan los temas de la novela de Ishiguro. ^[57]

El crítico de The Hollywood Reporter, Jay A. Fernandez, dijo que Nunca me abandones era una película atrapante, pero pensó que su impacto general no fue tan devastador emocionalmente como el libro. ^{[36] Clint O'Connor} de Cleveland Magazine aprobó firmemente la actuación de Garfield, ^[58] y Eric Kohn de IndieWire elogió el guion de Garland y la fotografía de Kimmel. ^[59]

Chris Knight del National Post escribió que la película fue capaz de capturar la nostalgia y el tono impredecible de la novela de Ishiguro, pero agregó que "deja escapar la sorpresa mucho antes". ^[60] Mark Jenkins de NPR calificó a Nunca me abandones como una "adaptación notablemente exitosa" del libro de Ishiguro, pero reconoció que Romanek y Garland "cometen algunos errores", que fueron principalmente el resultado de las limitaciones impuestas por convertir el contenido de la novela en una película. ^[61] El crítico de cine de Entertainment Weekly, Owen Gleiberman, describió la película como una "pieza de época" y la calificó con una C+. ^{[62] Stephen Farber} de Reuters calificó la película como una decepción, porque aunque estaba "actuada expertamente, fotografiada impecablemente, escrita inteligentemente" e "incluso intermitentemente conmovedora", Nunca me abandones es "demasiado reseca y pesada para conectar con una gran audiencia"; Dijo que la película debería haber expuesto más completamente la lógica de su universo paralelo, como el proceso de clonación, y pensó que la película tenía un "tema" de "los peligros de la experimentación médica", que encontró "bastante cansado". ^[19]

El escritor de Slant, Ed Gonzalez, le dio a la película una calificación de dos de cuatro estrellas, diciendo que las acciones de los personajes no se sienten "apropiadamente deformadas" mientras que las interacciones entre los maestros y los estudiantes no están "en absoluto plagadas del misterio de qué están pensando sobre nosotros del libro". ^[63] Andrew O'Hehir de Salon.com escribió que Romanek "hace tantas cosas difíciles de manera hermosa en esta película". Pensó que la película llevaba un recordatorio de que la vida es corta independientemente de cuánto dure en lugar de una "conferencia sobre los horrores de la historia humana". ^[64] Tom Preston de The Guardian describió la actuación de Mulligan y Garfield como sólida, mientras que comentó que las actuaciones emocionales de Knightley son ocasionalmente discordantes. Dijo que aunque la película demostró finamente la sutileza, su guion podría haber sido escrito con menos compresión en algunas partes. ^[65] Escribiendo en Newsweek , Louisa Thomas elogió la película por su belleza y sus actuaciones, pero declaró que "hay algo que simplemente falta aquí". ^[66]

Marshall Fine, de The Huffington Post, señaló que, al igual que la novela, la película es difícil de aceptar. Dijo que la película funciona en un "nivel de suspenso", debido a que Romanek crea un "ritmo tranquilo y pausado que no estaría fuera de lugar en una clase de yoga". Afirmó que "sin duda buscaba una atmósfera inquietante, al estilo de Children of the Damned , excepto que son los niños los que están condenados". El escritor concluyó que el resultado final de Nunca me abandones es un "relato serio y sin vida que nunca habla de lo que trata, o al menos no lo suficiente como para provocar pensamientos profundos sobre el tema". ^[67] El crítico de cine Rex Roberts de Film Journal International pensó que la película era moderadamente sorprendente dado el trabajo previo de Romanek y Garland, diciendo que "muestran una afinidad real por los matices sutiles de resignación y desesperación silenciosa que caracterizan la prosa de Isighuro [sic] y, como era de esperar, acentúan el inquietante misterio que impregna Nunca me abandones ". Roberts consideró que Mulligan y Knightley no fueron convincentes al representar sus edades hasta el último tercio de la película. ^[23]

Christy Lemire afirmó que la película era una "mirada hermosa y provocadora a la humanidad" y observó que, al igual que sus personajes, la película "exige mucho de su audiencia emocionalmente". Concluyó que Nunca me abandones vale la pena la inversión. ^[68] El crítico de cine de Los Angeles Times, Kenneth Turan, pensó que la película era "apasionada por la deliberación y la moderación" y creía que esta última puede no atraer a todos los públicos. ^[69] Scott Bowles, escribiendo para USA Today , le dio a la película una crítica negativa, declarando que "nunca una película fue tan sombría y vacía". Afirmó que Nunca me abandones no "abrazó los tonos implacablemente oscuros del libro", sino que se regodeó en ellos. Comentó que ni siquiera la actuación del elenco, particularmente la de Garfield, fue suficiente para redimir la película. ^[70] La periodista del New York Times Manohla Dargis dijo que la película presentaba "el aspecto de una película de escándalo de buen gusto" porque su "crueldad está hecha con tanta belleza y con tanta cautela que el dolor sigue siendo leve". ^[71]

• Lista de películas británicas de 2010

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